Пока «танцевальную музыку» кроют очередные «новые волны», ожидать коренных изменений не приходитсяSwanky Tunes

Ваша музыкальная деятельность подошла к рубежу в десяток лет, однако серьезного успеха вы добились только в 2006-м. На ваш взгляд, почему он не пришел раньше?

Видимо, до этого времени мы просто учились и набирались опыта. Что-то сродни школы: закончили восемь классов и сдали экзамен в виде альбома, пройдя в своем творчестве путь от техно до биг-бита и френч-хауса.

Ваш альбом «Streamline», который дал мощный толчок вашей карьере, вышел на Uplifto Records. Как вы считаете, был бы такой успех у вашего альбома, если бы вы «выпустились» на другом, менее раскрученном лейбле?

Все дело в том, что в 2006 году у нас не было возможности выбирать между лейблами. Кроме Uplifto ничего другого в России не существовало, и понять, что было бы, выпусти мы свой альбом на «noname-records», честно говоря, сложно. Заметим, что сейчас рекорд-компании, ориентированной на электронную танцевальную музыку, с мощной медийной поддержкой и уровнем энтузиазма как у Uplifto в России до сих пор не появилось. Да, наверное, уже и не появится.

У вас уже вышло достаточно много удачных релизов на различных лейблах. И если посмотреть вокруг, то практически каждый деятель музыкальной культуры прямо-таки норовит открыть свой собственный рекорд-лейбл. Скажите, вы сами не задумывались на этот счет?

Дело в том, что мы в первую очередь музыканты (продюсеры), а не «деятели музыкальной культуры». Шутка. На самом деле, чтобы открыть собственный лейбл, нужно иметь достаточное количество материала для издания, а также средств и времени для его «раскрутки». Пока что нас устраивает возможность издаваться на «чужих» известных западных лейблах. Тем более, это дает возможность общаться с коллегами из за рубежа. Быть может, через пару лет откроется наш собственный лейбл, но сегодня острой нужды мы в нем не испытываем.

В СМИ я часто вижу упоминания о том, что Swanky Tunes – это проект, который популярен не только в России, но и на Западе. Ваши треки и ремиксы занимают довольно высокие места в чартах продаж, но что на счёт выступлений за границей? Как обстоят дела с этим, и что вы планируете делать для продвижения проекта на западный рынок?

Начиная с 2006 года и по 2008 все усилия по продвижению нашего проекта были направлены на отечественный рынок, поэтому гастроли были только в России. Swanky Tunes, конечно, выпускали релизы на Западе, но это было «каплей в море» и о каких-то выступлениях за рубежом говорить не приходилось, равно как и сейчас. Может, для кого-то это покажется удивительным и непонятным. Но попробуем разобраться. Давайте, возьмем, к примеру, одного известного российского продюсера. Недавно его работа вышла на DATA Records, ранее его же треки попадали в Top10 Beatport, их играл тот же Pete Tong на BBC Radio 1, но что следует из этого всего? Нигде не видно и не слышно, что у него есть гастроли за рубежом. Для того чтобы тебя начали приглашать «туда», необходимо многое сделать, и мы находимся всего лишь на первых ступеньках.

И все же, что ещё необходимо сделать для того, чтобы тебя начали регулярно приглашать «туда»? Какие ступеньки нужно пройти, на ваш взгляд?

Как минимум, выпускать много хорошей и актуальной музыки и больше общаться с нужными людьми.

Логично… Многие писали о том, что вы произвели некий фурор на Сочинской Музыкальной Конференции… За пятнадцать минут вы практически написали неплохой хит. По идее, с таким подходом, ваша продуктивность должна быть очень высокой. Расскажите, на что у вас уходит большинство времени при написании своей музыки?

Интересное понятие «неплохой хит». А ты встречала плохие хиты? Ну, не суть важно. Перейдем к нашей работе. Большую часть времени мы тратим на аранжировку или на придумывание и развитие какой-либо идеи, а иногда бас-бочку можно искать полдня. Процесс написания каждого нового трека не похож на предыдущий. Трудно выделить в нем то, на что тратишь больше всего времени. Как показала практика, в среднем мы пишем 4-6 треков за месяц.

Я всегда считала, что «творчество» Сергея Зверева – это плохие хиты :) Тем не менее, мне интересно, что стоит у вас в студии и какому «софту» отдается предпочтение?

Года два назад в нашей студии можно было еще найти многие раритетные синтезаторы 80-х годов. Но в один прекраный момент все это было продано и куплены iMac, Logic и куча софт-синтезаторов, которые на тот момент стали, наконец, звучать не хуже своих железных «отцов». Вот такой вот шаг навстречу новым технологиям.

Чтож, это, как минимум, удобный шаг! Ваш проект выступает как Live, так и DJ-set – что пользуется большим спросом среди промоутеров и организаторов вечеринок? И почему, на ваш взгляд?

Сейчас чаще запрашивают лайв. Связано это в первую очередь с тем, что с середины 2007 года по сентябрь 2008 Swanky Tunes не выступали вживую. Мы просто отменили лайвы и ездили с диджейскими сетами. Нынешней осенью было принято решение вернуться к лайвам. Купили новое оборудование и придумали программу, рассчитанную на двух человек. Так что у нас теперь разделение труда: одна часть ST ездит с диджейскими сетами, а другая – с лайвами.

Расскажите поподробнее про свои Live-выступления – оборудование и софт, и как всё происходит?

Лучше один раз увидеть! Раньше с лайвом было очень сложно. Мы возили с собой четыре кофра с оборудованием: три синтезатора, бас гитара, ноутбук, микшерный пульт, микрофоны и несколько эффект-процессоров. Все было бы хорошо, если бы это не было так тяжело таскать. К техническому оснащению новых выступлений мы подошли с той же концепцией, что и в студии. Купили MacBook Pro, Ableton Live и две миди-клавиатуры. Из старого осталась только примочка Talkbox, которая заменяет вокодер. Теперь все оборудование помещается в один кофр и на саунд-чек тратится не более часа.

DJ-сеты вы тоже играете вдвоем, и мне всегда было интересно, чем занимается один человек, в то время, когда другой играет и сводит?

Помнишь такое выражение: наши руки не для скуки? Вот так же и у нас. Помимо трех CD-проигрывателей мы используем Korg Kaoss Pad 3, а с этим прибором скучать некогда. В нем есть встроенный семплер и большое количество очень хороших эффектов, отлично дополняющих те, что встроены в пульт DJM-800.

Прямо настоящий перфоманс!.. Насколько я понимаю, Смоленск – это родной город Swanky Tunes. Хотелось бы узнать, как обстоят дела с клубной культурой в Смоленске? Влияют ли ваши достижения на развитие клубной культуры на местном уровне?

В целом дела обстоят хорошо. Жаловаться смоленским любителям потусоваться обычно не на что. Есть хорошие клубы, которые периодически приглашают известных диджеев и музыкантов. Но эта жизнь ничем не отличается от жизни многих других городов центральной части России. Что же касается нашего влияния на клубную культуру родного города, то тут мы ничего не можем сказать, так как не следим за ней столь пристально.

Вы достаточно много гастролируете и уже повидали большое количество танцполов и клубов по всей стране. Думаю, что вы вполне можете охарактеризовать увиденное – что сейчас правит балом на вечеринках, какие музыкальные тенденции, предпочтения публики? Есть ли ощутимые различия в развитии клубной культуры в стране, например, с 2007-м годом?

Сколь угодно больших различий в музыкальном плане нет, и что-то подсказывает нам, в ближайшее время их не предвидится. Пока «танцевальную музыку» кроют очередные «новые волны», ожидать коренных изменений не приходится. Зато налицо изменения в финансировании вечеринок. Клубы и промоутеры научились очень хорошо считать деньги, выделяемые им спонсорами. Даже слишком хорошо научились. Раньше бюджеты были непомерно раздутые, а теперь их урезали до самого минимума. Приходится очень ответственно подходить к планированию. Есть правда один минус. С изменением бюджетов, к сожалению, не изменились аппетиты клубов и промоутеров. Вместо того, чтобы привозить два раза в месяц хорошего диджея, они покупают «пучок диджиков за пятнашку», а разницу кладут себе в карман. При этом никто не отдает себе отчет в том, что этот «пучок» через некоторое время отобьет у людей желание посещать данное заведение. Вот такая неприятная особенность вырисовывалась в последнее время. А балом, слава богу, на вечеринках продолжают править, как и много лет назад, приятная публика, музыка и атмосфера в целом.

Понятно… Недавно в своём дневнике Сергей Лосев (DJ Losev) написал о том, что он предпочитает не «рушить» пир и праздник, даже если видит, что резидент перед его сетом играет, допустим, жесткий электро-хаус в диапазоне 133-135 BPM… Он просто играет свой сет в этом же духе и все остаются довольны (кстати, кроме самого Лосева). Собственно, каково ваше отношение к подобным ситуациям? Считаете ли вы, что нужно «прогнуться» ради праздника или же вы всегда верны своему формату и звучанию?

Лосев вообще уникальный диджей. Таких, как он, ненавязывающих свое мнение и при этом остающихся при своем, очень мало. У нас в отличие от Сергея более принципиальный подход. Диджей до нас может играть все – от фанка до панка. Однако после него будет играть то, что нравится, прежде всего, нам. И под это тоже будут танцевать. В наших кейсах достаточно хорошей хаус-музыки, чтобы устроить свой собственный незабываемый праздник!

То есть вы не договариваетесь с промоутером о том, что до вашего сета должна звучать такая-то музыка с таким-то темпом?

Обычно промоутеры сами знают, какую музыку должны играть перед нами диджеи-резиденты. Порой, конечно, встречаются неадекватные персонажи, но с ними мы стараемся ничего не обсуждать.

Интересно, что вы думаете о деятельности портала PROMODJ.RU? Ваш проект достаточно давно обосновался на этом ресурсе. Выскажите свое мнение, насколько ценен PROMODJ для российской клубной коммьюнити и какие возможности и полезности он даёт молодому и перспективному поколению музыкантов и диджеев?

С PROMODJ нас связывают давнишние дружеские отношения. Достаточно того, что на вопросы «а почему на сайте ничего нет?» мы всегда отвечаем - «потому что есть PDJ». Зачем тратить время и силы на поддержание и развитие услуг, когда и так все уже сделано? Для молодых музыкантов и диджеев это отличнейшая возможность заявить о себе и представить свое творчество широкой аудитории. Главное, уметь правильно пользоваться ресурсами, предоставляемыми PDJ.

Ну, и наконец, хотелось бы услышать о ваших планах на будущее, чем вы готовы порадовать своих поклонников в ближайшее время?

Ближайшие планы связаны только с продвижением своего творчества на Запад. А поклонников мы будем продолжать радовать хорошей музыкой и выступлениями. Следите за релизами и гастрольным графиком!