Пол Калькбреннер — один из самых известных и активно гастролирующих техно-продюсеров мира. Публика ценит его за верность формату полноценных живых шоу, виртуозность в диджеинге и, конечно, за главную роль в культовом фильме о рейв-культуре 2008 года Berlin Calling. Саундтрек к нему, также записанный Калькбреннером, стал чуть ли не популярнее самого фильма, главный сингл Sky And Sand был продан тиражом более 200 000 копий, приобрел статус платинового и не покидал немецкие чарты в течение рекордных 128 недель. Итогом такого бурного всплеска популярности стал новый виток в карьере — подписание контракта с мейджором Sony.

Калькбреннер с завидной регулярностью выпускает новый материал и берется за масштабные и технологически сложные проекты. В мае 2018-го Пол представил уже восьмой по счету и последний на данный момент лонгплей Parts Of Life, который сам называет лучшим в своей дискографии. Запись продолжает развивать ностальгическую тему трилогии микстейпов Back To The Future и одноименной живой программы, которую он показал в большом международном туре. В рамках гастролей с новым альбомом немецкий музыкант посетит и Киев. Выступление состоится 2 августа на вертолетной площадке КВЦ Парковый. В преддверии вечеринки мы получше знакомим с личностью Пола Калькбреннера, собрав в одной статье все самые интересные высказывания этого артиста.

Во времена моей молодости было не так уж много пластинок с техно-музыкой. Я просто сидел в субботу вечером в ожидании радиошоу, чтобы записать его, даже не имея возможности пойти в нормальный ночной клуб. Зато в итоге я получал две с половиной 90-минутные ленты с новыми треками каждую неделю!

Тот самый платиновый трек Калькбреннера

Я мог бы создавать музыку для своего личного удовольствия — к примеру, эмбиент. Но я должен использовать каждую секунду в студии, чтобы делать то, что будет выпущено мейджором под именем Paul Kalkbrenner. У меня больше нет времени на эксперименты, как в 17 лет: слишком много гастролей, а также семья и ребенок дома. Я знаю, что мог бы делать совсем другую музыку, но зачем мне тратить на это время, которого вечно не хватает?

«Жизнь не так уж сильно меняется после крупной сделки с международной мейджором вроде Sony. Лейбл, на котором я выпускаю записи, — лишь небольшая часть моей творческой жизни. Тогда как самыми важными остаются живые выступления»

Tomorrowland и многие другие фестивали транслируются прямо на YouTube с разных сцен. Чем чаще это происходит, тем больше людей видят, что именно делаю я, и, возможно, понимают, как мало другие делают что-то подобное на сцене. Однако именно такие EDM-проекты — это сегодняшние рок-звезды. Думаю, со временем люди будут всё больше интересоваться тем, что происходит на сцене. И, я надеюсь, что через пять лет мы не будем слышать на фестивалях 95% предварительно записанных сетов.

Самая свежая на данный момент запись лайва Калькбреннера. Посмотрите, как он управляется со своим сетапом на фестивале Sónar 2019

Благодаря моему шоу Back To The Future я встретил артистов, которых не видел много лет. Виделся со Свеном Фэтом несколько раз в течение года, а также с Йорисом Ворном, Pan-Pot, Wighnomy Brothers, Agoria — мы общались как старые друзья. Микс-серия Back To The Future дала мне возможность снова пообщаться с коллегами и приятелями.

«Мне приятно провести выходные и сыграть лайв, затем диджей-сет, потом снова выступить живьем. Это как быть профессиональным футболистом, который может играть в баскетбол время от времени»

Я мог бы сделать дорогой виниловый бокс-сет с шестью пластинками на основе моей программы Back To The Future. И мы с Sony были близки к тому, чтобы лицензировать этот материал. Но в итоге всё вышло на кассете с USB и в свободном доступе. Я доволен результатом. Пришлось создать невероятную систему, чтобы просто смиксовать все эти треки. И в некотором смысле это шоу получилось даже более живым, чем стопроцентные лайв-шоу. А еще этот проект оказался более личным, чем мои собственные записи: пришлось сделать много ремастеринга для этих классических треков, иногда новые аранжировки, эдиты и так далее, поскольку многие из них звучат странно по современным меркам. Это заняло два с половиной года, но я хотел обязательно играть с лэптопом, драм-машиной, эффектами и прочим. Весь этот процесс подготовки — это была чистая ностальгия по 90-м, когда я начинал свой путь.

«Раньше я говорил, что слушаю мало чужой музыки. Но всё изменилось с тех пор, как я стал отцом. Дети входят в тот возраст, когда начинают слушать и напевать все эти популярные песни в си-мажоре. И мне приходится слушать это вместе с ними»

Я предпочитаю большие сцены. Не люблю играть в закрытых помещениях. Слишком маленькие локации, в которых я иногда играю, заставляют нервничать. Когда я был моложе, то приезжал в клубы со своим оборудованием, и люди на танцполе просто разливали пиво, теряли рассудок в экстазе и думали, что могут залезть за диджейскую стойку. Теперь дела обстоят намного лучше, и я чувствую себя гораздо безопаснее.

Калькбреннер в диджейском амплуа, выступление в рамках шоу «Back to The Future»

В первые годы после выхода фильма Berlin Calling, когда я участвовал в посвященном ему туре, люди воспринимали меня как персонажа из кино и не понимали, что реальный я — совсем другой человек. Но это было интересно. Феллини часто снимал абсолютно никому не известных людей и говорил, что настоящий фильм можно сделать только с новым актером. Конечно, публика часто хочет противоположного, хочет снова и снова видеть одного и того же парня в одной и той же роли. Но в моем случае это была роль из разряда «лишь однажды в жизни». И людям она понравилась.

«Если вы делаете танцевальную музыку, то иногда нужно вставать и танцевать прямо в студии, а не просто сидеть, что-нибудь курить и становиться медленнее»

31 июля 2019

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
LUCH 4 31 июля 2019 21:11
Уважаю его как и человека, как и музыканта-диджея-продюсера, но музыка мне его не совсем заходит) За исключением нескольких треков)...
Ответить  
RONEeS 31 июля 2019 21:28
Последняя фраза верная. Музыку нужно делать под такт, под ритм, ощущать телом. Потому что неосознанно мозг принимает благотворно всё, что можно напеть, или можно повторить телом, а также запоминается проще. Именно поэтому так важно ощущать инструмент, двигаться вместе с ним, а не просто клацать мышкой.
Ответить  
D 822 2 августа 2019 10:14
Люблю его шедевры, но и иногда трек его мне не всегда понятен...но он очень крут.
Ответить  
Artem Wetrov 6 августа 2019 15:33
В правильном направлении двигаемся товарищи !
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий