Mubert: интервью с москвичами, которые меняют будущее музыки
У каждой секунды нашей жизни есть свои ощущения. Так почему бы им не обзавестись и своей музыкой?Создатели Mubert

Добро пожаловать в будущее. Мы официально перешагнули через футуристические сцены 2015 года из знаменитой трилогии «Назад в будущее», злополучный сценарий техно-апокалипсиса из «Терминатора» так и не сработал, и мы даже почти уверены, что не живем в Матрице.

Пока что редкий мыслитель задается вопросом, кому же достанется пальма первенства музыкального продакшна — человеку или машине? Сама постановка вопроса многим кажется парадоксальной

Богатый арсенал технологических разработок сделал продюсеров максимально свободными в создании и манипулировании музыкальными мирами, а также выражении себя — как в студии, так и на сцене. Рандомайзеры, алгоритмы, секвенсоры, триггеры — все это формирует своеобразную «дополненную реальность» создания музыкального материала в наши дни, но роль живого человека, а не холодного искусственного интеллекта у руля пока не поддается сомнению. Но долго ли еще будет длиться этот статус-кво и каковы варианты развития событий?



Наша способность фокусироваться в течении длительного времени с каждым годом становится слабее, сознание — более фрагментированным под воздействием массивов информации, а кураторские функции — подбор книг, музыки, фильмов и даже продуктов — мы невольно делегировали баннерным сетям и алгоритмам. Так что машинерия уже сейчас располагает хорошим подспорьем, чтобы не только рекомендовать музыку, но и создавать ее. Тем более, что на такой контент есть спрос.


Поэтому вдвойне приятно, что первого онлайн-продюсера электронный музыки, способного конкурировать с радиоэфиром и стримингами за внимание слушателей, разрабатывают не где-нибудь в Силиконовой долине, а в Москве. Пять молодых специалистов в различных областях — музыкальный продакшн, дизайн, computer science, маркетинг и IT — вкладывают свои средства, усилия и время в сервис, который непрерывно генерирует электронную музыку в диапазоне от эмбиента до трэпа, создавая уникальный продукт.



Этот онлайн-генератор электронной музыки называется Mubert. Сейчас проект находится в открытом тестировании, чтобы каждый мог оценить работу, дать отзыв или присоединиться к инициативе. Мы пообщались с Алексеем Кочетковым (CEO) и Александром Клопковым (саунд-гуру) из Mubert, чтобы получить ответы на все интересующие вопросы.

Парни, как возникла концепция Mubert — это коллективная или индивидуальная идея?

Алексей Кочетков: Идея возникла во время пробежки. Мы с другом подумали, почему бы не подстраивать плейлист под текущий темп шагов. Довольно быстро это переросло в алгоритм, по которому мы смогли создавать музыку, зависимую от множества факторов. После я собрал команду, с которой мы уже год трудимся над Mubert, постоянно добавляя новые фишки и развивая сам алгоритм.

Первые лица Mubert: Алексей и Александр

Расскажите про ваш собственный музыкальный бэкграунд.

Алексей Кочетков: У меня джазовое образование, долгое время был контрабасистом московской трип-хоп группы Rekevin, мы выпустили 4 альбома. После этого мы с Сашей довольно долго играли живую электронику в группе Selfplayers (и не только лайв-электронику, но и замешанный на соуле реггей — прим. ред). Так как я всю жизнь отвечаю за басы, то и музыку люблю соответствующую: техно, минимал, гэридж, фанк, хип-хоп, джаз. Сейчас у меня идет эра гэриджа и таков мой плейлист на сегодня.

В плеере у CEO Mubert можно найти Zed Bias, MJ Cole, Taiki Nulight, Tazer × Tink и Hiromi’s Sonicbloom

Александр Клопков: Я около 16 лет в музыке: занимался записью, сведением и мастерингом в различных жанрах. Много лет выступал в роли клавишника-аранжировщика в составе Selfplayers на живых сценах. Было время, когда делал музыку для рекламы, работал диджеем, сочинял аранжировки для разных артистов.

Из-за того, что много работал с музыкой, у меня нет такого понятия как «предпочтение». Есть определенные стили, есть определенные звучания, есть их любители, каждому — свое. Поэтому когда я обычно слушаю музыку, то изучаю какой-то стиль или саунд, как и кто его делает, каковы основные фишки. Но когда я не фокусируюсь на музыке, люблю легкий воздушный эмбиент, мантры, классику (в основном эпохи классицизма), разнообразный джаз, а бывает и чиллтрэп с афробитом. Часто слушаю миксы c живой музыкой народов мира, из них можно почерпнуть интересные ритмические рисунки, оттенки тональностей и аранжировочные структуры композиций. Давным-давно был большим поклонником драм-н-бэйса и регги. Большой поклонник Snarky Puppy и Shpongle. Нравятся миксы Acid Pauli.

Проект начал с трех, сейчас работает уже с шестью жанрами. Планируете пополнять каталог? В соответствии с какими критериями проходит стилистический отбор и реализация?

Александр Клопков: Планируем постоянно пополнять каталог новыми стилями, но при этом хотим дать возможность Mubert закрыть глаза на жанровые рамки. Представьте музыканта, не ограниченного стилевыми предпочтениями или музыкальными знаниями, которые всегда находятся в каких-то рамках — у Mubert таких рамок не будет. Хотя у слушателя будет возможность и пространство вариантов: поставить Mubert условные стилистические границы или же разрешить ему повернуть музыкальный трип в неизведанное русло.

Чтобы это сделать, нам надо сначала занять определенную рыночную нишу. На данный момент мы смотрим на EDM — это самый крупный рынок за всю историю популярной музыки. При этом EDM с размерностью 4×4 — самая простая музыка с точки зрения генерации, так что мы будем поступательно идти от простого к сложному. Но все может поменяться в любой момент, кто знает.

Несмотря на то, что Mubert позиционируется как автоматизированный онлайн-продюсер и генератор электронной музыки для потокового прослушивания, относительная свобода лицензии Creative Commons дает возможность использовать сгенерированный контент в качестве, например, саундтрека к YouTube-роликам. Раньше мы сталкивались с Jukedeck, условно-бесплатным генератором фоновой музыки для видео и бизнеса, помимо жанра, он позволяет задать настроение и длину композиции. В противовес этому Mubert базируется только на выборе стиля...

Алексей Кочетков: Мы стремимся к тому, что Mubert будет учитывать не только настроение композиции и жанр, но и целый спектр эмоций человека и окружающего его мира.

Александр Клопков: Впереди у нас множество исследований о том, как эмоции, уровень IQ, состояние здоровья, время суток, географическое расположение, национальность, скорость передвижения в пространстве и многие-многие другие параметры могут уместно учитываться при генерации музыки, и каких эффектов при этом можно достичь. Так мы сможем предоставить нашим пользователям множество различных опций.

В эпоху доминирования стримингов и смены парадигмы и архитектуры музыкальной индустрии формат музыкального альбома постепенно вытесняется кураторскими и автоматизированными плейлистами. Как происходит персонализация музыкального потока у вас?

Александр Клопков: На данный момент вы можете выбрать стиль и Mubert начнет сочинять для вас уникальную музыку в этом стиле. Для каждого нового пользователя генерируется абсолютно новый и уникальный поток. Поэтому на данный момент персонализация заключается только в одном большом рандоме. Подключение дополнительных параметров персонализации или возможностей воздействия пользователем на его личный поток через интерфейс — это наше ближайшее будущее, над которым мы работаем и приглашаем работать вместе с нами.

Стенд Mubert на AFP 2016

Насколько вероятно, что практика «лайвов» Mubert — например, как это было в рамках арт-зоны фестиваля Alfa Future People в этом году — получит продолжение?

Алексей Кочетков: Сейчас в США и Европе можно наблюдать серьезный хайп вокруг феномена algorave (алгоритмический рейв — прим. ред), когда люди приходят слушать и танцевать под программируемую и генерируемую в онлайне электронную музыку. Думаю, в будущем мы будем проводить свой собственный algorave и назовем его как-нибудь в духе Mubert Marathon, где еще при этом будут учитываться различные персональные параметры людей, которые пришли на ивент.

Хоть проект и делает основную ставку на автоматизацию и машинное обучение, он активно сотрудничает с реальными продюсерами. Это происходит сугубо на теоретическом уровне или артисты снабжают искусственный интеллект семпл-паками для обучения?

Алексей Кочетков: Такое утверждение не совсем корректно, потому что основная ставка все же сделана на музыку и саунд. Под нас танцуют.

Мы не ищем в математике музыку, мы ищем в музыке математику

Александр Клопков: Мы работаем с продюсерами и исполнителями в обеих плоскостях — теории и практики. У музыкантов есть свои взгляды на индустрию, уникальные методы создания музыки, саунда, а порой они помогают нам просто хорошими советами или позволяют взглянуть на процессы под другим углом.

С практической точки зрения, да, мы используем ранее созданные ими композиции или отдельные семплы или фрагменты. На самом деле, на данный момент мы сильно нуждаемся в помощи музыкантов со стороны, разного уровня профессионализма и стилистических направлений.

Чтобы Mubert делал хорошую музыку, ему надо показать эту хорошую музыку, и ее должно быть много. Мы должны объяснить ему, что есть что в музыке до самых мелочей, а это довольно кропотливый, долгий, но интересный труд, который будет стоить того. Ведь это изменит мир музыки

В данный момент все работает только в десктопном режиме. Когда ждать мобильных приложений? Будет возможность записать или сохранить понравившийся фрагмент? Ведь к некоторым эпизодам непременно захочется вернуться.

Алексей Кочетков: Запуск мобильного приложения — неминуемый этап нашего развития, но не сейчас. Сегодня мы хотим работать над алгоритмом, развивать в нем новые фишки и открывать новые возможности. Мы сумели добиться того, что сервис работает с мобильных устройств и большинство пользователей это устраивает. Кстати, мы бы с удовольствием взяли в команду человека, который имеет большой опыт в разработке нативных приложений и способен самостоятельно с нуля разработать приложение по нашему алгоритму.

Многие активно используют Shazam, чтобы быть в курсе, какой трек играет и расширить кругозор — это своеобразная кроличья нора, которая ведет к дальнейшей цепочке открытий, к тому, что контент находит финального слушателя. Mubert использует цифровые отпечатки для аудио, и какова вообще политика команды в отношении узнаваемости автоматического контента?

Александр Клопков: Нет, не использует. Мало того, мы давали Shazam слушать много раз один и тот же отрывок потока Mubert, и каждый раз он определял, что играет какой-то новый трек. По-моему, Shazam работает так, что даже если я буду играть похожую мелодию со схожим звуком, но в разных песнях, Shazam может определить их как одну, хотя я могу ошибаться. У нас есть понимание того, в каких областях алгоритма Mubert нам понадобится анализ отпечатков аудио и в будущем обязательно будем его применять.

Вектор развития, в целом, очевиден — самодостаточная площадка, транслирующая персонализированный поток музыки в режиме реального времени. Тем не менее, есть ли вероятность интеграции, например, в беспроводные системы домашнего аудио типа Sonos или в каталог Apple Music или Spotify?

Алексей Кочетков: Мы готовы интегрироваться абсолютно везде, где может звучать музыка, но у Spotify или Apple Music хватает своего контента. К тому же, стриминг предполагает воспроизведение предварительно запрограммированной радиостанции или плейлиста, а наша концепция строится на индивидуальности трека, который создает Mubert. Наш алгоритм имеет большую сферу для применения: от спорта до музыки для кафе, коворкингов и общественного транспорта. Не стоит забывать и про игровую индустрию с YouTube. Мы развиваем разные направления, тестируем бизнес-модели и ищем себя.

Урбанистический звуковой ландшафт испытывает большие проблемы. То, что звучит из колонок по городу, не имеет ничего общего с музыкой

Каким вы видите проект в перспективе ближайших пяти лет? И что будет с музыкальной индустрией, культурой дальше?

Алексей Кочетков: Мы хотим создать платформу, где музыканты и слушатели встретят друг друга, где люди будут исследовать и разрушать границы жанров, где каждый инструменталист сможет добавить свои семплы и участвовать в генерации, где продюсеры смогут создавать свои каналы и зарабатывать на них.

Как бы пошло это не звучало, но мы действительно хотим изменить мир и музыкальную индустрию

Александр Клопков: Я верю в то, что мы идем по спирали, эра электронной музыки будет сохранена для будущих поколений в Mubert — люди наслушаются электроники и научатся ее просто генерировать. И мы снова вернемся к истокам: к 2070-м годам или чуть позже люди снова начнут ценить виртуозное искусство игры человека на музыкальном инструменте, вокал, будут больше ходить на живой в исконном смысле звук, слушать и делать то, что пока еще не может воспроизвести алгоритм и то, что делает нас живыми.

23 сентября 2016
Футболки для Музыкантов 23 сентября 2016 21:24
Слушал-слушал, что-то не впечатлило.
А Psy Trance вообще 8-bit напоминает. + все висит жутко.
Роботы не шарят!
Ответить  
sCRAM pROJECT 26 сентября 2016 23:10
Psytrance там вообще шляпа,причём тут 8бит,от psytrance там только BPM...
Ответить  
Михаил Пилявский 23 сентября 2016 21:29
Они конечно далеко не первые, но правильное дело делают. Давно пора весь мейнстрим скатить к подобному, дабы народ понял, насколько предсказуема и шаблонна эта музыка.

Дальний прототип:
Ответить  
Plandercozeron 23 сентября 2016 21:51
Да тут проще сказать можно. Если человек мыслит стилями, то он в музыке так ничего и не понял
Ответить  
SounDj 24 сентября 2016 16:44
На 1000% ПРАВ!
Ответить  
Илюша Пушкин 12 декабря 2016 10:01
Если человек мыслит стилями то он модник, только то и всего.
Ответить  
Kingdom 25 сентября 2016 5:50
Ахах, хитрый план Миши ^_~
Ответить  
sCRAM pROJECT 24 сентября 2016 0:17
Ну нет там души,и не будет, ибо цель там другая,я честно даже 15 минут не смог прослушать,хотя на меня это не похоже...
Ответить  
Илюша Пушкин 12 декабря 2016 10:08
Это точно.
Ответить  
YOW 24 сентября 2016 5:26
Дело в том, что это моя идея и они основу не поняли. Там нет самого главного, поэтому нет и души и вкуса у музыки.
Ответить  
YOW 24 сентября 2016 16:09
Это идея называется " Музыкальный Калейдоскоп", я немного пытался рассказать о ней вот здесь promodj.com/shvyr-yow/muzikkal … , ещё в 2014, хотя самой идеи уже лет 20!)).
Ответить  
PACO PUNK 25 сентября 2016 5:27
Помню этот пост...
Ответить  
Januari 24 сентября 2016 9:10
сервис для криворуких мешаперов с пдж
записал рандом, приклеил сверху пару семплов не в тон и пошел пиор клянчить -))
Ответить  
Артемий Сергеев 24 сентября 2016 9:38
"что почти не живем в Матрице", ну жЫвем мы все таки во Вселенской матрице и мир который видит наши "камеры" и дешифрирует "видиекарта" - на самом не деле - не такой, какой на самом деле.
Ответить  
SounDj 24 сентября 2016 16:47
На самом деле всё происходит одновременно и всегда, а мозг - программа, отсекающая лишнее.
А времени вообще не существует!
Ответить  
Артемий Сергеев 24 сентября 2016 18:54
именно, и подчеркну - што в черепной короПке, т.е. мозг - нету времени, есть всегда и Щас, т.е. наше сознание существует в измерении - где нет времени )
Ответить  
TNB The New Breath 26 сентября 2016 11:16
Мудро сказано!
Ответить  
SounDj 26 сентября 2016 14:39
Пытаюсь понять; что почём.))
Ответить  
TNB The New Breath 26 сентября 2016 17:13
:)
Ответить  
DJ 24 сентября 2016 15:57
я правильно понимаю, что могу генерированную там музыку использовать как свою?
Ответить  
ХИТ 24 сентября 2016 16:05
всё вам лишь бы самому ничего не делать
Ответить  
DJ 24 сентября 2016 16:16
ну а для чего тода этот сервис?)
Ответить  
YOW 24 сентября 2016 16:49
Нужен не сервис а переносной "Музыкальный калейдоскоп", карманный такой плеер типа.
Ответить  
SounDj 24 сентября 2016 16:50
Именно для этого и он.)
Ответить  
SounDj 24 сентября 2016 16:50
Она и есть твоя; ведь сделана для и с непременным участием тебя.)
Ответить  
YOW 24 сентября 2016 17:17
О йе( туы праф бразерс. Печалька 8[--
Ответить  
SounDj 24 сентября 2016 18:00
Почему печалька-то?)
Ответить  
YOW 26 сентября 2016 10:51
Патаму шта!
Сделать то сделали, да не.так как нужно.
Ответить  
SounDj 26 сентября 2016 14:35
Вообще-то ещё не совсем сделали. В любом случае, и ты можешь поучаствовать в этом проекте, если есть что предложить, и если они сочтут это стоящим.)
Ответить  
YOW 26 сентября 2016 17:47
Стянули идею, а им ещё разжевывать, хорошо что я сразу не все выложил.
Ответить  
liloo81 24 сентября 2016 17:04
Как бы пошло это не звучало, но мы действительно хотим изменить мир и музыкальную индустрию!!! А это люди которые получают все сливки в электронной индустрии))) Кэлвин Харрис - 66 млн. долларов
Дэвид Гетта - 37 млн. долларов
Тиесто - 36 млн. долларов
Скриллекс - 24 млн. долларов
Стив Аоки - 24 млн. долларов
Avicii - 19 млн. долларов
Kaskade - 18 млн. долларов
Мартин Гаррикс - 17 млн. долларов
Zedd - 17 млн. долларов
Afrojack - 16 млн. долларов
Deadmau5 - 15 млн. долларов
Diplo - 15 млн. долларов
Ответить  
TNB The New Breath 26 сентября 2016 11:20
DJ DIMA GUETTA - 15 рублей
Ответить  
Some Tunes 26 сентября 2016 11:32
...остался должен
Ответить  
TNB The New Breath 26 сентября 2016 11:54
За совместки...)
Ответить  
KoT (Jack-o'-Lantern) 26 сентября 2016 14:52
Утке Стиву.
Ответить  
TNB The New Breath 26 сентября 2016 17:15
И не только ему.
Ответить  
MelsacCo 11 декабря 2016 3:08
из этих можно выделить Зедда. Больше никто из этого списка по факту не родился в Саратове!
Ответить  
liloo81 24 сентября 2016 17:16
Так опять человек вообще машина убогая ,инструмент, которому только хвоста не хватает, описал Оруэлл в романе 1984,Громкие слова.)))
Ответить  
SounDj 26 сентября 2016 14:48
А вот интересно, зачем он (хвост) ему бы пригодился?
Ответить  
Atomi 24 сентября 2016 19:59
Мази! Привет чувак!
Ответить  
Phillipo Blake 25 сентября 2016 3:32
так опять же...из чего машина собирает музыку? из семплов, которые написали люди. Или я чего не понял
Ответить  
YOW 25 сентября 2016 5:12
можно мз семплов, а можно и генерировать звук, не особо представляю как будет машина генерировать.
Ответить  
Kingdom 25 сентября 2016 5:54
У меня есть одна задумка сделать игру, в которой будет динамически изменяемая музыка под сюжет игры, по ходу прохождения музыка плавно меняется, добавляются новые элементы и настроение.
Ответить  
EXIT project 25 сентября 2016 12:42
Уже было
Ответить  
John_S 26 сентября 2016 12:12
Больше не надо
Ответить  
в Jak & Daxter 2, хрен-знает-какого года, это было весьма круто реализовано, кст, ещё на PS2.
Пашка-киндом думает, что очередную гениальную мысль выродил)))
Ответить  
PACO PUNK 25 сентября 2016 5:50
Мусор...

Я знаю с какой скоростью (BPM) хожу, бегаю и тд... И подберу себе трэк листы на все случаи жизни САМ... Моя жизнь - моя музыка!)

Кто делает подобные приложения я терь знаю... Осталось понять - для кого?

Ответить  
MISHEL ML 25 сентября 2016 5:56
Человек или машина? Я выбираю себя, очевидно что Мы движемся в направлении прогресса, но как бы ИИ не старался он без душен. Музыку придумал человек для души, порой Нам бывает грустно, чаще Мы стараемся радоваться мы эмоциональны и это отличает нас. Человек не позволит доминировать машине по своей природе, ту же программу по написанию музыки создал кто? абсолютно верно. Тема давно избита, пока Мы это с Вами обсуждаем пишется очередная программа что бы подогреть Наш интерес, кто же ИИ или человек?
Ответить  
N.W.M.A. 25 сентября 2016 19:37
Мы в жжопу катимся..
Ответить  
Positive Records 25 сентября 2016 22:48
В мире 7 млрд чел (округляю). В России - 140 млн. Из них в Москве - 12 - 16 (никто точно не знает) млн. Процент того, что в России родятся музыканты которые смогут оказать влияние на мировую музыку по теории вероятности - смехотворен. Во всяком случае пока, за 30 лет ПОП-МУЗЫКИ (А ЭЛЕКТРОНИКА_ - ПОП МУЗЫА ТОЖЕ) - НИ ОДИН НЕ ОКАЗАЛ.
ВСЕМ ПрИвЕт!
Ответить  
YOW 26 сентября 2016 10:54
На хер этот ПОП?!
Ответить  
SounDj 26 сентября 2016 14:50
Туда ему и дорога!) Только мозги разжижает.
Ответить  
TNB The New Breath 26 сентября 2016 11:29
А сколько черножопых из 12 - 16 млн. в Москве...
Ответить  
KoT (Jack-o'-Lantern) 26 сентября 2016 14:58
Про Эдика Артемьева слышал-не? А про Мунбим?
Ответить  
John_S 26 сентября 2016 15:02
В танке мало про кого слышно.
Ответить  
Some Tunes 26 сентября 2016 15:49
зато там шапка говорящая
Ответить  
John_S 26 сентября 2016 15:52
Там и котов не жалуют
Ответить  
MelsacCo 11 декабря 2016 3:05
о даааа, а китайцы много нам гениальных имен и музыки дали... как его, Сун Вхун Чай? этот, да? их ведь почти 2 млрд!!!))) все гении поголовно!
Ответить  
Alex Alder 26 сентября 2016 12:18
Последняя мысль (последний ответ на последний вопрос) в интервью, если честно, несколько удивила. Создатели фактически говорят о том, что Mubert в перспективе приведет к полному обесцениванию электронной музыки, поставит электронный саунд в разряд обыденной дежурной вещи. Создатели похоже признают, что Mubert является проектом-самоубийцей. Возникает вопрос - для чего тогда всё это?
Ответить  
SounDj 26 сентября 2016 14:55
Возможно, чтобы попытаться показать "истинное лицо" электронной музыки, как они его видят. Ну и, естественно, подзаработать на интересном им проекте.)
Ответить  
а ща электронную музыку разве люди пишут? судя по однообразному убожеству всяких клубняков и прочей илихтронщины, все это генерируется точно даже не прослушиваясь ни разу
Ответить  
FEMAN 26 сентября 2016 16:25
Человек это придаток для технологий или технологии это придаток для человека. Я ставлю на второй вариант. Да, электронная музыка в массе своей стереотипна (а человек не стереотипен?) Это обычное и повседневное свойство всего живого мира: фактор -> выработка стереотипа -> следованию этому стереотипу. Вот только человеку свойственно творчество и интуиция, ибо есть душа! ДУША! Поэтому периодически возникает такое понятие в головах как развитие.
А у машины какое творчество? Генерация случайных имеющихся(!) чисел или уже имеющихся(!) комбинаций на основе анализа звуковой волны и других статистических данных? Пффф...
Душа способна наинтучить то, чего не было в ней изначально. Новый образ, который потом описывается при помощи музыки. Художники при помощи картин и т.д.
И эта отличительная способность ставит жесткий крест на то, чтобы технологии заменили человека. Продукт от такого массивного алгоритма как Mubert, будет иметь цену равную 0.
Ответить  
Spirit no eyes 10 декабря 2016 18:41
можно спросить? а что такое по твоему душа?)
Ответить  
Nearest-Neighbor 27 сентября 2016 0:13
евреи чтоли?
Ответить  
Ilya Khmelnitsky 27 сентября 2016 21:01
первые? а как же jukedeck? )
Ответить  
Niki 28 сентября 2016 18:30
Всегда сложно презентовать ещё не состоявшийся проект. Конечно,это сразу вызовет волну критики, ведь ругать то, чего ЕЩЁ нет, гораздо проще, чем поддерживать.

Я считаю,что идея хороша и реально может подвести итог эры электронной музыки. Поживем - увидим)) Готова поддержать смелых парней!!

Не получается только у тех, кто не пробует.
ЧТО создал ты, который с радостью орет о том, что в России не родилось ничего стоящего?)) Вот то-то же и оно. Каждый говорит о себе)
Ответить  
YOW 28 сентября 2016 19:28
Без новаторства не бывает ничего нового. Ты прав!
Ответить  
Солнечный 10 декабря 2016 17:41
Тут возникла странная мысль по ходу чтения ветки: а если посмотреть на всё это немного по другому - ИИ в данном состоянии можно сравнить с младенцем, а что может сказать ребёнок, которого только-только начинают учить разговаривать? Ну "мама", "агу" и т.д.
Не буду разглагольствовать дальше, логическое продолжение мысли понятно.
Так что, кто знает. Возможно, всё впереди.
(посмотрел сериал Westworld про андроидов с искусственным саморазвивающимся интеллектом, - очень впечатляюще) До такого, конечно, ещё далеко, но...
Кто знает, кто знает
Ответить  
Spirit no eyes 10 декабря 2016 18:40
посмотри лучше "призрак в доспехах", токо не грядущую киношку, а оригинал, мульт, первую часть, полнометр) вот если так всё будет, может оно и вправду норм будет)
Ответить  
Илюша Пушкин 12 декабря 2016 10:09
Трэп какой то слишком техничный, люди так не пишут. Так пишут сэмплы, лупы, но трэки нет. Нет никакой логической связи между частями, идёт тупой листенинг как на выставге достижений народного хозяйства. как под это танцевать вообще не понятно: человек не робот, он даже не мысль о самом себе или чья то мысль о нём, он не может остановиться мгновенно, как не сможет сделать это ни одно транспортное средство. даже падающее замертво тело, даже автомобиль в краш-тэсте обладают инерцией после смерти, инерцией силы тяжести, инерцией летящих осколков. в музыке Mubert этого нет.
Ответить  
Илюша Пушкин 12 декабря 2016 10:24
Может быть они и металкор сумеют загенерировать, и прочий... рок?
Ответить  
Marat Raduga (MR Star) 3 января 2017 12:30
Мне интересно, это комп такой умный, или хаусеры такие глупые?
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
В Прибалтике открываются новые заводы по производству винила
Анализируем ситуацию в соседних странах. Вкратце: все хорошо, но может быть даже лучше
Что читать на зимних каникулах
Подборка увлекательных историй, которые вы могли пропустить
Интервью: Octave One
Ленни Берден вспоминает истоки техно и обсуждает 30-летнюю карьеру
Рейв-документалка «Эпоха танцев» о Прибалтике и СССР. Новый тизер и дата выхода
Обещанного три года ждут

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
В Прибалтике открываются новые заводы по производству винила

В последние годы бум на виниловый носитель привел к тому, что спрос слишком сильно опережает производственные возможности: устаревшие заводские линии и процессы (несмотря на все старания) еще далеки от автоматизации, к тому же, их слишком мало. Эти факторы играют против издателей, лейблов и конечных потребителей, которые регулярно сталкиваются с задержками в процессе штамповки и доставки (от пары недель до нескольких месяцев). Но и прогресс не стоит на месте: производители оборудования, пресс-заводы и виниловые специалисты находятся в постоянном поиске решений для более быстрой, экономичной и экологичной штамповки тиражей. Вокруг этих ноу-хау уже сформировалась своеобразная концепция винила 2.0, согласно которой адаптированный под современные требования носитель станет дешевле, безопаснее, быстрее. Одним словом — лучше. Подробно об этих тенденциях читайте в специальном материале.

Обратная сторона: высокая стоимость технологий на начальном этапе, затраты на адаптацию, критичная важность правильного маркетинга и дистрибуции, обучение персонала. Потребитель же хочет получить желанную пластинку в коллекцию прямо здесь и сейчас, и не ждать пока она появится в HD-формате, станет дешевле в производстве или будет более оперативно напечатана за счет роботизации производственной линии.

Самый простой выход в такой ситуации — нарастить мощности на базе уже существующих технологий и оборудования, пускай и устаревших. Именно такое развитие событий можно наблюдать на примере стран Прибалтики, о которых и пойдет речь дальше.

«Заводы уже не справляются с объемом заказов, образовались огромные очереди. Открываются новые заводы. Только что появилась фабрика в Тарту, куда уже стоит очередь», — музыкальный обозреватель и коллекционер Улдис Рудакс


Vinyl Plant (Тарту, Эстония)

Недавно в эстонском городе Тарту открылся пресс-завод Vinyl Plant, который предлагает услуги создания пластинок и аудиокассет «под ключ»: запись, тиражирование, оформление, логистика — все в комплекте.

Фрагменты цеха Vinyl Plant в Тарту

Тем не менее, относительно скромные возможности используемой производственной линии скорее приравнивают Vinyl Plant к бутиковому формату, нежели к роли серьезного игрока на европейском рынке, хотя эстонцы с гордостью позиционируют себя как «единственный пресс-завод во всей Северной и Северо-Восточной Европе».

Примеры продукции Vinyl Plant

В соседней Латвии у Vinyl Plant наметился амбициозный конкурент, который главными рынками сбыта обозначает США и ЕС.


Mango Vinyl Press (Цесис, Латвия)

Созданная в конце 2015 года компания Mango Vinyl Press работает над открытием завода по производству винила в латвийском городе Цесис — планируется, что первый тираж сойдет с конвейера во второй половине 2017-го, сообщает Delfi.

«Производство виниловых пластинок — очень тонкий процесс, сродни искусству, и для нас важно выпускать качественный товар», — представитель Mango Vinyl Press Сабине Брице

По словам Брице, аналогичный завод в Тарту не станет для ее компании прямым конкурентом: во-первых, мощностей Vinyl Plant не хватает, чтобы удовлетворить спрос даже на местном рынке; во-вторых, цесисский Mango Vinyl Press изначально ориентируется на Европу и США. К производству пластинок в Латвии удалось привлечь специалистов фабрики Мелодия: с одной стороны, компания может положиться на их многолетний опыт, с другой — скорее всего, использоваться будет не самое передовое производство, и чтобы справиться с большими объемами фабрика должна быть оборудована сразу несколькими штамповочными линиями. В такой ситуации на передний план выходит не человеческий, а технологический фактор: именно от надежности и количества станков зависит, сможет ли Mango Vinyl Press удовлетворить спрос и закрепиться. Как вы узнаете дальше, со станками в Латвии — своя, скажем так, «специфика».

История выпуска музыки на виниле в Латвии уходит корнями в начало ХХ века, первой в регионе открылась фабрика легендарной британской звукозаписывающей компании Gramaphone. В 1958 году она превратилась в Рижскую фабрику грампластинок Līgo, которая в 1964-м стала частью союзного гиганта грамзаписи Мелодия. На исходе 80-х Мелодия свернула производство, чтобы в 90-х ненадолго переродиться в Ritonis и вскоре снова закрыться. Судьба прессовочных станков окутана тайнами: согласно одной из версий, их вывезли в Чехию, другой — и вовсе сдали в металлолом.


Перспективы

Новое время и более благоприятный климат в музыкальном бизнесе возвращают Прибалтику на всемирную карту винила. Остается надеяться, основательно и надолго, тем более, что для этого есть предпосылки: повышенный спрос, оптимальное месторасположение, удобная логистика, близость региональных сцен и лейблов.

Рижский Upe Record Store реализован в привлекательном формате: можно выбрать, послушать и сразу же купить пластинку; выпить бокал вина с друзьями; полистать прессу в приятной «музыкальной» обстановке

Позитивные моменты в запуске пресс-заводов в Эстонии и Латвии есть не только для европейцев и американцев, на которых они изначально нацелены, но и для российских и украинских лейблов и артистов — ведь подавляющее большинство вынуждено заказывать тиражи у перегруженных немецких и голландских заводов, ожидание в очереди может занимать несколько месяцев.

Не способствует оперативности и двойная логистика: напечатанные, например, в Германии пластинки зачастую приезжают в Россию в простом белом конверте (заказывать оформление на
заводе просто нерентабельно), лейбл самостоятельно доупаковывает их и снова отправляет условному клиенту в Берлин. Укрупнение, оптимизация и удешевление всех связанных процессов от штамповки до доставки будет на руку всем участникам: от завода до покупателя. Дело за малым — найти общий язык, наладить связи и начать сотрудничать.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Что читать на зимних каникулах

Это чуть в меньшей степени сборник самых-самых статей редакции за год, и в большей — гид по тому, что почитать на каникулах. Кто-то с этими материалами ознакомится впервые, но безусловно, все они достойны повторного прочтения и переосмысления, даже если в течение года вы внимательно следили за редакционной колонкой. Некоторые статьи касаются технологий и ближайшего будущего, некоторые — культурных процессов и непосредственно музыки, так что каждый найдет что-то для себя.

Чтобы перейти к соответствующему материалу, кликайте прямо по иллюстрации.

Винил 2.0 — про наступающее будущее любимого носителя диджеев, коллекционеров, меломанов и аудиофилов. Про формат, с каждым годом завоевывающий все больше внимания, доли на рынке и ставящий новые рекорды. Даже если вы предпочитаете более современные и прогрессивные форматы, статья будет интересной

Интервью с российским стартапом, у которого еще нет аналогов в мире. В Mubert разрабатывают автоматизированный онлайн-генератор электронной музыки в разных жанрах, протестировать который может любой желающий. С командой мы поговорили как о продукте, идеях, будущем музыки, так и об их собственных музыкальных увлечениях

Небольшая статья, которая пересекается с темами, затронутыми в беседе с Mubert. Кроме того, в ней много ссылок на новости о том, чего достигли ИИ и алгоритмы в музыкальном продакшне в этом году

Биография и история успеха человека, чей хит Ocean Drive весь год не вылезал из чартов. Продюсера, который сделал себя сам

Мы сымпровизировали беседы диджеев, которые выступают за длинные и короткие сеты, и немного столкнули лбами лучших друзей — мейнстрим и андеграунд

Большой смотр перспективных веб-технологий для домашней студии. Именно такие технологии будут развиваться в ближайшее время самыми быстрыми темпами. Электронный продакшн сможет переехать в облако, а мы получим возможность заниматься музыкой с любого устройства и из любой точки

Это интервью с Норманом Куком. Как говорит создатель этого сайта — нужны еще какие-то слова?

Просто подборка из 5 фильмов, главные участники которых — российские продюсеры, диджеи, промоутеры (а также города, сцены, и, разумеется, музыка)

Да, покемоны — то, чем запомнится 2016-й, но почему-то уже к концу года их мало кто вспоминает. Знали ли вы, что на похожих механиках дополненной реальности работают и музыкальные приложения?

Новый альбом, который заслуживает того, чтобы послушать его еще раз. Группа, которую стоит любить. История, которую интересно читать

Все же слышали о ghost-продакшне, верно?

Еще одно интервью, которое стоит прочесть или освежить в памяти. Беседа со Swanky Tunes строится вокруг лейбла трио, обсуждения их успеха за рубежом, сольных карьер, смены стилей и сезонных трендов

Все просто — это наш любимый клип 2016-го, а этот материал объясняет все остальное

Обстоятельный разбор важного для этого года альбома

Про «пузыри EDM», перекачанных деньгами артистов, о соответствующих клубах, и к чему все это рано или поздно приведет

Еще один повод порадоваться «за наших». Что бы не говорили критики, а спрос на второй Поливокс превысил ожидаемый, и идею можно считать успешной. А в этом материале можно прочесть о пути к этой идее и ее реализации

G-House: жив или нет?

Об Эрике Придзе, альбоме, шоу. О том, как олицетворять самое хорошее в EDM-культуре. Быть в большом EDM, и при этом оставаться своим парнем

Denon бросает вызов Pioneer DJ

 
Ещё по теме 
Интервью: Octave One

«Когда вся планета делает музыку на одинаковом оборудовании, твоя задача становится несоизмеримо сложнее»,— Octave One

Избитый, но по-прежнему важный факт: Детройт сыграл огромную роль в развитии электронной музыки. Город, некогда бывший индустриальной столицей, всегда будет ассоциироваться с Хуаном Аткинсом, Дерриком Мэем и Кевином Сондерсоном — трио продюсеров, которых заслуженно именуют крестными отцами техно. Они уже стали частью современной мифологии, своеобразными идеализированными образами, взошедшими на урбанистический пантеон.

Впрочем, Детройту всегда было, есть и будет что предложить помимо Бельвилльского трио. Вдохновившись душевной, но созданной с помощью машинерии музыкой Аткинса, Мэя и Сондерсона, целое сообщество музыкантов, диджеев, продюсеров и лейблов начало популяризировать и видоизменять жанр техно. Джефф Миллз, Блейк Бакстер, Эдди Фоукс, Ричи Хоутин (считается детройтским артистом, хоть и вырос на другом берегу, в канадском Уиндзоре), Карл Крейг, Роберт Худ, Майк Бэнкс… но этот перечень был бы неполным без Ленни Бердена, половины легендарного дуэта Octave One.

Вместе с братьями Лоуренсом, Лорном, Лайнеллом и Ленсом, Берден основал коллектив под названием Octave One в конце 80-х. Дебютный релиз пришелся на 1990 год, когда лейбл Дэррика Мэя Transmat выпустил неувядающий I Believe. Следующие 26 лет коллектив провел в довольно насыщенном ритме: Octave One запустили собственный звукозаписывающий лейбл 430 West, делали ремиксы на артистов вроде Massive Attack и Inner City, покорили чарты с композицией Blackwater в 2002-м, спродюсировали несметное количество треков для других исполнителей, стали одними из пионеров лайв-перфомансов в танцевальной электронике и выпустили 42 релиза.

Если в начале Octave One был проектом пятерки братьев Берденов, сейчас у руля осталось только двое: Ленни и Лоуренс. Неизменным остался семейный характер творчества и бизнеса — кажется, подобный подход у артистов из Детройта в крови. Кевин Сондерсон даже не собирается на пенсию, но уже нашел продолжение в семейном подряде: его сыновья постепенно пополняют дискографию и часто гастролируют, а племянник создал электронную версию последнего альбома Фрэнка Оушена. Еще одна легенда детройт-техно, Роберт Худ, поддерживает завидную музыкальную и фестивальную форму вместе с дочерью, которая еще даже не поступила в колледж.

Music Radar пересекся с Ленни Берденом за барной стойкой, чтобы узнать, не надоели ли пионерам детройт-техно прямые бочки и синтезированные звуки спустя 30 лет. Получилось насыщенное исторической информацией, эксклюзивными реминисценциями и инсайдерскими мнениями интервью. Мы с удовольствием представляем вашему вниманию его адаптированную версию.

Было ли ощущение, что в Детройте происходит нечто особенное? 30 лет спустя, можно на феномен техно смотреть в таком же контексте как, скажем, на движение хиппи в Сан-Франциско 60-х или панков Лондона середины 70-х?

Честно, нет. Ощущения «особенности» не было: это не воспринималось как революция, в воздухе не витал дух перемен — ничего такого. Мы были просто кучкой подростков, которые еле зарабатывали на еду, но все загорелись одной и той же идеей.

Чтобы почувствовать дух революции, нам надо было быть в курсе того, что происходит за пределами города, в окружающем огромном мире. Но мы ничего не знали. Мы делали музыку из простых, прямолинейных соображений — для себя. В то время сама идея, что какой-то лондонский паренек будет ее слушать, или что я буду обсуждать ее с вами в 2016-м, была бы слишком сумасшедшей, чтобы кто-нибудь мог такое просто сказать.

Черные подростки в индустриальном сердце Америки слушают, как немецкие чудаки в костюмах играют на синтезаторах 20-минутные песни — для нас это было идеально. Не чужеродно и не странно, нет, это было словно возвращение домой. Мы будто слушали саундтрек к нашей собственной жизни

На первый взгляд, Kraftwerk — это из вообще другой оперы, на расстоянии миллионов километров от [черной соул и фанк-музыки] лейбла Motown, The O’Jays или Funkadelic. Но все эти годы я периодически сталкивался с товарищами из Kraftwerk, и они рассказывали, что тоже пытались делать «душевную» музыку, соул. Музыку, пропитанную эмоциями и человечностью. Детройт это понял и оценил!

У тебя с братьями была какая-то аппаратура в начале? Синты, драм-машины...

Город оказался сокровищницей электроники: местная еженедельная газета была забита объявлениями покруче eBay. Для начала мы обзавелись вертушками, светотехникой и сценическими эффектами, превратившись в мобильную дискотеку. Среди недели впятером наведывались в музыкальные магазины Детройта, а в субботу в складчину заправляли авто и почти 5 часов ехали в Чикаго, чтобы прикупить еще пластинок. Но даже в такие моменты мы не имели никакого представления о существовании какой-то электронной «сцены». Мысленно мы не связывали Чикаго с Детройтом.

В материале про Octave One обязательно должен быть этот эпохальный лайв

Во Вселенной все устроено неспроста: как раз в то время в Детройте становился на ноги новый клуб — Music Institute. В городе была хорошая клубная сцена, но с прицелом на соул, R&B и диско; в Music Institute, в свою очередь, играли Хуана, Дэррика и Кевина плюс нашу музыку. Так как клубу не хватало аппаратуры, они начали арендовать ее у нас — так мы получили золотой билет в гущу культурной жизни и ночных мероприятий города. Втянувшись, поняли, что нужно для того, чтобы делать свою музыку: синтезаторы Kawai R-50, Yamaha DX100 и Roland W-30; драм-машины Korg DDD-1 и Roland TR-909. Кроме того, мы одними из первых в Детройте начали использовать компьютер — Commodore 64 — как секвенсор.

Затянуло похуже наркотиков! Мы могли ехать несколько часов, чтобы забрать какой-то сумасшедший синт, который нашли по объявлению в газете, и усесться вокруг него как школьники в восторге перед новогодним утренником. Что делать со всем этим оборудованием мы не знали, но, в то же время, догадывались, что с его помощью можно сделать все, что захочешь.

Я тогда работал на фабрике, и чтобы добраться туда и обратно уходило по полтора часа в одну сторону. Каждая поездка на автобусе была посвящена прочтению инструкций, добравшись домой, я просто включал аппаратуру и сразу же начинал экспериментировать. Садился за синтезаторы даже не поужинав: вот что было по-настоящему важным.

Поговорим о ранних годах техно: большинство артистов из Детройта причисляются слушателями и критиками именно к этому жанру. Вы использовали это название в то время?

Впоследствии все из нас засветились на одних и тех же техно-компиляциях: так что, да, люди стали называть это «техно», да и мы, наверное, использовали этот термин. Странно другое: все мы были родом из одной местности и использовали практически идентичные инструменты, тем не менее, каждый в то время пытался найти собственный, уникальный саунд.

По правде говоря, тогда сделать имитацию чужого саунда значило пойти против негласных правил. Если в вашей коллекции была пластинка Дэррика Мэя, на которую ваш следующий релиз был подозрительно похож, смотрели бы, мягко говоря, косо и сверху. Так друзьями в Детройте еще точно никто не обзаводился. Высшей целью было попытаться создать что-то, что могло бы шокировать других диджеев и продюсеров, нужно было заставить их в недоумении почесать голову: «И каким чертом у них это получилось?». Что-то вроде перевернутой задом наперед драм-машины, использованной Кевином Сондерсоном в треке Big Fun. Несмотря на упомянутое выше негласное правило, мы все словно сорвались с цепи в поисках драм-машины с реверсным саундом. Кто бы знал, что он просто включил пленку на обратное воспроизведение.

Мне кажется, в этом кроется странный парадокс современного музыкального бизнеса. Лейблы видят потенциальный, но обыденный хит, и сразу же хватаются выпускать его и подписывать артиста. Наша этика запрещала копировать; каждый раз в студии мы пытались сделать что-то новое. Годы спустя, я понимаю, что мы были в отличной ситуации, это пошло на пользу. Мы постоянно расширяли барьеры: себя (как создателей) и оборудования (как средства самовыражения).

Резюмируя ответ на вопрос, хочу сказать, что мы просто делали музыку. Люди захотели назвать ее «техно»? Отлично!

Со времен поп-революции Элвиса и The Beatles музыку часто рассматривают как способ убежать от реальности для детей из рабочего класса. У вас та же история?

Я бросил школу и пошел работать, потому что родители не могли обеспечить меня деньгами — это был единственный способ выжить. В один момент я работал в трех или четырех разных местах: закончил одну работу, сразу же пошел на другую. Так что, если вас интересует, рассматривал я музыку как возможность убежать от «той жизни» — по аналогии с вопросом, видел ли я в музыке карьерную перспективу — ответ будет отрицательным.

Да, я знал некоторых людей с изданными релизами, но никто из них не зарабатывал достаточно, чтобы оплатить съемное жилье в следующем месяце. Эскапизм был только в моей голове: три работы, ненормированный график, вечная нехватка денег, — но стоило мне начать программировать TR-909, я освобождался. И летел к звездам. Сам факт, что впоследствии музыка стала моей работой, и я продолжаю этим заниматься... Благодарность? Это слово не способно даже приблизительно описать, что я чувствую.

Ты вспомнил первые опыты с Commodore 64. На DAW было так же легко переключиться, или привязанность к физическому оборудованию затруднила миграцию в цифровую эпоху?

Легко точно не было. Даже после того, как у нас появился компьютер Commodore и стал сердцем сетапа, мы по-прежнему тянулись к вещам вроде секвенсора, встроенного в Roland W-30 (на этом секвенсоре сделано большинство материала из ранних альбомов The Prodigy — прим.). За долгие годы мы очень привязались к физическому оборудованию, которое можно положить перед собой на стол. Знакомство с компьютером оставило неправильное ощущение, от которого мы так и не избавились.

Не хочу занимать какую-либо из сторон в бесполезном споре, что лучше: физическое оборудование или программы. Каждый из них делает свою работу — какой из вариантов тебе подходит, тот и используй. Я пробовал программные синты, но ни один из них не сравнится по ощущениям с настоящим Roland Juno-106 или Moog. Я не нашел вдохновение в Reason, но оживаю благодаря этим машинам. Из цифровых технологий нам больше всего подходит Pro Tools: самый большой и лучший рекордер на планете, который мы также используем для секвенций. Люди говорят, что встроенный в Pro Tools секвенсор по возможностям отстает от Ableton и Logic, но именно поэтому мы его и используем. Нам не нужно что-то слишком сложное — нам нужен аппарат, выдающий именно те звуки, которые мы в него запрограммировали.

Для обработки и пост-продакшна вы тоже используете чистый аналог?

У нас и в самом деле много внешнего и рэкового оборудования, но обычно мы используем его для формирования характера звука в процессе записи. На этапе микширования мы работаем в Pro Tools, активно применяя плагины от Waves. Изредка мы можем воспользоваться Codex и Element, программными синтезаторами этого разработчика.

Финальный вопрос хотелось бы задать, проводя обратную перспективу из наших дней в начальный этап карьеры, когда процесс создания электронной музыки начал напоминать нынешнее время и подход. Эти 30 лет развития все-таки упростили или усложнили создание музыкального материала? Сделать именно ту музыку, которую автор сначала слышит у себя в голове, стало проще или нет?

Убийственный вопрос, должен вам сказать — его можно обсуждать сутки напролет. Минувшие десятилетия однозначно уравняли входной порог для артистов и позволили заняться музыкой гораздо большему количеству людей. Но в этой демократизации также кроется корень проблем, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Вот тут и выходят на первый план тяжелый труд, терпение и другие подобные факторы.

Когда мы только начали заниматься музыкой, мы были частью разрастающейся, но по-прежнему относительно небольшой группы людей. Сделать запись, которая бы звучала непохоже на релизы остальных было сложно, но возможно. Когда вся планета делает музыку на одинаковом оборудовании, твоя задача становится несоизмеримо сложнее. Но по-другому не получится, нужно найти свой саунд. Найти благоприятное для жизни и творчества место. Место, где бы в вас бурлила жизнь.

Новый релиз Octave One — двойной ЕР Love By Machine — уже доступен на собственном лейбле музыкантов, 430 West Records.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Рейв-документалка «Эпоха танцев» о Прибалтике и СССР. Новый тизер и дата выхода

Наступающий 2017-й год войдет в историю российской клубной и рейв-культур как юбилейный — исполнится 25 лет с момента проведения Гагарин пати. И если раньше знаковое событие было доступно новым поколениям только через частные фотографии, редкие мемуары (вроде этих) и исторический нон-фикшн, то на 2017-й запланировано уже два документальных фильма.

Первым таким проектом стала лента Ольги Дарфи Я — Гагарин, посвященная зарождению первых рейвов в России, одноименной вечеринке, питерской и московской танцевальной тусовке и арт-сквотам. Подробнее о его судьбе — в соседнем материале.

9 февраля 2017 года выходит документальный фильм Эпоха танцев, с момента анонса которого прошло около трех лет. Изначально режиссер и автор сценария Виктор Буда и продюсер Константин Нафиков планировали рассказать о танцевальной революции в Прибалтике, но в процессе появилась более амбициозная цель — охватить тему в масштабе всего СССР. Среди героев фильма: Индулис Билзенс, Westbam, Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, DJ Грув, Борис Спайдер, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Вместе с этим вырос и бюджет: съемочной группе потребовались дополнительные средства, чтобы покрыть расходы на постпродакшн, а также очистить права на музыку и фрагменты телепередач. До 27 декабря Эпоху танцев можно поддержать с помощью краудфандинга на Planeta.ru.

Все по теме в одном плейлисте: русскоязычные трейлеры Эпохи танцев, промо-ролики, не вошедшие в финальную версию фильма интервью