Интервью: Fatboy Slim
Моя задача — заставить людей улыбатьсяFatboy Slim
Возможность говорить с героями детства — одна из тех причин, ради которых мы делаем свою работу. Вместе с читателем мы можем долго спорить о том, кто в электронной музыке главный герой дня сегодняшнего. Но тогда они у нас были общие. Плюс их было не так уж много. Норман Кук, известный миру как Fatboy Slim, один из них. На фестивале Sónar в Барселоне мистер Кук с удовольствием отозвался на наше предложение дать интервью и побеседовал с репортером PromoDJ Ромой Астафьевым.

Норман, рады видеть тебя здесь, на фестивале Sónar. Ты тут не в первый раз, и давно проникся духом места с лозунгом «Music, Creativity & Technology». Кругом столько интересных новинок техники, стартапов. Тебе удалось присмотреть что-нибудь для собственного шоу?

Не то слово! Среди такого обилия игрушек нужно быть осторожным в своих желаниях (смеется). Но если серьезно, то когда я только начинал заниматься диджеингом (а это было очень давно) у меня уже тогда была задумка устраивать визуальное шоу, синхронизированное с музыкой. Как ты понимаешь, таких технологий еще не было, мы лишь могли о них мечтать.

И вот лет 20 спустя это стало возможно. Я до сих пор получаю невероятное удовольствие, видя, как видеоряд на моих выступлениях органично сливается с музыкой. Это отлично дополняет общую концепцию. Мы, кстати, буквально пару часов назад обдумывали, какую картинку дать на экран.

Сегодня голограммы стали привычным атрибутом, постоянно появляются какие-то революционные ноу-хау вроде шоу с использованием дронов. Подумать только! Практически все, о чем ты когда-то мечтал, запросто воплощается в реальность. Поэтому, конечно, мы стараемся использовать дары технологического прогресса. Уверен, моя команда припасла достаточно козырей в рукаве, чтобы развлечь и удивить людей на концерте — это для меня очень важно.

А что это значит для тебя: свобода творческого полета или условие, которое диктует артистам жесткая конкуренция на сцене?

Думаю, и то и другое. Но я не новичок, поэтому могу позволить себе расслабиться. Сегодня мне уже не нужно быть в постоянном поиске новых решений: как удивить аудиторию, как стать еще лучше, как не выпасть из гонки. На Sónar я приехал, прежде всего, для того, чтобы окунуться в атмосферу нетворкинга. На мой взгляд, здесь просто предельная концентрация передовых умов. Компания что надо!

Мне не нужно постоянно быть в курсе инноваций и технологий. Я уже как древнее божество с массой последователей

Моя миссия здесь проста — стать за вертушки и развлечь толпу, а не вникать в технологии или новые подходы к ивентам. Я выработал фирменный стиль в оформлении выступлений много лет назад. Он по-прежнему отлично работает на мое имя да и публике нравится.

Слова человека с богатым опытом. Не могу представить, насколько давно ты в диджеинге. Ты ведь воочию увидел формирование и закат целых стилей: от биг-бита и вплоть до наших дней. За эти годы сильно менялась и музыка Fatboy Slim. Если оглянуться назад, как думаешь, на чем держится твое имя: узнаваемый саунд, харизма, обаяние?

Честно, я не раз задавал себе этот вопрос. И по мере того, как развивалась карьера, я все больше склонялся к мысли, что решающую роль играю я сам — Норман Кук — и то, как я общаюсь с людьми. Я отошел от записи новых альбомов, но заработал прекрасную репутацию как диджей. Люди по-прежнему предельно добры и остаются в курсе того, чем я занимаюсь. Я ведь до сих пор очень много выступаю. Причем не в рамках промо-тура нового релиза и совсем не для того, чтобы продемонстрировать в каком направлении я двигаюсь. Просто приезжаю, встаю за пульт и развлекаю публику. Это основа всего. И в этом я хорош. Это мое самое сильное качество — умение находить общий язык.

И я сам, и, уверен, читатели PromoDJ хотели бы больше узнать о твоем музыкальном прошлом. Твоя музыка была безумно популярна в наших краях в 90-х и нулевых. А ведь помимо хитов Fatboy Slim было еще множество других интересных проектов, в которых ты отметился. Многие люди слушают и даже не догадываются, что это тоже Fatboy Slim.

Да, это было очень давно! Всех проектов и не вспомнить. Группа The Beautiful South, хаус-проект Mighty Dub Katz. В какой-то момент, уже будучи довольно популярным как Fatboy Slim, я играл одновременно в двух группах — Pizzaman и Freak Power. Не то что бы это происходило в атмосфере полной анонимности, и кто-то за этим строго следил. Скорее, я просто заплетал следы. Забавы ради.

Образец фестивального сета. Как видно, мистер Кук и по сей день не изменяет фирменным гавайским рубашкам

Но чем популярнее становился Fatboy Slim, тем чаще у меня брали интервью и всегда задавали один и тот же вопрос: «Ты действительно Fatboy Slim, это не шутка?». Многие ведь путали меня с тем самым толстяком из видео. Думаю, сегодня в интернет-эпоху такие махинации было бы сложнее проворачивать. Тем более, если все знают, как ты выглядишь.

В тему эпохи интернета. Если не ошибаюсь, ты же недавно провел свой первый стрим в Фейсбуке? Признаюсь, это была самая интересная и креативная трансляция, которую я когда-либо видел. Как пришла идея провести разговор с аудиторией, не произнеся ни слова?

Правда? Спасибо тебе! Честно говоря, я не совсем понял, что вообще от меня хотели. Я не большой знаток социальных медиа и не особенно активно ими пользуюсь. Живу в собственном маленьком и уютном мире. Естественно, мне попытались объяснить, чего от меня ждут, и как надо себя вести. И я сразу решил, что просто поставлю три-четыре пластинки. А вот насчет того, надо ли говорить, пока играет музыка, или не стоит, я так и не определился. Это было немного неловко — такой себе бесстыжий PR-трюк. Поэтому я решил просто повеселить людей и рад, что у меня получилось, ведь я просто пытался в очередной раз развлечь аудиторию и показать, что я из себя представляю.

Перейдем к главным темам. Как насчет твоей новой музыки? Я слышал, что ты сделал совместный трек с голливудским актером Идрисом Альба для нового фильма, в котором он снимается. И еще один трек с неким Ninetoes.

Эмм... Ну где-то года два назад я действительно сделал ремикс на Ninetoes, так что, может быть, в один прекрасный день он и выйдет. В целом, в последние годы я занимался подобными небольшими проектами, ничего глобального и серьезного. Отдельные вещи для кино, немного джема с другими артистами, обмен идеями с друзьями, иногда ремиксы. Боюсь, что не смогу сообщить тебе какую-то сенсацию. У меня творческие каникулы и по состоянию на 2016 год мое главное занятие — это диджеинг.

То есть новый альбом мы пока не ждем?

Думаю, вряд ли. Пока к этому нет никаких предпосылок.

А что ты, в целом, думаешь, о текущем положении этого формата? Альбомы ведь больше не работают с тех пор, как ты можешь купить каждый трек отдельно. The Prodigy, Gorgon City, Röyksopp и многие другие артисты больше склоняются к выпуску череды из нескольких EP, чем к традиционным альбомам.

Охотно соглашусь. Тоже сомневаюсь в жизнеспособности альбомов. С другой стороны, когда я, наконец, решу записать новый альбом, формат лонгплеев может никуда не деться, и артисты будут по-прежнему их выпускать. Мне кажется, идея компилировать такое количество песен в один релиз, который называется альбомом, по большому счету, себя изжила, она лишняя. Для меня, например, это отличное оправдание, чтобы не брать на себя обязательства по записи нового альбома (улыбается).

Возможно, для Fatboy Slim есть еще одна причина не браться за новый материал. Кругом только и слышно про иски за использование семплов. Это ведь всегда был твой конек. Сегодня сложнее заниматься очисткой прав?

Больная тема! Для культуры семплирования настали интересные времена, потому что раньше хуже всего было иметь дела с юристами и огромными суммами отступных за семплы. Но позже музыкальная индустрия просела и стала проворачивать гораздо меньшие объемы денег, так что все юристы мигрировали на более выгодные поля: разводы, аварии, кражи и так далее. С одной стороны, с массовым уходом юристов давление вроде как ослабло, но новые технологии типа Shazam максимально усложняют использование семплов таким образом, чтобы никто не узнал их источник и происхождение.

И да, наверное, это еще один довод в ряду причин, почему меня не прельщает идея работы над новым материалом, ведь я всегда стабильно и основательно полагался на семплы. Теперь будет очень сложно выйти сухим из воды. А я ведь привык делать именно так!

Как твоя команда успела очистить права на ранние треки Fatboy Slim до того, как начали звонить адвокаты?

Если бы все было так просто! Я по сей день иногда принимаю забавные звонки насчет какой-нибудь композиции, которую я сделал триллион лет назад. «К нам обратился юрист по поводу того и сего, пригрозил пальчиком по этому поводу!» (кривляется и смеется) Так что звонят до сих пор, все никак не угомонятся.

А расскажи немного о своем проекте Smile High Club.

Все началось с идеи брендированных тентов на фестивалях вроде Creamfields. Что-то узнаваемое в нашем фирменном стиле. Роланд Кларк просто вывесил несколько баннеров Smile High, желая устроить нечто вроде клуба внутри фестиваля. Так и повелось.

Внутри мы просто отрываемся, дурачимся, сходим с ума. Чем-то эта вся затея напоминает знаменитые вечеринки Circoloco на Ибице. Но у них, конечно, собственный узнаваемый бренд — праздник психоза и помешательства в хорошем смысле. Мы же адаптировали безумный карнавал под свою айдентику, отталкиваясь от хорошо узнаваемых смайликов имени Fatboy Slim. Наша задача одновременно сложная и очень простая — заставить людей улыбаться и смеяться без всякой причины.

Мне тут только что рассказали, что вы готовите ивент в декабре на O2-арене в Лондоне.

Оперативно! Да, это будет нечто грандиозное. Лишь единицы промоутеров организовывали рейвы на этой площадке. Это просто культовое место. В ближайшее время мы посетим O2 и прикинем на месте, насколько круто можно будет разгуляться 17 декабря.

Образец более камерного сета

Мы устраивали масштабные пляжные вечеринки, затем переместились на футбольные стадионы, но еще никогда не организовывали такое большое мероприятие в помещении. Закрытое пространство развязывает руки в плане декораций и конструкций, потому что можно не переживать о погоде. Так что это будет самый грандиозный продакшн и ивент в моем портфолио.

Напоследок хочется спросить что-нибудь философское. Люди всегда проходили через разные испытания и трудности, взлеты и падения. Какая самая большая трудность была в твоей жизни?

В прошлом нам было невероятно сложно привести людей к пониманию, что танцевальная музыка — это не только диско или хип-хоп, а нечто глобальное, подо что танцует каждый. И что диджеи, которые становились успешнее и популярнее живых групп заслуживали этого, хотя многие их и за музыкантов-то не держали. У меня ушло больше 10 лет на построение репутации, я буквально каждый раз боролся, чтобы отыграть на сцене, которая мне нравилась.

Конечно, это было весело и забавно, ведь никто даже не имел понятия, что происходит в ночных клубах, если только самостоятельно не посещал их. Теперь благодаря интернету каждый знает, что происходит в клубах, каждый может послушать сет в подкасте. А раньше надо было популяризировать эту культуру и выводить за изначальные рамки, потому что клаббинг не каждому по зубам и возможностям: нужно продержаться на танцполе до рассвета, нужно быть 18+ и другие подобные условности, которые существуют, даже если горишь желанием пойти на вечеринку.

Мы с коллегами прикладывали все усилия, чтобы вытащить это из стен ночных клубов, так что лично для меня это и было самым серьезным испытанием. Не только я один, а вся танцевальная сцена добилась своего.

О, да! Теперь диджеи возглавляют главную сцену на Coachella.

Точно! Разница, безусловно, ощутима. Ведь когда я играл там в первый раз, на Coachella даже не было тента с танцевальной музыкой, не было отдельной сцены для диджеев. Нам приходилось играть за барными стойками после того, как на сцене отыграл лайв-бэнд и шел саундчек перед выходом следующей группы. А бары эти были, чтобы ты понимал, не больше этой комнаты.

Постепенно диджеи становились востребованными, но организаторы по-прежнему отвергали идею включения их сетов в программу главной сцены. Так что, в конце концов, им пришлось открыть отдельную танцевальную сцену. Но не прошло и пары лет, как палатка стала самой крупной на всем фестивале. А все, что было потом — это уже история. Так что, можно сказать, это тоже было частью моей борьбы на протяжении карьеры. Я доволен.

22 июля 2016
amazingly 22 июля 2016 22:54
Fatboy Slim super ! обажаю его музыку и офигенную энергетику !
Ответить  
CoolRockBassBlock 22 июля 2016 23:27
Не рассчитывал даже увидеть интервью с Fatboy Slim на PromoDJ.
У него тонкое понимание музыки и техники, а опыт в создании ремиксов такой, что позволяет гению сэмплирования превращать в хит любой материал, не важно кто и когда с ним работал.
Чисто английское чувство юмора же способно заставить трек не выходить из подкорки.
Ответить  
An10a 23 июля 2016 10:50
Легендарный дядька!
Ответить  
DJ МЯУС 23 июля 2016 12:31
Он яркий пример того, что в его можно жечь и жечь)
Ответить  
DJ МЯУС 23 июля 2016 20:04
возрасте
Ответить  
thops 23 июля 2016 14:37
Fatboy forever
Ответить  
DJ МЯУС 23 июля 2016 15:01
Ему надо скинуть послушать
Ответить  
Samed 23 июля 2016 23:16


в далеком 2005 году был на его выступлении на Creamfields 2005 в Ливерпуле, тогда позади него на сцене был экран размером с пятиэтажку, а перед ним 45000 человек. именно на этом фесте я принял решение стать диджеем)
Ответить  
DeeJay Dan 24 июля 2016 0:46
и как, получилось?
Ответить  
Samed 24 июля 2016 0:53
Ответить  
DeeJay Dan 24 июля 2016 22:43
молодец!
Ответить  
DJSD 24 июля 2016 16:09
любителям дипхауса, брейкбита и драмнбэйса к ознакомлению
Исполнитель: Fatboy Slim
Альбом: Better Living Through Chemistry
Дата выпуска: 1996 г.
Ответить  
Marta Ray 24 июля 2016 16:43
Все равно у Нормана Кука самый крутой проект - Freak Power
Ответить  
DJ ROBERT RULEZZ (DJ BOB) 24 июля 2016 17:04
А по мне Pizzaman и The Feelgood Factor,конечно после самого Fatboy Slim!!!Жаль,что он эти проекты закрыл!!!Очень позитивный и разносторонний дядька!!!Мой кумир уже на протяжении многих лет!!!



Ответить  
AktraiZ3r [AlkoSoundRecords] 27 июля 2016 16:46
надо заценить,
текхаус проекты неинтересно...
Ответить  
Dj Xaoc 24 июля 2016 22:41
ну Брюс Уилис же
Ответить  
The phezs1 25 июля 2016 10:03
Очень круто, и всегда удаётся быть в тренде)
Ответить  
Alex Alder 25 июля 2016 13:53
Очень крутой дяденька, обладающий гигантским авторитетом. За интервью спасибо
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»
Порция откровений от ветерана диджейского цеха
Мини-микс нового альбома Deadmau5
Слушайте 6-минутный тизер релиза «Stuff I Used To Do»
Рисуя звук: картины-колонки от Soundwall
Один из самых симпатичных дизайнерских трендов в сегменте беспроводных колонок
Новый альбом Clark выйдет на Warp Records в апреле
Крис Кларк сотрудничает с культовым лейблом уже 16 лет

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»

Недавно Карл Кокс дал интервью австралийскому изданию InTheMix, в котором рассказал, каково быть лидером сцены, к чему он стремится в сетах и о своем отношении к текущему положению дел в клубной индустрии. 

По словам Кокса, он не ищет легких путей. Легендарный диджей до сих пор старается сделать каждое свое выступление максимально изобретательным и неожиданным, даже если это расстраивает тех, кто пытается узнать названия треков в его миксах при помощи Shazam. «Я стараюсь не быть тем, кто просто играет треки из топ-20 Beatport, потому что их может купить каждый, это слишком просто, — рассказывает Кокс. — Когда я играю, то бросаю себе вызов и говорю: “Так, народ, зацените — вы этого никогда не слышали, и я даю вам возможность послушать эту музыку”. Многих это разочаровывает, потому что они поднимают свои телефоны вверх, чтобы зашазамить трек, а приложение его не определяет».

«Это и есть причина, по которой вы идете тусоваться — услышать музыку, которая не звучит по MTV, местному радио, или даже ту, которая попадает в чарты. Вы же не идете в клубы слушать такую предсказуемую музыку», — считает Кокс 

Второй год подряд Кокс проводит серию вечеринок Pure в Австралии, где он живет в последнее время. За это время диджей успел столкнуться с негативными тенденциями в местной сфере развлечений. Карл приводит в пример местный локаут — закон, ограничивающий проведение вечеринок в ночное время: запрет на проведение мероприятий после 01:30 ночи и продажи алкоголя после 03:00 ночи.  

Свежий микс Кокса

Строгие ограничения были введены, чтобы побороть вспышки насилия (и благодаря меньшей доступности алкоголя это удалось), но параллельно пострадали ночные клубы и гости вечеринок. По мнению Кокса, таким образом власти пытаются «надломить» электронную музыку и клубную культуру: «Нам нужно бороться и противодействовать этому, иначе придется возвращаться домой в полпервого-час ночи, просто потому что они так решили. Конечно, это никуда не годится. Когда есть столько отличной музыки и хороших диджеев, нам нужно бороться за свое право на вечеринки».

В конце января Кокс объявил, что этим летом вернется на Ибицу с серией вечеринок Pure Party в клубе Privilege.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Мини-микс нового альбома Deadmau5

На эту пятницу, 24 февраля, запланирован релиз нового альбома Deadmau5 под названием Stuff I Used To Do, где будет представлена подборка ранних и архивных композиций. По сравнению с самыми известными альбомами Deadmau5, Stuff I Used To Do отличается большей мелодичностью и размеренным темпом. Чего ожидать от пластинки, дает понять 6-минутный мини-микс.

Последний на сегодняшний альбом W:/2016ALBUM/ вышел в декабре 2016-го. Тогда Deadmau5 заявил, что недоволен проделанной работой, равно как и другими своими последними лонгплеями, а потому планирует засесть за полноформатник, который наконец-то придется по вкусу ему самому. Можно предположить, что выходящая Stuff I Used To Do является своего рода передышкой, после которой артист выпустит еще один альбом в 2017-м — уже с абсолютно новым материалом. 

Roland тестирует облако для продюсеров. Что это такое?

 
Ещё по теме 
Рисуя звук: картины-колонки от Soundwall

Год назад мы рассказывали о том, как художники и дизайнеры превращают картины в музыкальные инструменты и интерактивные саунд-объекты в специальном материале — его закрывала фраза «так что не удивляйтесь, если через пару лет вас пригласят послушать картины». Подобное будущее оказалось даже ближе, и такая возможность существует уже сегодня.

Решение нашла американская компания Soundwall, в продуктах которой визуальная эстетика сочетается со звуковой. Напечатанные на совмещенной основе из дерева и алюминия картины также выполняют роль беспроводных колонок, а в представленной недавно линейке Nova также появилась подсветка и сенсорное управление.

В каталоге представлено несколько сотен работ в разных цветовых гаммах и стилистических решениях: от пасторальных ландшафтов до монохромных абстракций и разноцветного сюрреализма. Правда, стоит подобное удовольствие недешево: от 900 долларов за серийную модель или от 1 000 долларов за экземпляр с принтом заказчика.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Новый альбом Clark выйдет на Warp Records в апреле

В начале апреля на Warp Records выйдет новый альбом Криса Кларка Death Peak, его девятый по счету релиз для лейбла, учитывая прошлогодний саундтрек к телевизионному шоу The Last Panthers. Практически во всех свежих композициях артиста есть вокальные партии, недавно Кларк назвал человеческий голос «идеальным синтезатором».

Death Peak выходит на Warp Records 7 апреля, ознакомиться с пресс-релизом и сделать предварительный заказ можно с помощью Bleep, послушать первый сингл — ниже.