Сегодня я точно понимаю, какую музыку хотел бы ассоциировать со своим именемАртем Харченко

Артем, хочется начать с некоего промежуточного итога. Со второй половины нулевых, с момента феноменального успеха сингла «Voiceless» мы привыкли к твоему постоянному присутствию в информационном поле. Ты всегда записывал много музыки, регулярно гастролировал; вывел на международный уровень проект R-Tem, создал группу Kooqla, с которой записал два полноформатных альбома... и на какое-то время пропал из виду. Расскажи, с чем связана творческая пауза?

Да, примерно так все и было. Мы записали второй альбом Kooqla, съездили с ним в тур, после чего решили, что нам стоит немного отдохнуть друг от друга. К тому же у всех участников проекта появились свои собственные творческие цели и амбиции, которые они успешно реализовали в дальнейшем. При этом надо сказать, что, поставив проект на паузу (альбом «Fruit» вышел в 2010 году — прим.), мы оставляли для себя возможность снова к нему вернуться. Тем более что со временем становилось все более очевидно: группа Kooqla как явление опередила свое время.

В 2010 году в моей жизни снова возник Казантип. Я глубже погрузился в работу над этим проектом, и времени на группу почти не осталось. Впрочем, это совсем не значит, что я бросил занятия музыкой. Напротив, я довольно много записывал, в том числе саундтреки к видеороликам, инструментальные зарисовки и занимался саунд-дизайном.

В какой-то момент нового материала набралось столько, что сам собой возник вопрос: что с этим делать дальше? Новая музыка не была похожей на то, что я выпускал как R-Tem или Kooqla. В этом новом творческом состоянии я пришел к внутреннему пониманию того, каким я вижу идеальный электронный лайв и куда всем нам нужно двигаться дальше. Так постепенно я приходил к созданию чего-то совершенно иного. Из накопленного материала сам собой выкристаллизовался цельный пласт музыки, с которой я на данный момент полностью себя идентифицирую и... так вот мы плавно пришли к тем темам, которые стоило бы обсудить сегодня.

Со стороны видится, что творческий поиск дается тебе довольно легко.

Слушай, ну нет, конечно. Бывает по-разному. Иногда все идет легко и непринужденно, как правило я не мучаюсь в студии — если что-то долго не получается, то просто переключаюсь на другое дело. Я не ищу вдохновения, оно приходит само из повседневной жизни — событий и людей, которые меня окружают. Недавно я сделал полный апгрейд своей студии в Москве, заменил все цифровые инструменты и полностью перешел на комплект из аналоговых. Когда появляются новые инструменты для работы, это вдохновляет как ничто другое, как будто тебе в алфавит добавили пачку новых букв.

Сейчас интересный активный период, который для меня важен, потому что я пришел к пониманию, какую именно музыку я хотел бы ассоциировать со своим именем, а не названием того или иного проекта.

Правильно я понимаю, твоим новым творческим альтер-эго должен стать проект TYOMA? То есть мы больше не увидим на сцене ни R-Tem, ни группу Kooqla?

Я не думаю, что это взаимоисключающие вещи. Безусловно, сегодня меня больше занимает работа над проектом TYOMA, но я не склонен ставить точки в прежних историях. Они могут получить продолжение. Kooqla — это была коллаборация. Я записал первый альбом с Натой Жижченко (фронтвумен Onuka, на тот момент вокалистка Tomato Jaws — прим.), второй — с Натой Смириной из группы Pur:Pur.

Окей, давай о TYOMA. После выхода композиции «Unclose» у многих сложилось впечатление, что такой псевдоним — это просто формальность. Мол, как-то же надо было подписать релиз. Да и сам трек при всех своих очевидных плюсах, казалось, имел сугубо прикладной смысл: Казантип устал публично искать новые гимны — и стало наконец понятно, что лучше тебя музыку к этому проекту все равно никто не сделает. Если все так и было, то в какой момент ты сам осознал, что TYOMA — это нечто большее?

Я думаю, что ключевое слово здесь «казалось». На самом деле все было немного иначе. Я не стану отрицать, что у меня были определенные преференции при выборе интро для Казантипа. Мы, кстати, давно уже не называли эти композиции гимнами, как-то лучше прижилось слово «интро». Но я никогда не заботился о том, чтобы миссия записать «интро» к новой главе в жизни Республики каждый раз выпадала только мне. Например, если помнишь, в 2013 году «интро» Казантипа стала композиция «Манго» группы Кета, которая идеально вписалась в рамки поставленной задачи с общим настроением и эмоциональным месседжем. Есть еще много крутых треков, которые ассоциируются с этим проектом. Вы можете их услышать в видео работах киностудии Н. Францевича.

Что касается «Unclose», то с ним произошла примерно та же история, что и с «Voiceless». Никита (Маршунок, президент Республики — прим.) услышал демо-версию и сразу предложил взять его для зимнего тизера к Z22. В итоге он так стремительно разошелся по сети, что люди сами назвали его новым «интро». Специально в этот раз никто не выбирал. Причем, что удивительно, особенно популярной стала фортепианная акустическая версия «Unclose».

Но ты спрашивал об осознании. Могу сказать, что точно помню, как это было. Осознание того, что TYOMA — это «нечто большее» пришло в тот момент, когда я заказывал логотип у дизайнера. Именно тогда мне стало понятно, чего конкретно я хочу, и как это будет выглядеть в дальнейшем. Вдруг возникло ощущение, что вот оно, начало нового этапа.

О твоем новом проекте в сети пока не так уж много информации. Но есть ощущение, что ты готовишься к чему-то большому. За внешней аскезой довольно трудно скрыть огромный хитовый потенциал сингла «1st». Похоже, он пока просто ждет своего часа?

Отчасти, да. В данный момент опубликованы всего два трека — это «Unclose» и «1st». Мне важно было понять, какой будет реакция, чтобы сделать правильные выводы и ответить себе на вопрос: в нужном ли направлении я двигаюсь? А дальше, конечно, будет дебютный альбом, включающий обе эти композиции. Собственно, они и есть два первых сингла. «Unclose» — пилотный, «1st» выйдет вторым EP с ремиксами. Все это произойдет осенью.

Можем мы рассчитывать на развернутую информацию о том, чего стоит ждать от проекта в 2015 году?

Думаю, да. Сейчас я уже готов предметно говорить о грядущем альбоме, потому что он практически готов. Осталось закончить некоторые технические моменты, для чего я уже забукировал студию в Берлине. После можно будет сообщить о конкретной дате релиза.

Общим лейтмотивом в работе над альбомом стало искреннее убеждение: не нужно зацикливаться на своей студии и сетапе. Новые идеи, веяния приходят благодаря знакомству и общению с новыми людьми

Соответственно запись и отбор материала — это для меня лишь первый этап работы. Дальше наступает черед мастеринга и сведения. Не хочется отправлять куда-то материал и ждать, пока кто-то сделает мне крутой саунд. Куда интереснее приезжать к коллегам и обмениваться опытом. В разных студиях, при различной аналоговой обработке отличие в звучании треков бывает разительным. И тут наступает самый сложный и ответственный момент — поиск идеального звука. Важна каждая составляющая, в том числе качество звучания. Только когда учтешь все моменты, твоя музыка начинает по-настоящему цеплять.

А как можно охарактеризовать общее звучание TYOMA? По тем работам, что опубликованы на текущий момент сказать пока довольно сложно. Может, есть какие-то конкретные артисты, оказавшие влияние на твой новый саунд?

Вряд ли у меня найдется готовый список конкретных имен. Честно признаюсь, подобными вопросами я не задавался. Могу сказать, что альбом точно не стандартный «четыре на четыре», под который люди беззаботно танцуют в клубах. Скорее некий микс из даунтемпо, передовой электроники и насыщенного аналогового звучания, за счет чего создается эта патетика и размах. Эта музыка требует много пространства.

Эта часть особенно интересна. То есть у проекта будет не просто электронный лайв с контроллерами и лэптопом, а какой-то перформанс?

Конечно! Сейчас мы работаем с ребятами из Cyber Tiger, думаем над интерактивной инсталляцией и пробуем решить сразу несколько технических и творческих задач. Мы ищем форму, которая была бы уместна для презентации шоу не только в клубах, но и в музеях, на арт-площадках, на крыше дома, в планетарии... да хоть в чистом поле! Главное, чтобы была атмосфера, которая позволит погрузить слушателя в музыку.

Звучит интригующе. А на чей опыт вы опирались в разработке такого инновационного проекта?

Мы изначально были нацелены создать что-то свое, принципиально новое. Но без источников вдохновения, конечно, не обойтись. Мы внимательно следим за всем, что происходит, и успели хорошо изучить живые программы Бьорк, Ричи Хоутина, Moderat и многих других артистов. Тот же Remote Moscow (нашумевший театр под открытым небом — прим.) — это то, на что мы обращаем свое внимание. Я надеюсь, что та программа, к которой мы в итоге придем, впитает в себя многое из увиденного, плюс наш личный опыт организации масштабных проектов. Я говорю «мы, наш» потому что в подготовке перформанса задействовано большое количество людей. В любом случае, ждать осталось недолго. Думаю, в начале следующего года состоится премьера, и мы все узнаем, что из этого в итоге получится.

Еще одна важная особенность твоей музыки: она очень кинематографична. Даже узнав сейчас о том, что ты готовишь специальное шоу, я по-прежнему считаю, что этим не исчерпывается поток визуальных образов, которые рождают в воображении те же «1st» или «Unclose». Как насчет видеоклипов? Есть идеи в этом направлении?

Я, пожалуй, приму это как комплимент, потому что создавать в жанре синематик — занятие не из простых. Возможно, здесь сказался мой прежний опыт работы с музыкой для различных видео. Но, как мы уже успели понять, TYOMA — проект в равной степени музыкальный и визуальный. Это некий симбиоз двух тесно связанных видов творчества, на стыке которых должно родиться все самое интересное. Сейчас есть наброски сценариев сразу для нескольких видео. Съемки планируются в Москве и Киеве.

Здесь все ясно. Перейдем к общим темам. Ты был одним из первых, кто рассмотрел потенциал в российской инди-музыке и оказал ей весомую поддержку в рамках проекта «Жизнь на Марсе». Как ты оцениваешь положение сегодня? Следишь за успехами молодежи?

Признаюсь, что в последний год особенно не следил, но мне очень приятно наблюдать за развитием карьеры тех артистов, которые были одними из первых участников проекта «Жизнь на Марсе». За прошедшие несколько лет Therr Maitz, Guru Groove Foundation стали большими звездами, и сегодня они делают музыку мирового уровня. Но это скорее о тех, кого я знал раннее. Совсем вот о молодежи, мне, пожалуй, судить сейчас будет сложно. Просто не обладаю информацией в полном объеме. Но иногда на фестивалях неожиданно попадаю на концерты новых молодых коллективов, недавно вот открыл для себя группу Наадя, и как оказалось — это новое воплощение вокалистки группы Moremoney, которую я привозил несколько лет в проект «Жизнь на Марсе».

Кстати, допускаешь ли ты вероятность сотрудничества с кем-то из российских или может украинских артистов в рамках нового проекта или это будет аутентичный и так называемый «чистый стиль»?

Я всегда за коллаборацию! Всегда интересно работать с Натой Жижченко, с которой мы начали еще с клубных треков, а затем перешли к более сложным композициям для Kooqla. Естественно, когда Ната выпустила первый трек в рамках своего нового проекта Onuka (сингл «Look» — прим.), я сразу сказал: «Дай-ка мне акапеллу, буду делать ремикс!».

Ремикс этот в итоге вышел и, насколько мне известно, Нате он понравился. Мы, кстати, в целом хорошие друзья и с ней, и с Женей Филатовым. Сейчас с Натой есть несколько совместных треков, по которым пока еще не понятно — войдут они в дебютный альбом TYOMA или выйдут отдельными синглами. С этим еще предстоит определиться.

А есть ли зарубежные продюсеры, чьи пути могут пересечься с твоим в рамках работы над новым альбомом? И с кем ты сам хотел бы поработать в будущем?

Как минимум, могу вспомнить нескольких звукорежиссеров, с которыми познакомился во время работы над альбомом. Все они иностранцы, люди с абсолютно другой школой и техникой. Ну и, конечно же, у меня очень много друзей среди артистов, которые смотрят и периодически предлагают свое участие. Кто-то хочет сделать ремикс или совместный трек. Такого рода общения довольно много.

Есть еще такой потрясающий берлинский пианист Ури Гинсел, бывший участник группы Bonaparte, которую я когда-то привозил на Live On Mars. Собственно там мы и познакомились. Он предложил помочь записать фортепианную версию «Unclose». Сыграл ее на рояле в своей студии в Берлине и я, конечно, опубликовал именно эту версию. В ближайшее время он прилетает ко мне на музыкальные каникулы — уверен, что из этого обязательно родится что-то новое.