Editor: Следуя собственным традициям, мы снова делаем паузу на экваторе. Столько всего стоит обсудить! В конце года что-нибудь обязательно забудем, а так — вот вам, господа, документ эпохи: самонадеянная попытка объять шесть насыщенных месяцев в мировой музыке.

Немного изменим формат. Напомню, в июле 2012 года мы составляли рейтинг из лучших альбомов данного периода, а прошлым летом собирали цельную картину через мнения авторитетных коллег.

В 2014-м жара разморила окончательно всех: желающих с холодным умом бросаться на архивы аудио материалов оказалось не так уж много. Поэтому обойдемся своими силами. Без чартов, опросов и той почти маниакальной гигантомании, что настигла меня к концу 2013-го. Все помнят эти 70 000 с лишним знаков:) Сегодня все куда скромнее. Шесть поводов для дискуссии и несколько робких попыток спрогнозировать, что же нас ожидает дальше.

КУДА ВСЕ ДВИЖЕТСЯ

И движется ли вообще? Раз уж мы так ставим вопрос. Безусловно... нет. За такой короткий период вряд ли могло сформироваться что-то действительно значимое. Начало десятых подарило нам целый ряд новых явлений: бигрум хаус,бростеп и комплекстро, трэп, тверк, футворк, гаражные мутации из Лондона, волна хаус-ривайвла. Сегодня все эти тренды активно эксплуатируются крупным музыкальным бизнесом и формируют текущий мировой мейнстрим, вступать в спор с которым, кажется, решительно некому.

Хорошая поп-музыка вытеснила плохую поп-музыку на задворки безвкусных стран вроде нашей, и растерянному андерграунду просто нечего предложить в качестве альтернативы Бейонсе и Канье Уэсту. Они смотрят в одну сторону и одинаково мыслят. Сказывается скорость обмена информацией. Любой авангардный фреш-ап не успевает сформироваться в некую «высокую культуру», как сразу же попадает в поле зрения лидеров поп индустрии и ощутимо влияет на их звучание.

В 2014 многие эксперты прогнозировали значительный спад популярности бигрум хауса и стадионного прогрессива в Америке, а следовательно, и во всем мире, где эта сцена стремительно развивается за счет денег, заработанных в казино Лас-Вегаса и на фестивалях вроде UltraMusic. Но при всем желании эстетически развитой общественности задвинуть эту шарманку куда подальше, гудеть и жужжать она будет еще достаточно долго. Вкладывая миллионы, большие дяди заранее спрашивают, а не накроется ли объект их инвестиции медным тазом? Не накроется еще долго.

Другое дело, что сама по себе музыка формата журнала DJMag (для удобства назовем ее так), похоже, развивается сегодня двумя разными путями. Не стилистически разными, а стратегически. Что важно понимать. Если кратко, то, с одной стороны, есть и будет формат фестиваля Ultra — доведенный до абсурда, агрессивный, мощный саунд артистов вроде Afrojack, Showtek, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike (плюс бростеп братия во главе с Krewella и Bassnectar). Они продолжат уже даже не диджеить, нет. Скорее, озвучивать аттракционы. Делать громкое музыкальное сопровождение, которое было бы адекватно канонаде пенных и огненных пушек, эпических голографических инсталляций и безумных шоу. Несмотря на серьезный медийный вес, самодостаточность этих артистов уже сегодня находится под большим вопросом. Слушать их стафф в домашних условиях и вникать при этом, кто есть кто — занятие или для глухих, или для тех, кто сам хочет зайти в этот бизнес. В этой безликой массе затерялся даже Девид Гетта, чьи новые треки — это совсем уж за гранью приличия.

Уже никто не стесняется это признавать — бигрум в версии 2014 года работает только вживую в комплексе с декорациями и мишурой, которая для самих американцев всегда была важнее и привлекательнее. Будь то кино, поп-индустрия и даже литература — здесь всегда уделяли больше внимания форме, часто забывая о качестве содержания.

Это мы все о том, что «с одной стороны». Теперь с другой. Здесь происходит интересный и вполне естественный процесс кристаллизации, который дает право любому новому музыкальному стилю остаться в глобальной истории. Единственный шанс в таком случае — это вывести своих героев на вершину музыкального Олимпа, где они смогут оставить свой след и как-то повлиять на общий ход эволюции поп-музыки. В данном случае, из всей шведско-голландской дэнс-волны особую гибкость и стремление к дальнейшему развитию продемонстрировал Avicii.

Все долго смеялись над его крутым поворотом в сторону кантри и конкурса «Евровидение». Но легко перескочив через эти ступеньки, парень дослужился до статуса нового фаворита Мадонны, которая крайне редко ошибается в своем выборе. А еще был альбом ремиксов «Avicii by Avicii». После его выхода стало понятно — некоторая часть артистов, запятнанных участием в каруселях из фейковых диджей-сетов, миллионых гонораров и сетевых перепалок, планирует вырулить из пике и спасти свою репутацию. Вчерашний бигрум (некоторая его часть) начал обретать человеческие черты, выползать в глобальные чарты и вставать там в полный рост, формируя новую основу поп-музыки.

Так получилось, что на этом этапе европейский и американский коммерческий хаус столкнулся с австралийским инди-дэнсом, который за последние годы стал настолько крут, что уже просто не мог оставаться в пределах своей страны. The Aston Shuffle, Parachute Youth и многие другие пришли на встречу «остепенившимся» американским героям и несколько поправили общую ситуацию в глобальном мейнстриме, вернув в эфиры радиостанций аудиторию от 25 до 35 лет, у которой пухла голова от дневных эфиров Kiss FM или Радио Рекорд. Их мировые аналоги додумайте сами.

Что касается глобального танцевального мейнстрима, то прошлогодний ретро-хайп, спровоцированный альбомом Daft Punk, быстро сошел на нет, а группе Chromeo и на треть не удалось повторить успех своих заокеанских визави. Со стороны прошедшего полный жизненный цикл ню-диско конформистом выступил немец Tensnake. Его альбом «Glow» вобрал в себя все самое яркое и удобоваримое, что только можно было придумать в пределах этой эстетики за шесть лет ее существования.

В делах гаражных все дошло до легкой степени абсурда. Ремиксы Disclosure на Usher’а слушать в приличном обществе уже как-то неловко, а их скороспелые последователи в лице Clean Bandit неведомо как умудрились докатиться до барокко-попа, живых струнных и прочих пышностей, что совмещать с исконно уличным стилем «гэридж» лучше бы не стоило. В общем, «официальный Лондон» нагнулся под чарты, как только мог, и теперь стиль ждет достаточно скорое забвение. Выход в тираж получился слишком уж стремительным и лишенным смысла. Сегодня пружинистый басовитый юкейхаус играют те, кто вчера еще играл Боба Синкляра в ремиксах диджея Соловья. Wankelmut, Gordon City, Husky и даже Ejeca уже звучат в миксах русских топлесс-диджеев. Это туда же, к скорости обмена информацией.

Такие дела. Теперь заглянем под вотерлинию. Здесь пока есть чем дышать и куда развернуться. Особого внимания заслуживает наглядно эволюционирующий цифровой соул, который, стоя на трех китах (Фрэнк Оушен, Джеймс Блейк, JamieXX) теперь выходит далеко за горизонты своих исконных земель. Не случайно героями стиля в 2014 стали не канадцы, американцы и британцы, а Sohn и Movement — проекты из Австрии и Австралии соответственно. Следом за ними идут десятки интереснейших имен: Gracias, Thomston, Guerre, Laura Mvula, Black Atlass, SZA, Mapei, Sango, Jesse Boykins lll и многие другие. Этих ребят мы точно будем подробнее разбирать в конце года.

Весь бейс-андерграунд почему-то уходит в аскетичное техно. Пару лет назад это сделали Shed и Scuba. Сегодня догоняют все остальные. Mosca, все тот же Ejeca и даже русская звезда Ishome теперь пишет подобную музыку под новым моникером Shadowax. Хотя это совершенно не значит, что фьюче гэридж или чилстеп приказали долго жить. Они стойко переждали хайп и остались там, где им и положено — на задворках сайта Bandcamp и в вк-пабликах на сто подписчиков.

Совсем скучно стало на территории сайта Resident Advisor. Парни, надо что-то делать! Заходим в месячные и годовые топ чарты. Все тот же Басанов под маской Ten Walls. Все такие же треки из деловито ворчащих брасс-синтов. Innervisions-innervisions-innervisions.Если обитать только в этой эстетической среде, то можно стать полным идиотом. Огромный поток информации, вроде как поданной с умным видом, и ощущение пребывания в «Neverwhere» по Нилу Гейману.

Выходишь из ленты — возвращаешься через год, и все то же самое: Dixon, Guy Gerber, Maceo Plex. Понять проблему жанра очень просто — почти вся эта сцена сосредоточена в Германии и в рамках одной страны просто не может развиваться так динамично, как нам бы хотелось. Другое дело, что от Казантипа до BPM в Мексике, везде идет сплошное копирование. Никто и нигде не привносит в тек-хаус, хаус, техно и дип-хаус ничего нового, кроме того, что уже придумали в Берлине. А там, как мы знаем, Басанов «придумал» брасс-синты и это уже два года считается самым свежим и революционным, что только можно себе вообразить.

Не удивительно, что на этом фоне активизировались абсолютно все ветераны: Тэо Перриш, Моритц фон Освальд, Керри Чендлер, Роберт Худ и даже праотцы эйсид-хауса Hardfloor. Змея, которая кусает себя за хвост. На волне back to the roots они естественным образом оказались лучше и ярче румынов и латиноамериканцев, которые решились «вызвать духов» того самого хауса и техно. В таких случаях Олег Нестеров предлагает говорить о неком «бронзовении стиля», обретении ним своих классических черт, что есть процесс, предвосхищающий скорый переезд из места текущих событий в музеи.

Посмотрим, как будет. Я обещал не особенно вас утомлять. Поэтому переходим к вопросу еще более любопытному.

НАША СЦЕНА

И здесь у нас главная новость 2014 года — с локальной сценой, наконец, все очень хорошо! Музыка действительно развивается быстро и динамично, вопреки всем тем многочисленным факторам, которые должны бы сдерживать ее развитие. Сегодня своя независимая сцена есть не только в Москве, Санкт-Петербурге или Киеве. Любой крупный город имеет своих героев, свои лейблы, свои сплоченные музыкальные тусовки. Независимая сцена растет и количественно, и качественно. О нашей музыке, наконец, хочется говорить всерьез, не стесняясь русских имен и названий. Это приятно, это то, чего я лично ждал последние десять лет, не особенно надеясь на то, что это все-таки произойдет.

Не будем останавливаться на отдельных именах. Вам проще будет заглянуть в мой паблик «Новые здесь», где речь идет исключительно об артистах из России и Украины. Каждый представленный там трек — это весомый аргумент в пользу светлого будущего музыки мейд ин здесь. Послушайте и убедитесь в этом сами.

Нам же куда интереснее поговорить о том, что теперь со всем этим богатством делать. Ведь очевидно, что такое количество талантливых артистов без наличия индустрии просто не смогут найти себя, заработать на музыке и выстроить успешную карьеру. А вот с индустрией по-прежнему есть серьезные проблемы.

По объективным причинам концертный и клубный бизнес в Украине последние полгода пребывает в состоянии относительного анабиоза и с нетерпением ждет осени, надеясь на самые оптимистические прогнозы «сверху» и рассчитывая на колоссальный отложенный спрос аудитории на танцы и веселье. В Москве в этом смысле все прекрасно — только в черте города этим летом запланировано более 10 крупных музыкальных фестивалей. Санкт-Петербург, Екатеринбург стараются не отставать, остальные города один за другим пока робко, но отмечают себя на музыкальной карте страны концептуальными заведениями или наличием местных продвинутых идейных промоутеров. Это хорошо. Другое дело — профильные СМИ и взаимодействие с артистами.

Недавний круглый стол на сайте Афиша-Волна вышел под заголовком «Снобизм — это важная проблема». Речь шла об отечественной экспериментальной сцене. Но вынесенная сентенция касается не только нее. С одной стороны, да, действительно — с профильными СМИ все пока очень скромно. В России есть Афиша-Волна, Colta и меньше десятка сайтов, которые выросли из бума на блоги в конце нулевых. Реклама туда не заходит, денег ни у кого нет, хороших авторов можно сосчитать на пальцах, среди молодежи все меньше энтузиастов с горящими глазами и все больше тупых ленивых потребителей и критиканов, которым все обязаны. Это понятно, как и то, что всем молодым артистам хочется давать интервью Pitchfork или Mixmag, а не пабликам в vk.

Но ничего не получится, пока эти две группы людей не направятся на встречу друг к другу. Пока критики и обозреватели не отвлекутся от ленты Hype Machine или Indie Shuffle и не увидят под носом Therr Maitz или Mana Island; пока диджеи не вылезут из обглоданного тысячами их коллег Beatport Top 100 и не заметят своих местных единомышленников и их работы. Ну и так далее.

С другой стороны артисты. Снобизм — это важная проблема. Вот вам пример. Снова вспомним итоги 2013 года. Там в каждой категории были комментарии от экспертов — музыкантов и диджеев. Для того чтобы собрать 30 с лишним коротких отзывов, мне пришлось обработать список из 150 артистов. Отказывают, не отвечают, ленятся, забывают, вредничают, насмехаются. Работать с большинством наших артистов крайне сложно. Мне всегда было проще взять интервью у Royksopp, Orbital или Simian Mobile Disco, чем у Сережи из Южно-Сахалинска, который выпустил два EP на модном лейбле своего соседа.

Дело, как говорится, хозяйское. Но в данном случае надо помнить, что ВСЕ музыкальные журналисты в этой стране работают исключительно за идею, а не рубят миллионы, продав кому-то интервью с вами, драгоценными, как это делают их зарубежные коллеги. Более того, при грубом подсчете на одного музыкального журналиста во всем мире приходится около 100 артистов. Так всегда было, есть и будет. Пишущий всегда имеет больший выбор, чем тот, о ком мы могли бы написать.

ВАЖНЫЕ СОБЫТИЯ

В нашей реальности самым спорным и резонансным событием стал переезд Каzантипа в Грузию, о чем на страницах PROMODJ было сказано уже немало. Лично мы гордимся запуском в Appstore двух мобильных приложений: PDJ TOP 100 и PDJ.FM. Кто еще не установил, обязательно сделайте это. Удобно, весело и полезно.

Вспоминаем еще. Давайте о близком. Клуб Arma 17 покинул территорию завода «Арма». На месте легендарного заведения теперь живописные руины, а буквально завтра (эта часть текста, как вы поняли, писалась в прошлый четверг - прим.) команда Arma 17 представит фестиваль Outline, на котором выступят многие звезды передовой электроники. Говорят, уже осенью ребята запустят новый проект в новой локации, но это будет совсем другая история.

В Москву приезжает франшиза Boiler Room. Уже 17 июля на специальной вечеринке в секретном месте выступят Mujuice, Octave One, Lone, Pixelord и Ol. Под Нижним Новгородом в этом году впервые пройдет новый крупный EDM фестиваль Alfa Future People, который по лайнапу может легко составить конкуренцию не только привычному для нас Global Gathering (франшиза в странах СНГ временно закрыта), но и, например, Tommorowland. Каким получится это интригующее событие, узнаем совсем скоро - буквально из сегодняшних лент в социальных сетях, но даже сейчас можно сказать, что Alfa Fest — это большой шаг вперед для развития всей русской EDM-сцены.

Теперь о глобальном. Пожалуй, одним из самых громких скандалов последнего времени стала история с таинственной продажей Soundcloud, который, судя по всему, «дал ключи от сайта» представителям мейджор-лейблов, рьяно взявшимся зачищать неугодные материалы. Десятки тысяч миксов получили бан; обижены все, кроме представителей BBC Radio 1. Essential mix Пита Тонга совершенно не пострадал, несмотря на то, что в эфире программы регулярно звучат треки, права на которые принадлежат Sony, EMI, Warner и пр.

Другое любопытное событие — 20-миллионный контракт старейшего онлайн-магазина Juno и популярного приложения Shazam. Теперь каталог приложения пополнится не только тысячами новых файлов, которые можно будет немедленно распознать, но и множеством композиций, которые выходили только на виниле, что вообще невероятно круто. Никакой Виллалобос и DJ Harvey теперь не сможет напустить таинственности на свои миксы и сеты. Весь их селекшн будет как на ладони. С одной стороны — весело, с другой стороны — так на наших глазах рушатся последние признаки некогда магического действа.

Еще один камень в огород окончательной и безрассудной победы технологий над диджей-культурой — запуск нового стримингового сервиса Mixify Clubcast, который призван стереть границы между диджеями и их фанатами во всем мире. Нам предлагают танцевать под экран с изображением кумира, который будет находиться где-нибудь в Токио или Лос-Анджелесе и думать не о том, что «как-то это все не правильно», а о том, что «чем меньше диджеи летают по миру, тем меньше озоновых дыр мы оставляем в атмосфере». Вот такие дела. Танцы против космоса.

Помимо прочего, этот год обещает стать переломным с точки зрения развития музыкальной индустрии как таковой. Так, в 2014 году цифровые покупки песен и альбомов снизились впервые с 2003 года, когда был запущен интернет-магазин iTunes. По данным Nielsen Sound Scan, продажа треков упала на 5,7% с рекордных 1,34 млрд скачиваний, зарегистрированных в 2012 году.

Параллельно с этой тенденцией развиваются еще две. Шестой год кряду стремительно растет количество продаж виниловых пластинок (сегодня это уже феноменальные 32%). Хотя в абсолютном измерении это все равно небольшая цифра — 6,1 млн пластинок, то есть 2% от всех продаж альбомов в США. И вторая тенденция (напрямую связанная с потерями, которые несет iTunes) — это активное развитие бесплатного стриминга в Интернете. Здесь тоже зафиксирован рост потребительского спроса на 32%.

На самих артистах такой интенсивный передел рынка особенно не сказывается. За счет дополнительных услуг (Spotify продает премиальные аккаунты за $10 в месяц, а YouTube показывает рекламу) музыкантам (или, скорее, их лейблам) компенсируется падение продаж в цифровых магазинах. Очевидно, что этот процесс будет только набирать темпы, и уже в следующем году мы станем свидетелями очередной смены лидеров на вершине приоритетных музыкальных носителей.

ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ

Давайте ограничимся артистами и музыкантами. Из упомянутых выше главными героями полугодия можно назвать Avicii и Tensnake. Еще, конечно, Skrillex. Своим последним альбомом и релизами подручного лейбла OWSLA он успел доказать, что смотрит на музыку куда глубже и шире, чем хотелось бы думать его многочисленным критикам.

Активно продолжает мировую экспансию Фаррелл. Его второй сольный альбом «Girls» звучит в каждом втором магазине и даже в переходах станций метро. Как царь Мидас, он превращает в золото все, к чему прикасается. Вот и рыжий романтик Эд Ширан с легкой подачи американского топ-продюсера вихрем взлетел на вершину популярности благодаря одной лишь песенке «Sing». Не слышал ее, кажется, только ленивый.

От поп-музыки к относительно серьезной электронике через нечто среднее — новый альбом Оливера Колеткци. Немецкий романтик, некогда сотрясавший многотысячные рейвы напористым техно, снова посвящает свою музыку бабочкам внизу живота и простым радостям счастливого семьянина. Fran появляется на его очередной пластинке лишь единожды. И в этом главный плюс альбома. Колеткци собрал дюжину хитов с абсолютно разными вокалистами и в который раз показал свой широкий диапазон.

А дальше сплошные ветераны. Пока модная молодежь пристреливается одиночными синглами, наши умы занимают люди почтенного возраста. Брайан Ино выпустил замечательный альбом с Карлом Хайдом из группы Underworld. Олаф Бендер (Byetone) и Карстен Николаи (Alva Noto) решили отдохнуть от сложных экспериментов под вывеской Diamond Version. Прекрасный Борис Бланк из группы Yello выпустил высочайшего класса альбом с джазовой певицей Malia. Невесть откуда вернулась забытая группа Cibo Matto. Нене Черри, певшая в далеких 90-х песенку про 7 секунд, объявилась на модном норвежском лейбле Smalltown Supersound в компании самого Four Tet. Бес в ребро случился у мастистого британского студийного продюсера Нила Дэвиджа, который на пенсии решил вдруг выйти из тени своих клиентов Massive Attack и Девида Боуи.

В герои мы также можем смело записать ряд артистов, пребывающих, что называется, в самом соку. Модные канадские джаз-хулиганы BADBADNOTGOOD выпустили крепкий альбом и записали лайв для Boiler Room, Son Lux и Суфьян Стивенс объединили усилия в проекте Sissyphus, шведская поп-дива Lykke Li вернулась с достаточно ровной, но не лишенной обаяния новой работой; окончательно покорил всех король нордического диско Тодд Терье и выдержал планку качества Энди Батлер с новым альбомом своего проекта Hercules & Love Affair. Несколько его новых песен чудо, как хороши.

НОВЫЕ ИМЕНА

Лично для меня главным открытием этих шести месяцев стал андрогинный соул проекта Sohn, чей дебютный альбом «Tremors» стал роскошным подарком для всех поклонников Джеймса Блейка, Flume, Kwabs и Rhye. Ангельский вокал Кристофера Тейлора, отличные мелодии, модные (но без манерной дури) аранжировки, неподдельный драматизм и проникновенная лирика.

Где-то рядом австралийский проект Movement. Стелящийся дымкой вкрадчивый вокал, слоу-мо пиано, пронзительное гитарное соло и фирменный саунд от Illangelo — продакшн-мастера, ответственного за саунд самого The Weeknd. Четырех треков хватило, чтобы влюбиться в музыку Movement навсегда. Альбом еще впереди.

В одном из «Плейлистов недели» мы также отмечали парня по имени Томас Азье, обещая ему успех масштабов группы Hurts. Но не сложилось. Тем не менее, Томас остается одним из самых перспективных исполнителей Европы, у которого есть все, чтобы стать настоящей звездой, если не сегодня, так в следующем году. Наверное, такой же прогноз можно сделать и в отношении нового милого романтика Джозефа Сальвата, пока известного лишь благодаря балладе «Hustler», и в отношении молодого, самобытного реппера Chance the Rapper. Их звездный час еще впереди.

Большего добьется и датская певица MØ. Сегодня она среди самых ярких дебютантов. Хард-букинг ожидает секси-хаус проект ZHU. На полпути к международному успеху молодой продюсер Etherwood. Ну и совсем никогда не пробраться в чарты двум моим главным любимчикам этого года — бескомпромиссному Шону Кути (младшему сыну африканского Элвиса Фелы Кути) и хип-хоп-индастриал трио Clipping., о котором вообще не принято говорить вслух.

НАПРАСНЫЕ НАДЕЖДЫ

Слишком много сегодня мажора. Может быть, сказывается солнце и птицы, поющие за окном. Подправим ситуацию. В заключении — сплошная критика. Но без очевидного. «Лана дель Рей уже не та» — это где-нибудь в другом месте. Как и подробный анализ нового альбома окончательно засахарившейся группы Coldplay. Из поп-кормушки у нас только старушка Кайли. Так долго томила ожиданием, инастаграмила свои знаменитые ножки, обещала градиозный камбек. На деле все обернулось единственным ярким синглом «I Was Gonna Cancel», в котором незримо правит балом все тот же невероятный Фаррелл.

В остальном стандартный евроденс в самом пошлом смысле этого слова. Очень странно. Австралийская суперзвезда всегда имела вкус на хороших продюсеров. Из под ее широкого подола выбрался в люди тогда еще совсем зеленый паренек Кэльвин Харрис. А на стильном «Body Language» у руля стоял сам Дэн Керри — крестный папочка Bat for Lashes, M.I.A., Hot Chip, Athlete, Santigold, Roisin Murphy, Lily Allen, Brazilian Girls, La Roux и многих других. Жаль, но на этот раз менеджмент-группа Кайли Миноуг не смогла рекрутировать достойных специалистов.

Все то же самое можно повторить и в отношении l’enfant terrible женского рнб — Kelis. Ее эффектный уход из лап ненасытных мейджоров в нежные объятия всеми любимого Ninja Tune должен был обернуться смелой и новаторской записью на стыке лощенного ритм-энд-блюза и грибной электроники. Получилось слушабельно, дорого, солидно, но совершенно не интересно.

Не оправдали ожидание и те, на кого они в конце прошлого года возлагались в первую очередь. Канадский электро-фанк дуэт Chromeo не смог придумать ничего нового и совершенно не справился с предоставленной возможностью записать летний чартбрейкер. Некоторые номера альбома «White Woman» очень хороши, но все те треки, что должны были стать большими хитами, оказались не пригодными к повторному прослушиванию.

Упустил свою возможность стать большой звездой и Сэм Смит — штатный вокалист Disclosure и Naughty Boy. Многообещающий сингл «Money on My Mind» оказался единственным ярким моментом его дебютного альбома, сплошь скроенного из невыразительных полуакустических баллад.

Из субъективного: на большее способен датский продюсер Thomas Barfod — верный соратник Каспера Бьорка; завис во времени Deadmau5, зачем-то собравший в альбом все то, что плохо лежало — от архаичного электро-прогрессива образца 2007 года до пошлых пиано-сентиментов и странных коллабов с уставшим Трентом Резнором.

Не смог осилить ношу смелого эклектика Генри Сайз, увлекшийся медленным диско, но так и продолживший мыслить как прогрессив-артист, чье мелодическое чутье и сексуальность осталось скованно сухими секвенсорными шаблонами. И полностью разочаровали Gus Gus. Их «Мехико» неловко сравнивать даже с «Arabian Horse», не говоря уже о записях второй половины 90-х. Закатали парней, закружили по гостеприимным русско-украинским провинциям. Впрочем, пластинка не настолько провальна, чтобы сказаться на их общем высоком статусе и уж тем более высоком гонораре в целых 12 тысяч евро.

На этом все. Продолжим в преддверии Нового года.