Речь пойдет о подкасте, рассказывающем об андеграундной музыкальной субкультуре drum&bass.

Передача называется Neuropunk и, в свое время, она стала феноменальным явлением на электронной сцене России. До сих пор его рейтинги не могут побить даже попсовые подкасты, передачи и миксы от раскрученных медийных диджеев. На главном российском ресурсе, посвященном электронной музыке, promodj.com выпуски Neuropunk всегда занимают первые позиции в топ-100, несмотря на то, что drum&bass аудитория в сотни раз меньше, чем аудитория коммерчески раскрученных стилей. Примерный охват аудитории подкаста — около миллиона человек. И это без финансовых вложений, без рекламы, без поддержки СМИ.

Как это возможно, и как это повторить, спросите вы? Чтоб поведать об этом, я и сел писать данный текст.

Я хотел бы дать любому диджею, промоутеру, музыканту дополнительное пошаговое руководство, как сделать уберкачественный продукт, завоевать безграничное доверие аудитории, поднять свой авторитет и получить возможность развивать определенную сцену семимильными шагами.

В данной статье я расскажу о том, как был реализован Neuropunk с самого начала, все технические и психологические аспекты. Надеюсь, это поможет настоящим энтузиастам и любителям своего музыкального сабжанра помочь ему раскрыться в полном букете.

Если вы уже чувствуете, что вам есть, о чем рассказать людям, и к вам идет стабильный поток нового материала по вашей музыкальной тематике — значит, настало время выполнить десяток шагов, описанных ниже, и зажечь новый огонь на своей сцене!

Внимание! В руководстве не будет советов, как заработать деньги! Хоть аудитория моего подкаста и огромна, по меркам андеграунда, я не зарабатываю на нем. Во-первых, я человек без коммерческой жилки и попросту не умею этого делать, во-вторых, первостепенными целями для меня всегда являлись развитие любимого стиля музыки и самореализация.

Время пришло

Все помнят времена, как, в конце 90-х электронная музыка ворвалась в информационный эфир планеты, благодаря постоянно растущему техническому прогрессу. Появилась куча направлений, классифицирующихся, в основном, по скорости bpm, построению ритм-секции и наличию последовательностей определенных синтезаторов и баслиний.

Не буду много рассказывать о drum&bass, все есть на вики. Скажу только, что в России стиль появился и начал развиваться с середины 90-х. Я начал свою диджейскую карьеру в те же годы. Поначалу мы двигались просто как диджеи — покупали в Англии виниловые пластинки и устраивали вечеринки в клубах, знакомя людей с новыми звуками.

В нашей стране музыкантов, кто имел железные синтезаторы и пробовал писать днб, можно было пересчитать по пальцам одной руки. Элитные обладатели IBM 386 осваивали трекеры. Но к началу 2000-х компьютеры стали более доступны массам, также стал появляться софт, позволяющий создавать качественные композиции без железа и студий. В днб потихоньку стало расти количество музыкантов.

На том этапе все это было дико несерьезно, так как в стране не было андеграундной музыкальной индустрии. Была глобальная нехватка информации. Но вот появился интернет, и продюсерская сцена двинулась вперед рекордными темпами. К 2005 году у меня уже был свой лейбл с пятилетним стажем работы, выпустивший тридцать CD релизов с русскими музыкантами, и организовавший под сотню мероприятий. То есть был успешный опыт работы со сценой, промоушеном и продвижением ее в массы. Но все это движение было на локальном уровне и ограничивалось только городами миллионниками страны, где находились небольшие кучки фанатов стиля и периодически устраивались вечеринки. Примерно в это же время в сети появился новый вид контента от западных топовых диджеев — подкаст. Что-то типа радио-шоу, но для сети. Микс плюс рассказ ведущего о музыкантах и сцене.

Поначалу мне тяжело было собрать даже просто микс из русских треков. В целом, контента было уже предостаточно, но уровень его продакшна был ниже плинтуса. И я ждал, одновременно помогая всем, чем мог, тем, кто пытался писать днб, и подавал надежды. Молодежь усердно ботанила мануалы, копила на мониторы и писала, писала, писала.

И вот, время пришло. К январю 2007 года я смог набрать 18 приемлемых по качеству треков производства постсоветского пространства. Я свел их в паршивенький по современным меркам микс и выложил в сеть.

Neuropunk

Назвал я свое произведение Neuropunk.ru, непрозрачно намекая на то, что продукт полностью и целиком посвящен творчеству русскоязычных музыкантов.

Я сам — патриот, и это одна из главных двигающих мной сил. Но, как написано выше, являясь человеком без коммерческой жилки, я даже не подумал о том, чтобы сразу купить этот домен, так как не делал абсолютно никаких ставок на будущее подкаста. В последующем мне пришлось отказаться от приставки .ru, так как домен был выкуплен неизвестными людьми сразу же после первых успешных выпусков.

Мораль — готовьтесь к успеху сразу, на всякий случай. Само слово Neuropunk является модификацией названия сабжанра neurofunk. Я всегда был адептом именно этого подстиля и занимался в основном им.

Первые три части Нейропанка были простыми миксами. Выложены были на тематических ресурсах. Показатели их были невысокими: 500-700 скачиваний, но в те времена для небольшой андеграундной ниши такие цифры считались хорошими. Воодушевившись этим «успехом», я решил последовать примеру западных коллег и поговорить во время эфира.

Осенью 2008-го я собрал и свел 4-ю часть подкаста, во время которой попытался рассказать о каждом треке и авторе, вставлял какой-то диджейский сленг, пробовал шутить. Опыта ораторского искусства было немного. Ограничивался он 5-ю годами офицерской подготовки в ВУЗе и небольшим количеством радиоэфиров на Рекорде. С помощью друга, талантливого, еще начинающего тогда звукоинженера Саши Exr’a, я постарался сделать звучание продукта максимально качественным, чтобы не было стыдно перед Западом.

istinspring обработал дорожку голоса и собрал первую стойку мастера подкаста. Я отрендерил mp3, по какому-то внутреннему наитию сделал обложку с голой женской грудью, для усиления маркетингового эффекта, и залил подкаст в сеть.

Проснувшись на следующий день в обед, я не поверил своим глазам — цифры скачивания подкаста подходили к отметке в 5000 уников.

Успех

С тех пор прошло 5 лет. Подкаст из жалких попыток заявить о себе на национальной сцене вырос в мощный продукт с большой аудиторией и стал очень уважаем на Западе.

Количество скачиваний только на подконтрольных нам ресурсах колеблется в пределах 70-100 тысяч уников для каждого выпуска. В наличии имеется кросспостинг гигантских масштабов, отследить который нереально, а также сарафанное радио и перезапись подкастов на болванки и mp3 носители в оффлайн. Общее количество скачанных файлов всех частей подкаста, спецвыпусков, версий без голоса превысило 10 млн. файлов. По меркам просмотров популярных роликов на Ютьубе это мелочь, но по меркам небольшой андеграундной днб ниши, да и вообще, по меркам популярности диджейских миксов в стране — результат топовый.

Но главное даже не это стадодротство. Главное то, что нам удалось создать мощную, единую сцену отдельного сабжанра, по силе и качеству продакшна не уступающую аналогам британской и западноевропейской. Мы нашли и вырастили десятки отличных музыкантов, которые сейчас успешны во всем мире, и треки которых играют на топовых радиостанциях по всей планете. Мы создали верную и крепкую аудиторию, которая реально поддерживает любимую сцену, а не следует модным трендам, которые навязывают маркетологи.

И все это — благодаря полуторачасовой передаче, выходящей один раз в два-три месяца!

Теперь достаточно воды и предысторий. Приступим к сути.

1.Создание подкаста

1.1. Отбор треков

Первичный отбор

Чтобы получать контент от продюсеров, у вас должен быть авторитет и вес на сцене, либо какая-то вызывающая доверие сильная идея. Продюсеры всегда боятся слать дабплейты (невышедший материал) незнакомым лицам, дабы избежать утечки в сеть до релиза.

Организация приема демо материала может быть любой, на ваш вкус. Лично я создал специальный ящик для приема демок на gmail, открыл dropbox на soundcloud и постоянно чекаю все, что присылают в социальных сетях. Работа рутинная и требует большого количества времени. Надо понимать, что без работы 24/7, без этой рутины, ничего не получится.

Со временем, накопив опыта и настроив свои уши, вы будете легко справляться с прослушкой демо. У меня это происходит так: я тыкаю в интро, потом в первые барабаны. На барабанах мне уже ясно, каким будет продакшн трека. Далее я слушаю первую соплю (яму, провал) и первый дроп (переход от ямы к основной части трека). Этих трех тычков обычно достаточно, чтобы понять — имеет ли смысл слушать трек целиком.

Приемлемые по моим критериям треки я укладываю в отдельную папку. Когда в папке накапливается 80-100 треков, я приступаю ко вторичному отбору.

Вторичный отбор

При отборе треков в микс существует всего два главных критерия:

а) качество продакшна трека;

б) наличие хитовости или ярко выраженной идеи трека, которая может заключаться в качающем груве, интересной истории аранжировки, оригинальных нотных ходах и т.д.

Оба критерия примерно равны по приоритету. Но бывает, что музыкант присылает свежую, оригинальную мысль в плохом исполнении. Это исключение. Тут нужно лично помочь музыканту улучшить продакшн или назначить ему куратора. Также возможно записать коллаб (совместную работу).

Из общего количества накопленных треков я отбираю 30-40 наиболее ярких. Среднее время моих подкастов час-полтора. Как раз хватает доехать до работы и эмоционально зарядиться утром.

1.2. Структура и сведение микса

Порядок треков в миксе — вещь архиважная. Надо понимать, что накидав всего подряд, без разбору, можно получить отвратительное на вкус и нечитабельное месиво. Я люблю по отдельности молоко, соленые огурцы и шоколад. Но варить суп из этого не буду. Каждому блюду — свое время, и переход между ними должен быть плавен, красив и эмоционально логичен.

Для Нейропанка я со временем выработал идеальную формулу повествования, состоящую из трех основных блоков. Сначала идут самые хитовые треки, танцпольные боевики, которые я играю на гастролях. 100% рабочий материал. Этот блок плавно перетекает в жирный, глубокий и мощный нейрофанк. Последним блоком идут легкие и диповые треки, чтобы у человека остались положительные и добрые эмоции от прослушивания передачи. Те есть энергетика у моих миксов всегда нисходящяя. Иногда возможна небольшая атака первым треком по восходящей. Зависит от конкретной ситуации и задумки идеи выпуска.

Переходы между блоками нужно делать максимально логически плавными.

В западных подкастах часто встречается схема резкого разделения блоков с помощью анонсирующих джинглов, что тоже имеет место быть. Но при данной схеме теряется цельность продукта.

Отдельного абзаца заслуживает первый трек. Это должна быть работа с потрясающим интро, которая задаст настроение микса на все оставшееся время его прослушивания. От выбора первого трека зависит — продолжит ли его слушать случайный человек, возможно, будущий поклонник вашей передачи. Это всегда должен быть настоящий гимн, помните об этом!

Расстановка треков в миксе может занять продолжительное время. Подбор плавно перетекающих тональностей и эмоциональная смена треков должны идеально работать друг на друга. Избегайте атональных сводок! Пасьянс из кучи разных по характеру и тональности треков всегда можно сложить в нужном вам порядке. Просто приложите немного усердия, не ленитесь! У меня расстановка треков в миксе иногда, в самых сложных случаях, занимает до 2-х недель ежедневного поиска идеальной конфигурации.

Помните, каждый выпуск вашего подкаста должен слушаться на одном дыхании, как интересное и динамичное кино. Ключевая роль тут — именно порядок треков и грамотное распределение энергетики в миксе. Опытным диджеям со стажем это распределение не составит труда.

Для сведения микса каждый может использовать удобные ему способы, включая живые вертушки. Я пользуюсь софтом, так как считаю, что студийный микс, как цельное произведение, должен быть эталоном без единого огреха. Для сведения идеального микса мечты я использую программу MixMeister Fusion. Она незначительно портит звук при рендере из-за несовершенных алгоритмов стрейчинга, но я готов мириться с этим, благодаря удобнейшему для оперативной работы интерфейсу.

Синие, оранжевые и фиолетовые автоматизации — это имитация живого сведения. Убирание и взаимозамена низких, средних, высоких частот во время игры двух треков одновременно, во избежание конфликтов и клипов. Имитация кроссфейдинга.

Не забудьте в настройках каждого трека выбрать режим Turntable Mode для реалистичного стрейча. Громкость на мастере я ставлю −4, на всякий случай, в финальной стойке подкаста все подтягиваю обратно.

В целом работа с программой элементарна и интуитивна, и не имеет смысла описывать ее подробно в этом руководстве. По окончании сборки микса и удовлетворенности его конфигурацией рендерим .wav и кладем в папку. Обязательно несколько раз проверьте микс фоном, например, играя в любимую игру.

1.3. Запись голоса

В первых выпусках подкаста запись голоса я вел с помощью гарнитуры Dialog M201A, стоимостью 100 рублей. Через год она, естественно, сломалась, и я прикупил Sven HM40BK за 300 рублей.

Сейчас у меня есть T.Bone SC 440, но я продолжаю писать в Sven, за неимением акустически подготовленной комнаты для записи голоса.

К чему эти три примера? К тому, что выбор прибора для записи войса не особо критичен, особенно на первых порах развития вашего продукта. Все дело в обработке записанной вами дорожки. Вот это действительно важно, ибо при грамотной эквализации, шумоподавлении и компрессии вы сможете получить чистый и звонкий голос даже из исходника, записанного через дешевые гейм-гарнитуры.

Эти гарнитуры хороши тем, что прекрасно улавливают самые важные для читабельности голоса места диапазона вашей речи, и им почти безразличен эффект реверберации любой комнаты.

Писать можно любым софтом, позволяющим это делать. Я по старинке пользуюсь Adobe Audition 2.

Перед записью голоса я предварительно опрашиваю всех музыкантов из треклиста. Узнаю судьбу каждого трека, спрашиваю небольшое био у новичков. Собираю инфу о предстоящих мероприятиях и т.д. Готовлю информационный блок. Все это кратко прописываю в текстовом файле. Если у вас все тяжело с импровизацией, то какие-то сложные речевые ходы можно предварительно прописать дословно, чтобы легче и уверенней было вести передачу.

Особенно рекомендую прописывать приветствие. В начале микса говорить всегда сложнее всего, но где то к середине уже полностью осваиваешься и плывешь уверенно.

Не забудьте поставить рядом стакан напитка, смачивать пересохшее от волнения горло.

Итак, включаем готовый микс в наушниках, нажимаем запись и начинаем вещание.

Как видно, паузы между фразами тщательно очищены от фоновых высокочастотных шумов с помощью функции Mute. Это плата за дешевый микрофон и одна из самых мною нелюбимых стадий в процессе подготовки подкаста. С другой стороны, это дополнительный контроль над допущенными в тексте ошибками и оплошностями, с возможностью исправить их на раннем этапе. Конечно, лентяи могут попробовать обойтись системами шумоподавления типа Waves Z-Noise, но идеального результата можно добиться только с помощью кропотливого вырезания каждой паузы. Обладателям хороших микрофонов и акустически изолированных комнат эта нудятина не грозит.

После очистки и проверки голоса сохраняем .wav в папку.

1.4. Сборка и оформление подкаста

Собираю подкаст также в Audition.

Как видно, состоит он из нескольких частей: микс, голос и элементы оформления.

По миксу и голосу все понятно, приступим к оформлению.

В начале передачи всегда идет фирменный джингл. Записать его можно самому или у джинглмейкера. Я ограничился синтезированным голосом робота ATARI speech, что хорошо подходит к концепции моего подкаста — киберпанк и футуризм.

В течение передачи также можно вставлять джинглы или приветствия от ключевых артистов подкаста. Это оживит его.

Частенько, еще до вступительного джингла, я вставляю декоративные элементы, в виде вырезок из старых, культовых фильмов, в соответствии с текущим концептом каждого выпуска. Это придает передаче мощный куражный импульс с первых секунд.

В конце иногда добавляю декора в виде вырезок куплетов отечественных рэп композиций, зафильтрованных под имитацию проигрывания во внешней среде. Трюк взят со старых хип-хоп клипов. Куплеты должны быть мотивирующими и применимы к призме общего концепта выпуска.

Конечно, это личные предпочтения и дань корням стиля. Вы можете придумать собственные фишки оформления, все ограничено лишь силой вашей фантазии.

1.5. Сведение финальной версии

а) Стойка микса

Так как продакшн отобранных мною треков находится на достойном уровне, на канале не висит ничего, кроме мультибэнд компрессора C4, который используется в режиме динамического эквалайзера.

б) Стойка голоса

Первым висит DeEsser, для подавления свистов шипящих согласных.

Далее идет параграфический эквалайзер Q10. Как заметил istinspring, в миксе, видимо из-за особенностей написания нейрофанка, относительно свободен участок в районе 400-500Гц, поэтому имеет смысл выделить эту частоту на звуковой дорожке голоса, он приобретает «радио» окрас и слышен четко.

По желанию можно накинуть немного короткого реверба а ля «как в студии». Я не вешаю, Sven немножко улавливает реверб комнаты, меня устраивает.

В финале компрессия и регулирование уровня с помощью RComp и L3, чтобы голос встал «как надо», не вызывая желания приглушить или, наоборот, прислушаться.

в) Стойка мастера

Первым идет URS Series EQ, который делает какую-то хорошую магию с сигналом (разный окрас, для разных уровней громкости и т.д.). На нем немного задраны верха, для предварительной компенсации потерь, которые произойдут при рендере в 128 mp3.

Таков финальный битрейт публикуемых мною миксов. Чем это обусловлено, я расскажу в разделе ниже. Завершающим прибором идет L2, которым вытягиваем RMS до нужного уровня. В данном случае это −11дБ.

г) Стойки под джинглы, декоративные элементы

Оформляйте по желанию.

Подкаст готов! Можно рендерить!

2. Публикация

Я публикую свои подкасты в формате 128 mp3. Обусловлено это тем, что большинство хозяев западных лейблов, подписавших к себе треки из подкаста, против того, чтобы они публиковались в сети до официальной кампании. Единственный аргумент — это невысокий битрейт и то, что я закрываю треки голосом. Также на получение разрешения хорошо работает популярность подкаста. Передача уникальная, с огромным количеством эксклюзивного контента, который слушатели могут услышать первыми только в Нейропанке. Ради этой уникальности мне приходится идти на множество уступок, и текущий баланс устраивает всех, кроме небольшого количества неопытных слушателей.

Грамотный человек знает, что разницу между 128, полученным в результате работы описанной выше, и 320 можно услышать только на очень качественной аппаратуре. На большинстве стереосистем Нейропанк звучит приемлимо и слушабельно.

При публикации не забывайте, что контенту для легкости восприятия нужна еще и визуализация. В данном случае это обложка подкаста. Разработайте собственный шаблон арта, который будет узнаваем при каждом новом выпуске.

Я делаю обложки сам, используя бесплатные картинки из сети, либо договариваясь с авторами изображения об его использовании.

Не забудьте прописать теги mp3!

Для полноценного промоушена своего продукта в сети создайте свой сайт, заведите страницы во всех актуальных соцсетях.

Как пример, ресурсы, на которых я публикую подкаст сам, после выпуска новой части:

— официальный сайт моего лейбла tamrecords.ru;

— страница на главном российском портале, посвященном электронной музыке promodj.com;

— страница на vk.com;

— страница на facebook.com;

— главный русский форум о drum&bass dnbarena.ru;

Это все, дальше работают репосты слушателей. Ключевые элементы я перечислил, но если у вас много свободного времени или есть команда — охватывайте как можно больше тематических ресурсов. Ведь ваша цель — донести музыку до людей. Главное не быть навязчивым спамером. Пусть качество вашего продукта само зарабатывает себе авторитет и доверие публики.

Версию без голоса я публикую после того, как большинство работ из треклиста прошли официальную кампанию в сети или просто были выпущены. Обычно это происходит через 5-6 месяцев после выпуска версии с голосом.

Придумывайте всякие необычные способы публикации. Я, например, анонсирую дату и время выхода подкаста и провожу его презентацию на набирающем популярность сервисе plug.dj.

Сервис позволяет любому встать за вертушки и поставить свой любимый трек. Что-то вроде виртуального ночного клуба. На презентации моих подкастов собирается по 400 человек, что вполне сравнимо с добротным ночным мероприятием. Пользователи очень активно общаются в чате и каждый трек с восторгом обсуждают риал-тайм. Получается очень интерактивно, эмоционально и интересно.

3. Психологические аспекты создания подкаста

Вообще, психология общественной работы и создания публичного музыкального продукта требуют большой, отдельной статьи. Но я вкратце расскажу основные моменты, на которые важно обратить внимание.

После первых успешных выпусков Нейропанка количество новоиспеченных продюсеров стало расти как снежный ком. Это очень сильно оскорбило некоторых олдовых музыкантов, державших пальму первенства много лет. Но вы как общественный деятель должны понимать баланс добра и худа, который при резкой популяризации начинает колбаситься с высокой амплитудой. С одной стороны ниша превращается в помойку из низкосортных демок. С другой — постоянно находятся очень яркие и талантливые личности. Мое мнение таково: опытный музыкант, чье творчество бескорыстно и искренне — не станет ревновать к килотоннам щита и не потеряет веру в свой авторитет. А вот появление ярких молодых талантов — неоценимо для сцены и двигает ее вперед.

Не обращайте внимания, если на первых порах на вас польются тонны грязи от «истинных тру андеграунд адептов» о том, как плоха популяризация, о том, что вы скатились в коммерцию, о том, как теперь плохо в их теплой и мягкой норке, куда вы распахнули дверь для всех желающих. Помните — если вы любите свою музыку, ваша задача сделать так, чтоб о ней узнало максимальное количество людей. Есть десятки примеров, как музыкальные субкультуры переваривались в собственном соку и умирали именно из-за того, что трушные, эгоистичные «ценители» не давали жанру развиваться и не пускали в него новую кровь.

Не ленитесь вести активную работу на своих социальных профилях, общайтесь с аудиторией, отвечайте на вопросы. Это воздастся вам с лихвой!

Для молодых музыкантов вам придется стать кем-то вроде штатного психолога и «папы» в новом для них музыкальном мире. Это ключевой момент! Не раз случалось так, что я брал в передачу среднестатистический по продакшну трек от музыканта, у которого происходит трагедия в жизни. Это очень помогает им!

Также после попадания в подкаст и получения признания общественности творческий потенциал новичка возрастает в n-ое количество раз.

Он, крепко вдохновившись, присылает работы все лучше и лучше. Нет ничего важнее для музыканта — чем положительная реакция аудитории. Более-менее подробно о психологии молодого музыканта я рассказал в этом интервью. Начинается с 40-й минуты.

Периодичность выпусков передачи — вещь произвольная. Но не следует частить, даже если на вашей сцене очень много сверхкачественных работ. Выберите оптимальный промежуток между выходами, за который слушатели уже успели сильно соскучиться, но не успели забыть и переключить свое внимание на что-то другое. У меня это 2-4 месяца.

Лучше сконцентрируйтесь на отборе best of the best, даже если очень жалко выбросить из микса какой либо крутой трек (а так будет происходить постоянно).

Во время записи голоса рекомендую быть самим собой. Быть максимально искренним и уверенным. Сила и интонация вашего голоса — залог успеха передачи. Не бойтесь импровизировать, шутить. Будьте всегда позитивными. Ваша харизма, энергетика должна легко и ненавязчиво передаваться слушателю.

Несколько небольших хитростей, пришедших с опытом:

1. Название трека очень удобно по энергетике проговаривать во время сопли, перед самым дропом;

2. В самых жарких местах трека, например, после дропа, не бойтесь эмоционально выкрикнуть или прорычать что-нибудь, подлейте масла в огонь!;

3. Не закрывайте голосом стратегически важные места трека;

4. В начале передачи будьте максимально энергичными и позитивными, а в конце добрыми и дающими светлые напутствия и пожелания;

5. Не злоупотребляйте пунктами 1 и 2!

Старайтесь по-возможности придумывать уникальные концепты на каждый выпуск. Уникальность должна заключаться во всем, вплоть от отбора треков в микс, до истории, рассказанной вами в процессе записи.

Не давайте аудитории скучать! Если чувствуете, что материала еще собрано недостаточно, а ваши слушатели уже мягко просят чего-нибудь нового — сделайте им спецвыпуск передачи. Например, об истории с треками прошлых лет, которые писались еще на заре развития вашей сцены. Или итоговый микс со всеми хитами за год, сведенный каким-нибудь оригинальным способом. Идей может быть много!

Напоследок хочу рассказать о главном, как я считаю, факторе, способствовавшем бешеному развитию подкаста и сцены. Изначально я сделал ставку на патриотизм. На акценте «наши делают не хуже буржуев» прирост аудитории составил 30% между выпусками. А музыкантам я постарался дать дух соперничества и возможность самореализации. Все это оказалось идеальной формулой для роста. Будьте честными, безгранично верьте в то, что делаете, и сила вашей веры свершит чудеса.

Евгений Бесман