Editor: Наш курс на «свободу слова», взятый для улучшения качества диалога между редакцией и читателями, вроде как начал приносить результат: чего стоит одна лишь дискуссия по поводу выхода нового альбома Daft Punk, обернувшаяся прямо-таки импровизированной сетевой конференцией на вольную тему. Казалось бы, календарный год подошел к экватору и всем, кто тесно связан с музыкой, есть, что сказать по мотивам прошедших шести месяцев. Письмо с просьбой поделиться своими любимыми релизами отчетного периода мы отправили многим известным артистам, занимающим верхние строчки рейтингов сайта... и не получили ни одного ответа. Но это даже хорошо. Работают, заняты, развиваются. С другой же стороны: можно ли придумать более необременительный вопрос для диджея, можно ли вообще допустить, что ему совсем нечего сказать о новой музыке? Оставим ответы за кадром.

Мы подвели итоги в тесном кругу наших постоянных авторов и друзей редакции. Каждый сделал это так, как захотел. Но для полноты картины этого будет мало. Поэтому мы искренне ждем ваши итоги в комментариях к этому материалу. Даже больше, чем мнение относительно наших. Высказывайтесь, господа, делитесь любимой музыкой, которую мы, возможно, просто упустили из вида. Будет интересно.

Родион Нагорный (журналист сайта Nightparty.ru, ведущий программы «Музыкальный инстинкт»)

Перед тем, как обозначить свою версию главных музыкальных событий минувшего полугодия, скажу, что в силу специфики профессии мне часто приходится посещать мероприятия, где балом правит бит. Но иногда все же хочется скрыться от бесконечной долбежки и посвятить себя спокойствию и медитации. Есть отличное выражение: «Музыка — зеркало души». Наверное, поэтому в моем «топе» присутствует сильный уклон в сторону мелодичной, диповой, порой меланхоличной и, по большому счету, не танцевальной музыки, что, однако, нисколько не умаляет ее достоинства.

Сразу признаюсь, долгожданные альбомы от таких тяжеловесов как Daft Punk и Depeche Mode, которые тут наверняка не раз упомянут, меня не впечатлили (да простят меня за такие крамольные высказывания особо рьяные меломаны). Но сами понимаете, спорить о вкусах — дурной тон. Питая давнюю симпатию ко всему скандинавскому, выделю весьма специфический альбом шведов The Knife «Shaking The Habitual».

Французская школа в этот раз отметилась давно назревшим альбомом экспериментатора Woodkid «The Golden Age», а после дождливого концерта с оркестром Башмета в Парке Горького любовь к творчеству Йоанна Лемуана утвердилась окончательно. Нельзя также пройти мимо тревожного и порой гнетущего «Tomorrow’s Harvest» от шотландцев Boards Of Canada.

Неожиданно порадовал в этом году старик Бен Уоткинс и его коллектив Juno Reactor. После пятилетнего молчания он выдал на-гора «The Golden Sun of the Great East», наполненный их традиционным первобытным битом, по которому многие уже успели соскучиться. Таким же неожиданным оказался релиз Бенджи Вогана «Even Tundra», который удалось услышать благодаря временной интернет-трансляции. Как говорится, поклонникам звучания Twisted Records посвящается. Все та же матерая британская школа, теперь уже в лице Джона Флеминга, явила альбом «One Hunded Ten WKO», который вдоль и поперек пронизан темой покорения космоса, к большому сожалению, позабытой практически всеми современными транс-музыкантами.

Радует, что на лейбле Anjunabeats появляются такие beatless вещи, как «If It Were You, We’d Never Leave» от Эндрю Байера (Andrew Bayer), от прослушивания которого остались очень приятные впечатления. Местами он напоминает саундтрек к кинофильму, формату, который в последнее время меня привлекает своей целостностью и идейностью. На этом фоне, кстати, не могу не отметить изумительный саундтрек французской группы M83 к сай-фай Джозефа Косински «Oblivion», который органично дополняет не менее великолепную визуальную составляющую картины.

Еще один яркий релиз а-ля саундтрек — это альбом «Krieg Und Frieden» от Саши Ринга (Apparat), музыка из которого используется в театральной постановке Себастиана Хартманна по роману Льва Толстого «Война и мир». Этот проект был подготовлен специально для фестиваля Ruhrfestspiele в немецком Реклингхаузене, который в прошлом году был сплошь посвящен российской драматургии. Как бы ни ругали Генри Сайза, его дебютный альбом с длиннющим названием «Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams» вполне достоин ожидания. Просто потому, что от него веет некой добротой, наивностью, надеждой и тем, что привыкли обозначать приторным словом «позитив». Такой музыки, как мне кажется, сейчас не хватает.

Порадовали и отечественные дарования. Во-первых, девушка из Краснодара с красивым именем Мирабелла, выступающая под псевдонимом Ishome. Ее дебютный альбом «Confession» вышел в мае и представляет собой драматическую электронику с индустриальными техно-мотивами, у которой явно большой потенциал. Во-вторых, выстраданный долгострой Proxy «Music from the Eastblock Jungles». Это, пожалуй, один из немногих танцевальных альбомов, который приглянулся. На фоне гегемонии наскучившего техно и хауса он словно глоток свежего воздуха, который напоминает о безудержном рейве.

Выделю отдельно такой формат как подкаст. Некоторые из них действительно достойны внимания как отдельные произведения. Тут пальму первенства взял Макс Купер со своим опусом «Synesthetes Museum», который вышел в рамках занимательного проекта Sound & Spaces онлайн-журнала Magnetic Magazine — это попытка передать атмосферу какого-либо архитектурного пространства через музыку. Музыкант посвятил его Британскому музею и использовал необычные ходы, такие как, например, песни тибетских монахов XII века, григорианский хорал и кусочки первой звукозаписи Томаса Эдисона, датированной 1888 годом. Второй подкаст — вышедший на днях микс лейбл-босса Cocoon для Resident Advisor, в котором Папа Свен предстает совершенно с непривычной стороны: скорее как слушатель, нежели диджей.

Никита Pheoru (постоянный автор PROMODJ, электронный продюсер)

В первой половине 2013 года было выпущено море отличных релизов. Об одних я рассказывал вам в своих обзорах, о других писали мои коллеги, что-то было вовсе упущено из виду. Мне совсем не хочется исхитряться, выставлять напоказ свой оригинальный вкус или выплюнуть хаотические 10 андеграундных альбомов, которые может быть кто-нибудь когда-нибудь оценит, а один человек даже случайно наткнется в своем айподе, слушая музыку в режиме shuffle.

Это мой «честный» топ-10: здесь собраны самые прослушиваемые альбомы из моего плей-листа за 2013 год. Лидер — Джеймс Блейк, которым я восхищался уже бесчисленное количество раз. «Overgrown» был прослушан мною приблизительно 30-35 раз полностью, отдельные композиции — более 70 раз. Вторую строчку занимает проект Atoms For Peace гениального Тома Йорка. 20 раз полностью, композиция «Default» — около 50 раз. Трент Резнор и его How To Destroy Angels стали для меня откровением, почти таким же, как канадская синти-поп группа Trust год назад. 17 раз полностью, «Keep It Together» — 40 с лишним раз. Далее — волшебный альбом Йона Хопкинса (Jon Hopkins) в духе минимал техно 2007-2008 годов, приятная и медитативная bass-пластинка от Djrum, чиллвейв меланхолия Baths, сборник хитов Dj Koze, электронные мантры Pavel Dovgal, раскроенные экспериментальные биты Lapalux и самый душевный лонгплей для вечерней медитации от Volor Flex. Приятного прослушивания!

01. James Blake — Overgrown [Polydor]
02. Atoms For Peace — Amok [XL Recordings]
03. How To Destroy Angels — Welcome Oblivion [Columbia]
04. Jon Hopkins — Immunity [Domino]
05. Djrum — Seven Lies [2nd Drop Records]
06. Baths — Obsidian [Anticon]
07. DJ Koze — Amygdala [Pampa Records]
08. Pavel Dovgal — Bedouin [Monoclockmusic]
09. Lapalux — Nostalchic [Brainfeeder]
10. Volor Flex — Unlit [Dark Clover Records]

Octave (ходят слухи, что Editor)

Признаюсь честно, как человек, о музыке активно пишущий, я имею ряд укоренившихся противоречий: живо интересуюсь всем странным, неизвестным и новаторским, о чем часто доношу со страниц всевозможных изданий. Разобрать на атомы фри-джаз или экзотическую африканскую этнику — всегда пожалуйста! Слушать — увольте. Мой меломанский (да и диджейский) вкус расположился где-то между музыкой из зазеркальных бутиков и радужным девичьим попом, оградившись от нападок всех тех, кто порядком умнее, рядом весомых аргументов: я, ребята, за километр вижу псевдо-интеллектуализм, манерную пустоту, скрытую эффектами неспособность играть и расхожее стереотипное мышление, которое делит всех нас на тех, кто «тру», и презренных жертв империалистического попа. «Мне Тимати милей, чем Энди Стотт, лишь потому, что я ему искренне верю», — так говорил, кажется, Пушкин. Потому и категорий у меня всего лишь две: «слушаю» и «знаю». И там, и там я прочесал действительно все горизонты и выбрал самое лучшее.

Слушаю:

Тайные струны души моей способен затронуть лишь один человек на Земле. Зовут его Майк Милош. В далеком 2006 году, взобравшись на самую вершину горы Уч-Кош, я слушал его «You Fill Me» и понимал, что это навсегда. Мог ли я ждать такого подарка судьбы в 2013-м? Милош вернулся и стал more disco. На этот раз не сам. Теперь их двое. Именуют себя Rhye и делают лучшую поп-музыку на Земле с тех пор, как нас покинул Артур Расселл. Их дебютный (искренне надеюсь, что не последний) альбом «Woman» — это мой заочный фаворит, тут и думать нечего.

Чуть менее важным, но не менее приятным и неожиданным стал для меня дебютный альбом малоизвестного французского битмейкера G Bonson, развернутый материал о котором мы скоро опубликуем. Пронзительные и чувственные мелодии, смачные хуки, шпионские духовые, виртуозное жонглирование сотнями семплов. G Bonson большой талант и законченный перфекционист. Он скромный парень, но делает музыку с яйцами. Его хочется по-братски обнять. Джей заслужил право встать в один ряд с другими мастерами художественного тернтаблизма, будь то Backini, Dday One, Blockhead или даже сам DJ Shadow. Что и говорить о его соотечественниках C2C — эту четверку Джей уделал в одиночку.

Пластинку из разряда «купи винил, поставь в сервант, подаришь внукам» не в первый раз в своей карьере записал легендарный датский дуэт Laid Back. Вот уж, у кого еще есть порох, да не сыреет! Прошло 23 года с тех пор, как их безумный клип на «Backerman» авторства Ларса фон Триера штурмовал музыкальные ТВ-чарты, а Laid Back все так же играют в искусителей. От целой дюжины их новых хитов за милю веет зноем, похотью и страстью. О, да! Это лучшая пластинка для интимного вечера с дамой вашего сердца. Даром, что половина альбома выросла из ДНК одной единственной песни группы Flash And The Pan «Waiting for A Train». Помните сцену с танцами в «Rocknrolla» Гая Ричи?

Все приготовили помидоры и яйца? Огонь! Невероятно крутой альбом (и это только первая часть!) записал господин Тимберлейк. Давайте вспомним, когда последний раз поп-чарты штурмовали ломанной структуры треки длиной 7-8 минут? Джастин взял на себя большую претензию и справился. С одной стороны, «The 20/20 Experience» воскрешает благородные традиции соула, с другой — просто напирает на слушателя количеством fresh-up-ов в саунд-продакшене. За это, как и прежде, низкий поклон Тимбалэнду. Можно сколько угодно сетовать на его сахарность и миловидность, но Тимберлейка приняли в стан крутых музыкантов. На Бибера Four Tet и Aeroplane ремиксы делать не станут. Отдельного восхищения достойна «Strawberry Bubblegum» — едва ли не лучшая композиция в богатой на хиты дискографии артиста.

Знаю:

Ох, здесь и вовсе разбегаются глаза. Упомянутый мной в первом «Плейлисте недели» итальянский приджазованный freak-техно (можно так говорить?) коллектив Hugo & The Prismatics, протеже Flying Lotus’а Thundercat; еще не вышедший официально, но затертый до дыр новый альбом самобытного гения Матиаса Агуайо, странный новый Pantha Du Prince с хором колокольчиков, дадаистический в своем отношении к техно новый альбом DJ Koze (сказались весенние паломничества на Гоа), знающий все о будущем SBTRKT.

Кто еще? Gold Panda, Darkstar, заигрывающий с Тарантино психоделик Dumbo Gets Mad, феминистический финский минимал Femme En Fourrure, совершенно невообразимый Wax Triptych; пристыдивший всех скептиков искусственный новый альбом Джими Хендрикса, всегда крутой британец Bibio и снова крутой британец Ghostpoet. Не испортили доброй памяти о себе Jimpster, Boards of Canada, Kelpe, James Holden, Moderat. Испортили впечатление о себе Emika, Brandt Brauer Frick, When Saints Go Machine, Depeche Mode, Bliss и Джейми Лиделл.

P.S.: Отдельно хочется отметить появление огромного количества разной хорошей независимой музыки made in Russia. Перечислять всех я просто устану. Но общая тенденция очень радует взор. И я совсем не имею в виду группу Tesla Boy, которая, будучи объективно хорошей и высокопрофессиональной, в этом году все-таки переступила критическую черту крутости, модности и внешней красоты, за которой музыкальные качества разглядеть все сложнее. Речь скорее о тех, кто молниеносно и правильно реагирует на те музыкальные тенденции, о которых пока еще шепотом говорят в Лондоне. Как ни крути, а глобализм — удивительная вещь!

Игорь Панасенко (музыкальный эксперт, автор аудио-журнала «Stereobaza» на Europa Plus)

Выбрать 10 лучших альбомов первого полугодия 2013-го — дело обреченное. Их гораздо больше. Но попробуем.

Среди наиболее влиятельных групп:

1. После почти 22-летнего перерыва у My Bloody Valentine вышел третий альбом «MBV».

2. Depeche Mode записали тринадцатый студийный альбом «Delta Machine» (благодаря своей рецензии на который я имел возможность снова лично встретиться с Энди Флетчером и пожать руки живым гениям — Дейву Гаану и Мартину Гору).

3. И, конечно, Daft Punk «RAM», которому на PROMODJ был посвящен отдельный спецматериал.

4, 5. Пластинки Мэтров — Дэвида Боуи и Ника Кейва с The Bad Seeds тоже были хороши, но оказались в некотором смысле предсказуемыми.

Среди интересных дебютантов:

6. Супергруппа с Томом Йорком и Фли Atoms For Peace — их дебютный лонгплей «Amok».

7. Нью-йоркский дуэт MS MR с первым альбомом «Secondhand Rapture» и канадский инди-поп-квартет Gold & Youth («выросший» из группы The Racoons) с долгоиграющей работой «Beyond Wilderness».

8. Кроме этого, к дебютантам формально относится и группа Gramme (их история насчитывает уже более пятнадцати лет), у которой только в 2013 вышел первый официальный альбом «Fascination».

9. Лос-анджелесский дуэт Classixx (ранее отметился кучей ремиксов для Мадонны и Ланы Дель Рей, Gossip, Holy Ghost!, Phoenix, Fischerspooner, Groove Armada, Shiny Toy Guns и Active Child) выпустил альбом «Hanging Gardens».

Из категории «для танцев»:

10. «Free the Universe» — вторая пластинка управляемого Diplo проекта Major Lazer (кстати, материал из нее я услышал еще прошлым летом на одном из европейских музыкальных фестивалей, но альбом вышел только в апреле 2013).

Lowdans (постоянный автор PROMODJ)

Герои полугодия: Wolf Eyes, The Knife, Atom TM, Rashad Becker, Rabih Beaini

Тут все предельно просто: возвращение Wolf Eyes с новым альбомом «No Answer: Lower Floors», который безупречно вписывается по характеру в панк-техно и возродившуюся нынче американскую нойз-сцену и лично мне кажется завершением серии альбомов от Найта Янга «Regression». Вроде здесь и стоит сказать о втором дыхании группы, но не стоит торопиться.

Еще одно возвращение, на этот раз The Knife. Думаю, не будь у «Shaking The Habitual» предыстории, вроде альбома-оперы «Tomorrow, In A Year», сольного проекта Олофа Дрейера Oni Ayhun и Карин Дрейер (Fever Ray), то возможно возникли бы какие-то вопросы к их новому релизу. Но раз обстоятельства сложились именно так, то копать, что здесь к чему, нет никакой необходимости. Это наиболее логичный шаг в их творческом развитии.

Рашад Бекер — великий звукоинженер студии Dubplates & Mastering, этим летом представит свой первый альбом. Релиз пока не состоялся, но это достаточно важное событие, которое стоит ждать. Хотя, кто-то может подумать, что Бекер записывает техно, эмбиент или хаус, но на самом деле он больше относится к импровизационной, экспериментально-аналоговой музыке. В сетевом пространстве имеются несколько записей его выступлений последних двух лет, которые дают четкое представление о музыке Бекера.

Уве Шмидт сделал отменный поп-альбом, который наиболее приспособлен для цифровой эпохи и high definition, я бы даже сказал, ее романтики. Раби Бини, окончательно ушедший (может, временно) в психоделические пространства, записал свой наиболее неоднозначный фолк-альбом «Albidaya», выпустил который ливанский (родина Раби) лейбл Annihaya. Продолжение вышло буквально недавно, уже под псевдонимом Morphosis с мини-альбомом «Dismantle: Music For Vampyr» на Honest Jon’s Records.

Импровизационные территории: Paul Jebanasam, André Vida, Mohammad, Shampoo Boy, Keith Fullerton Whitman

У лейбла Subtext будущее однозначно есть. Издав в прошлом году записи Emptyset, замечательный концерт Fall Back от Roly Porter и Cynthia Millar, в этом году они достигли своей первой кульминации — дебютный альбом представил основатель Subtext Пол Джебансам. Совершенно сокрушительный альбом, выходящий за рамки нойза и академической музыки. Был еще Андре Вида — подписант многих лейблов, джазовый авангардист, чье собрание сочинений «Brud: 1995-2011» все не дает мне покоя. В этом году Вида отметил новый альбом «The Loom», на вновь активизирующемся Entr’acte. Абсолютно чудной человек с не менее чудной, но безупречной музыкой.

Mohammad — греческое трио, в этом году выпустили мини-альбом на моем берлинском лейбле-фаворите PAN. Рад, что Билл Кулигас, основатель PAN, за них взялся. К сожалению, новая работа очень короткая, хотелось бы больше.

Shampoo Boy — очередной, n-й по счету проект Стивена О’Мелли. В прошлом году он выпустил прекрасный альбом «V» как KTL, в этом — переиздал «Ambient / Ruin» как Gravetemple и запустил еще один новый проект — Ensemble Pearl. По большей части это все, конечно, коммерческие работы, и они не несут в себе ничего важного, но так, как это делает и организует Стивен, не делает больше никто.

И Кейт Витман, внимание к которому в этом году настолько нездоровое и странное, что мне кажется, готовится нечто интересное. На данный момент, этот год он начал с совместного альбома с Floris Vanhoof для независимого книгоиздательского, а иногда музыкального лейбла Shelter Press. Кроме того Кейт издал пару вариаций на свое знаменитое импров-сочинение «Occlusions».

Биты полугодия: Jar Moff, Dalhous, Miles, Scald Rougish / Seaes, The Haxan Cloak, Powell, Gnod, Zeitgeber, Demdike Stare, Juju & Jordash, Joachim Nordwall

Здесь я буду очевиден: снова PAN с дебютантом Жар Моффом, который создает коллажи из хип-хопа, индастриала, компьютерной музыки, различных семплов и всего остального. Dalhous. Что иронично: в этом году издали свой альбом Boards Of Canada, а до того дует Марка Далла и Алекс Андера (Dalhous) успели с ними неоднократно сравнить. Но это разумеется не нарочно. Майлс Уиттакер бронебойным поездом катится по этому году. Выпустил первый сольный альбом, чем очень напомнил Pan Sonic и бережно сохранил их традиции, в несколько ином виде. Затем выпустил сингл-приквел альбома и пока остается с самой «громкой» техно-работой.

Далее Крис Дуглас, который, несмотря на десятилетнее существование в роли музыканта, пиковый год демонстрирует именно сейчас. Два новых, как принято говорить, «футуристичных» альбома под именами Scald Rougish и Seaes, готов уже и третий, который будет доступен в августе. The Haxan Cloak — Бобби Крлик сегодня всех запугал. Если его второй альбом направлен на дела загробные, то что будет в третьем, который, по словам Крлика, закончит трилогию? Разумеется, он говорит про еще более тяжелые вещи, а после одного из последних концертов, в концертном зале образовались проблемы с фундаментом.

Powell — без излишних комментариев — блестящий год. Gnod — панки бегут в техно, уже прибежали и обосновываются, открыли свой лейбл Tesla Tapes и всячески играют с радикальными ритмами. Zeitgeber — альбом Lucy и Speedy J я встретил недоверчиво, оказалось, был не прав.

Андрей M Clis Рыжков (электронный продюсер, участник группы Yana Blinder)

С моей точки зрения, в этом полугодии было четыре главных релиза: старый добрый Depeche Mode, новый старый Daft Punk, старый новый Disclosure и странный новый Kanye West. Куча музыки, которую я пропустил мимо ушей ввиду большой загруженности и откровенной вторичности, я надеюсь наверстать до конца 2013 года, но особенно ничего интересного для себя не открыл.

Для меня как диджея актуальны все те же ребята из Гамбурга в лице лейбла Diynamic, американский Dirtybird, все вариации джука/трэпа/басовой музыки/гэриджа и их гибридов от Julio Bashmore, Justin Martin, Eats Everything, KiNK, Dusky, Disclosure, Shadow Child и прочих маньяков, которые раскачивают сабвуферы прежде всего. Трэп набирает обороты на локальной сцене, герои ню диско все дальше углубляются в старый добрый прогрессив (не путать с «про-американским EDM»), а все остальные жанры как-то все сильнее и сильнее сливаются с поп-культурой.