Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть третья, заключительная

В прошлой части статьи мы продолжили рассмотрение различных возможностей Cubase, приемов и трюков, применяемых при написании современной танцевальной музыки. В процессе рассмотрения этих приемов и возможностей мы создавали небольшой тестовый трек, добавляли в него новые инструменты, автоматизацию.

Сегодня мы продолжим разговор о создании современной танцевальной музыки в Cubase, и темой сегодняшнего обсуждения станет такой немаловажный этап в создании любой композиции как предварительное сведение и укладка инструментов в микс, а также псевдомастеринг. Мы поговорим о том, как нужно обрабатывать инструменты для того чтобы они зазвучали более плотно и чисто, а также о том, как обрабатывать конечный микс для достижения им «фирменных» технических характеристик, таких как громкость и плотность звука.

А начнем мы, традиционно, с корня проблемы.

Первичная укладка звука – введение в эквализацию и компрессию

Итак, мы уже разобрали основные моменты, связанные с получением новых звуков, как путем их синтеза, так и путем обработки уже имеющихся готовых аудиосемплов. После того как мы добавили несколько новых инструментов в нашу композицию, пришло самое время для того, чтобы немножко их уложить в миксе, то есть сделать так чтобы они звучали немного чище и плотнее и не перекрывали друг друга. Для этого мы будем использовать канальную обработку, которую повесим на некоторые из наших инструментов.

Хотелось бы сразу же дать один очень важный совет на будущее – не перебарщивайте с обработкой. Очень распространенная проблема у начинающих музыкантов и саунд-продюсеров заключается в том, что люди начинают вешать по 5-6 плагинов на каждый инструментов, не понимая в действительности, что они делают, и безосновательно считая, что от этого звук станет лучше. По своему немалому опыту звукорежиссерской работы скажу, что лучше всего звучит тот звук, на котором вообще ничего не висит. Старайтесь получить сразу как можно более приближенный к вашим нуждам тембр и далее вешайте только действительно необходимую обработку.

В нашем случае все описываемые действия относятся к процедуре сведения, очень сложному процессу, требующему как наличия специальных знаний, так и хорошего мониторинга, однако, без хотя бы минимальной первоначальной укладки.

Для этого мы будем использовать два довольно простых, но в то же время крайне мощных инструмента – эквалайзер и компрессор.

Проблема спектральных конфликтов

Возьмем любую композицию. Каждый инструмент имеет свой частотный диапазон (спектр), который может быть достаточно широк. Два разных инструмента могут звучать в разных, в целом, частотных диапазонах, однако частично они будут пересекать на определенных частотах.

И в местах пересечения, наше ухо уже не сможет отчетливо различать каждый из инструментов по отдельности, смешивая их в кашу. Пересечение может быть незначительным и не иметь ярко выраженного «грязного» эффекта. Но это до тех пор, пока инструментов у нас лишь пара. При последующем насыщении композиции и добавлении большего количество инструментов, таких спектральных конфликтов станет намного больше.

Конечно, при правильном подходе к аранжировке, если подбираются подходящие по тембру инструменты, до какой-то степени насыщения они еще будут различимы отдельно, но с увеличением их количества различать элементы по отдельности будет неизбежно падать.

Безусловно, все музыканты пользуются эквалайзерами для корректировки тембра инструментов в процессе аранжировки, однако, корректировка в большинстве случаев делается достаточно поверхностная, косметическая. И в конечном результате, инструменты будут звучать пусть уж и не так ужасно, но в любом случае не будет той чистоты и прозрачности, которую мы можем наблюдать на примере западных студийных треков.

И конечный выход в данной ситуации есть только один – спектральное сведение.

Цель спектрального сведения – устранение спектральных конфликтов между инструментами и корректировка тембра инструментов таким образом, чтобы максимально разделить их без потери ценных гармоник. Параллельно находятся паразитные или грязные частотные полосы, ухудшающие звучание инструментов или создающие какие-либо неприятные слуховые ощущение, в то время как некоторые полезные частоты, напротив, акцентируются (например, добавляется хрустящий верх тарелочкам).

Резануть эквалайзером – дело нехитрое. А вот подрезать небольшой диапазон в точно нужной степени, так чтобы устранить конфликт и в то же время не убить инструмент – работа намного более тонкая, требующая навыка и хорошего мониторинга.

Для выполнения спектрального сведения нужно вооружиться внимательностью, определенными знаниями, а также спектральным анализатором и хорошими мониторами.

Для начала же, мы можем использовать эквалайзер для первичной укладки инструментов между собой, не вызывая каких-то серьезных тембральных изменений и оставляя звук максимально близким к исходному, а в частности выполнять несколько простых и эффективных действий:

  • Определить наличие ненужных низких частот и срезать их.
  • Определить наличие свистящих паразитных частот на
    высоко-звучащих инструментах и уменьшить их присутствие.
  • Определить наличие лишнего ультразвука (самые высокие частоты) и
    срезать его.

Но перед тем как приступить к выполнению этих нехитрых операций, определимся с тем, как работает эквалайзер и как мы его используем.

Эквалайзер

Эквалайзер (EQ)  —  пожалуй, самое главное изобретение человечества в области обработки звука.  Это прибор или плагин, позволяющий выравнивать амплитудно-частотную характеристику сигнала, или, говоря другими словами, изменять его уровень избирательно на заданных частотах.

Силу эквалайзера многие недооценивают, считая его простым и привычным, уже практически бытовым прибором. Эквалайзер присутствует как в самом простейшем радиоприемнике или магнитоле, так и в виде отдельных дорогих приборов. И суть эквалайзера во всех случаях едина – увеличить или уменьшить громкость отдельных частотных диапазонов.

Исторически, эквалайзер был придуман как инструмент для коррекции серьезных искажений при записи и воспроизведении сигнала. Однако в наше время, если говорить о сведении музыки и получении всевозможных синтетических тембров, эквалайзер превращается в инструмент для тончайшей работы. И при правильном его использовании, совершенно преображающий звуковую картину.

Именно эквалайзер является единственным инструментом, позволяющим нам расставить инструменты на свои места в спектре и заставить их звучать отчетливо и раздельно.

Мы в нашей работе будем использовать эквалайзер Oxford EQ Native. Это очень хорший эквалайзер для любой канальной обработки, он зарекомендовал себя как довольно качественный инструмент, и именно им пользуются очень многие звездные западные саунд-продюсеры.

Откроем секцию Inserts дорожки снейра и добавим в первый слот эффектов эквалайзер Oxford EQ Native. Взглянем на интерфейс плагина:

В верхней части изображена графическая диаграмма работы нашего эквалайзера, в нижней панель настроек. Всего мы имеем 5 настраиваемых полос и два обрезных фильтра - верхних и нижних частот.

Каждая полоса регулируется отдельно и имеет следующие настройки: частоту среза, ширину полосы (также ее называют добротностью) (насколько будет широк или узок диапазон соседних затрагиваемых частот), и уровень громкости на который будет поднят или опущен заданный частотный диапазон:

  • FREQ – опорная частота полосы
  • GAIN – уровень громкости полосы
  • Q – ширина полосы (диапазон соседних затрагиваемых частот)

В случае с обрезными фильтрами верхних и нижних частот мы выбираем только частоту, относительно которой идет срез и глубину среза (добротность).

При первичной укладке особенно часто мы будем очень часто использовать именно обрезной фильтр нижних частот. Он активируется нажатием кнопки LF. Кнопка выше, где сейчас написано 6 определяет глубину среза, нажимаем на нее несколько раз, пока глубина не изменится до 36 дб/окт. И наконец, ручку FREQ, определяющую частоту среза установим в положение 100 Гц. Мы можем как двигать ручку, так и дважды по ней кликнуть, после чего ввести нужную частоту вручную.

Мы только что срезали все низкие частоты (ниже 100 Гц) с нашего снейра. По-хорошему эту операцию нужно проводить со всеми инструментами, которые никакого полезного сигнала на столь низких частотах не несут (в районе 100 гЦ у нас звучат разве что бочка и басы). Основной, полезный звук снейра (равно как у хай-хэтов, и у остальных наших синтезаторных партий) нет. Однако на частотах лежащих много ниже полезного сигнала могут присутствовать вредные обертона, которые будут создавать частотный конфликт с нашими бочкой и басом. и тем самым образовывать дополнительную грязь, которая, скорее всего, приведет к потери ритмики и качевости нашей композиции.

Подрежем остальные инструменты следующим образом: на синте с Nexus срежем частоты ниже 200 гЦ (36 дб/окт)., а на партиях с Gladiator срежем частот ниже 160 гЦ (36 дб/окт).

Спектральный анализатор

В идеале, спектральное сведение выполняется на слух так как никакой прибор не заменит ухо, однако за неимением опыта и хорошего мониторинга очень существенно может помочь такой прибор как спектральный анализатор. Суть прибора – графическое отображение амплитудно-частотной характеристики сигнала.

При помощи него мы имеем возможность визуального отображения частотного спектра выбранного инструмента, говоря иными словами, увидим, как интенсивно звучит инструмент на каких частотах. И если мы слышим, например, что в инструменте очень много нижней середине, но не знаем на каких точно частотах, мы можем просто посмотреть по анализатору, какие частоты из этого спектра звучат наиболее громко, и далее делать на эквалайзере срез в точно определенном месте.

Нам отлично подойдет плагин PAZ Analyzer из пакета Waves.

Интерфейс плагина достаточно прост. В верхней области расположен графический дисплей, где отображается график АЧХ сигнала и присутствуют кнопки навигации/изменения масштаба дисплея:

  • Navigate (перемещение по дисплею).
  • Zoom (масштаб)
  • Reset Zoom – сброс настроек масштаба.

В нижней части расположен дисплей панорамной характеристики сигнала и индикатор противофазы стереосигнала, панель настроек и индикатор уровня. Ппанель настроек и управления следует рассмотреть несколько подробнее:

  • LF res – детальность передачи низких частот
  • Freeze – заморозить график АЧХ
  • Show – изменяет режим отображения кривых на графике.
  • Peak Hold – включает или выключает вторичную кривую на которой будут фиксироваться максимальные достигнутые пиковые значения.
  • Clear – очистить дисплей.
  • Detect – переключение между пиковым и RMS-режимами.
  • Response – время обновления сигнала. Чем меньше это значение, тем чаще будет происходить обновление данных анализатора.

При остановке воспроизведения на дисплеи останутся данные последнего полученного сигнала. Для обнуления данных используется кнопочка Clear Mem. Для получения точного значения частоты достаточно кликнуть на кривой АЧХ в нужном месте.

Работать с PAZ Analyzer просто и удобно и я рекомендую использовать именно этот плагин.

Самым удобным и очевидно лучшим способом установки анализатора в проект является установка в разрыв (Insert) мастер секции. При таком варианте установки мы имеем возможность мониторинга любой из дорожек проекта, просто прослушивая ее в режиме Solo. Это просто, удобно, и оптимально для экономии ресурсов.

Использование компрессии

компрессор – нечто вроде автоматического регулятора уровня, который делает звуки, превышающие порог тише на определенный уровень, определяемый степенью компрессии. А поднятие выходного уровня уже сжатого сигнала (Makeup Gain) и создает то самое ощущение плотности звука.

Приведу простой, но очень наглядный пример. Однокомнатная квартира в какой-нибудь хрущевке, вечер. В квартире живет мама, которая любит посмотреть вечером телевизор и маленькие дети, которые рано засыпают. Мама смотрит по телевизору фильм и делает звук достаточно тихо, чтобы детишкам спать не мешать. Представим себе, что комфортный уровень звука, на котором мама смотрит телевизор – порог (Threshold), выше которого звук не должен подниматься.

Но все мы знаем, что когда фильм прерывается на рекламу, громкость увеличивается. Мама тянется к пульту и делает звук тише, так чтобы детишки не проснулись. Так вот, время, за которое мама возьмет пульт и сделает звук тише – время атаки. Мама делает тише, реклама проходит, начинается фильм, маме нужно опять взять пульт и вернуть исходную громкость. Время, за которое она это сделает – время восстановления (Release).

Таким вот образом мама у нас работает в роли компрессора с большим временем атаки и восстановления (релиза).

Однако остается еще один момент – уровень громкости, на который мама понижает звук при включении рекламы. Мама это делает на слух, а вот в компрессоре для этого есть специальный параметр – Ratio (коэффициент сжатия) и обозначается он как дробь – X:1. Например, коэффициент 5:1 обозначает, что при превышении порога на 5 дБ на входе мы получим всего лишь 1 дБ превышение на выходе, при превышении порога на 6 дБ и коэффициенте 2:1 от входных 6 дБ на выходе останутся только 3 и.тд.

И последний важный параметр, который используется при компрессии – это выходной уровень, обозначаемый Makeup Gain или Out Gain. Он используется для поднятия уровня сигнала, обработанного компрессором, т.к. сигнал после компрессии будет иметь в любом случае намного меньший уровень, чем до попадания в компрессор.

Подводя итог сказанному:

  • Threshold – порог срабатывания. Уровень при достижении которого компрессор начинает обрабатывать сигнал
  • Attack – время атаки. Время, в миллисекундах, спустя которое компрессор начнет обрабатывать сигнал после достижения сигналом порога срабатывания.
  • Ratio – глубина компрессии. Коэффициент разницы между уровнем входного и выходного сигнала.
  • Release – время восстановления сигнала. Определяет, сколько времени потребуется компрессору на то, чтобы вернуть сигнал в исходное состояние
  • Make-Up – громкость выходного сигнала. Уровень в децибелах, на который будет поднят выходной сигнал с компрессора

Теперь от теории перейдем к практике. Мы будем использовать стандартный встроенный компрессор Cubase 5:

Здесь мы наблюдаем все перечисленные нами настройки, а также регулятор Analysis который определяет режим работы компрессора – пиковый или RMS. Мы будем использовать компрессор в пиковом режиме, поэтому Analysis мы установим в нулевое положение. Также здесь есть галочка auto для автоматического повышения громкости выходного сигнала. Все очень просто и удобно.

В музыке компрессоры используются повсеместно, начиная от компрессии бочки с басом и заканчивая финальной компрессией всего микса.

Можно выделить две основные области применения компрессоров:

  • Выравнивание «прыгающей» по уровню записи, например вокала, дабы он звучал
    ровно и разборчиво во всех частях песни. Такой вид компрессии помимо голоса
    также повсеместно применяются при записи и сведении живых инструментов, которые
    по своей сути не могут иметь ровный и неколеблющийся уровень;

  • Изменение огибающей (envelope) звука, что позволяет, например, заострить
    ударные и придать им большей злобности (послушайте, как например, звучит бочка
    в Psy Trance); или же напротив, смягчить слишком жестокую атаку баса, дабы он
    зазвучал приятнее и мягче.

В качестве примера давайте посмотрим на вейвформ бочки, компрессированной с одними и теми же параметрами компрессии, с той лишь разницей, что в первом случае установлена минимальная атака и компрессор начинает срабатывать сразу, а во втором две миллисекунды атаки бочки пропускаются компрессором:

Результат на лицо.

Теперь вернемся к нашим инструментам. Мы будем компрессировать все три синтезаторные партии, так как сейчас они немного теряются в миксе и им можно придать дополнительной плотности и четкости. Я могу порекомендовать некие универсальные настройки компрессора, которые позволят немножечко уплотнить звук и сделать его более читаемым без серьезных изменений характеристик компрессируемого звука. Итак, мы ставим минимальную атаку, Hold, и очень короткий Release – 50 мс. Порог (Treshold) мы выставляем таким образом, чтобы глубина срабатывания компрессора (Gain reduction) не превышала 2-3 дБ, для этого просто смотрим на соответствующий индикатор:

Ну и наконец, Make-Up выставляем по вкусу, как правило, он не должен превышать уровень глубины срабатывания компрессора, если только вы не хотите сделать звук громче, чем он был до компрессии. Применим такую компрессию ко всем трем инструментам и сравним, как они звучали до компрессии и зазвучали после нее.

Итак, до:

После компрессии:

Казалось бы, разница незначительна – скажете вы. Да, мы не услышим какого-то супер-эффекта, однако незначительное в нашем случае улучшение читаемости может стать ключевым в случае с более тяжелым миксом. Ведь чем больше в миксе инструментов, тем сложнее их будет уложить и сложнее будет сделать, чтобы все они звучали одинаково плотно, четко и раздельно. Никогда не забывайте об этом!

Ну и конечно же, давайте послушаем, как звучит наш микс с эквализацией и компрессией:

И без них:

Вроде бы, изменения незначительны, но микс звучит намного опрятнее и уложенее.

Удобство организации проекта: папки (Folder) и группы (Group >Channels)

Почти любой более-менее насыщенный и приближающийся к финальной стадии трек, за исключением совсем минималистичных, имеет довольно сложную аранжировку, состоящую из массы дорожек различного характера. И чем больше в треке дорожек, тем сложнее порой найти во всем этом хаосе нужную партию.

В Cubase для упрощения организации проекта, как на визуальном уровне, так и на уровне коммутации предусмотрены два очень удобных инструмента – папки (Folder), в которые можно объединять дорожки, и групповые каналы, или группы (Group Channel), на которые можно отправлять аудио-каналы, получая на выходе один микс.

И то и другое крайне удобно.

Предположим, мы хотим разделить треки секвенсора на несколько категорий – основные ударные, перкуссия, басы, солирующие инструменты, лиды, пэды.

Самое первое, что мы можем сделать в таком случае, так это создать по папочке для каждой категории и отправить туда соответствующие дорожки. Папки создаются там же, где и все остальные дорожки (правый клик по области с корешками дорожек или Project -> Add Track) пунктом Add Folder Track. В секвенсоре появится дорожка с изображением папочки, в которую мы можем просто перетащить нужные дорожки:

Далее нажатием на минус (-), расположенный в углу ярлычка папки мы можем ее свернуть. В самой дорожке папки будет отображено все ее содержимое в сумме, и что самое приятное, к папке могут быть применены многие из действий, применимых по отношению к обычным дорожкам: ее можно отключить из воспроизведения (Mute), прослушать отдельно (Solo), и даже отрезать/удалять/копировать куски. А это очень удобно, скажем, если мы хотим скопировать целый ударный луп – нам не придется выделять все дорожки с ударными по отдельности, можно будет сделать все необходимое буквальное в два клика. Отмечу, что ни в одной аналогичной программе, будь то Reason, FL, или даже Logic, таких возможностей нет.

Ниже приведена негруппированная аранжировка (слева), и сгруппированная по папкам (справа):



Мило, не правда ли?

Второй вариант группировки в Cubase позволяет группировать не визуально, а на уровне выходных аудио-потоков каналов.

Приведу простой пример. У вас есть сложная партия ударных, состоящая из нескольких видов тарелочек, нескольких дорожек перкуссии, и все это уже выстроено между собой по балансу, панораме, и замечательно звучит. Но возникла необходимость сделать всю партию тише или громче. Если вы начнете убавлять или прибавлять инструменты по отдельности, выстроенный баланс нарушится, и в конечном итоге его придется выстраивать заново, что является лишним не самым приятным трудом.

Но выход, конечно же, есть, и имя ему, Group Channel Track. Добавляется групповой канал там же, где и все остальные дорожки в Cubase (правый клик по области с корешками дорожек или Project -> Add Track) пунктом Add Group Channel Track.

Назовем его разумным именем, скажем Drums, и перейдем непосредственно к выходным аудио-каналам наших инструментов ударных.

В поле Out вместо выходной мастер-шины надо выбрать только что созданный Group Channel:

После выполнения этих простых процедур, все выбранные нами аудио-потоки будут выходить на мастер-шину через один канал, который можно будет легко регулировать и обрабатывать (например, повесить в Insert фильтр, и в некоторых местах сворачивать все ударные разом)!

Общая реверберация: схема посыл-возврат

О том что такое реверберация вкратце мы уже говорили в прошлой части статьи, это эффект позволяющий поместить наш звук в некое воображаемое помещение. Совсем подробно было описано в соответствующей статье по теме, кому интересно – милости просим к прочтению.

А мы поговорим о том как реверберация поможет украсить общее звучание нашей композиции.

Итак, мы имеем массу инструментов, ударные, перкуссии, синты. Многие из них не обработаны ничем вообще и вследствие этого звучат довольно сухо. Наша задача – поместить их все в некое воображаемое помещение, причем сделать это таким образом, что какие то инструменты будут находится как бы ближе к слушателю, а какие-то наоборот дальше, то есть одни инструменты у нас станут более размытыми, а другие менее.

В принципе, мы можем вставить по отдельности в Insert соответствующих аудио-каналов по плагину и вырулить соотношение Dry/Wet (чистого сигнала к обработанному) нужным нам образом. Вариант простой, но имеет один существенный недостаток, а именно, плагины реверберации, особенно качественной, достаточно неплохо нагружают процессор. И если поставить несколько независимых плагинов не проблема, то с увеличением их числа, процессор будет загружаться куда как сильнее, и в итоге, с учетом всей остальной обработки, висящей в треке, его ресурсов может просто не хватить. Даже на довольно мощных компьютерах.

Однако есть другое, намного более эффективное и грамотное решение проблемы: устанавливается один ревербератор на который посылается сигнал с каналов наших инструментов, с какого то больше, с какого то меньше. С выхода ревербератора звук идет на мастер где смешивается с остальным миксом. Тем самым мы помещаем все наши инструменты в разной степени в воображаемое помещение, придавая им объема.

Для того чтобы организовать посыл, в Cubase для начала нужно создать специальный эффект-канал. Создается он там же, где и все остальные дорожки (правый клик по области с корешками дорожек или Project -> Add Track) пунктом Add FX Channel Track. Cubase сразу же спросит нас, какой эффект мы хотим использовать:

Мы можем выбрать плагин сразу, а можем пока не выбирать ничего, поскольку FX Channel в интерфейсе Cubase представляет собой обычный аудио-канал, где вся обработка ставится в Insert. Таким образом, мы можем не ограничивать себя в своих фантазиях и создать сложный эффект из нескольких плагинов, на который мы будем посылать наши инструменты.

Выберем Reverb -> RoomWorks.  в открывшемся окне RoomWorks выберите пресет Plate Vintage и выставим следующие настройки:

Оставим пока созданный канал в покое, и перейдем к каналам тех инструментов, которые мы будем посылать на обработку. Нажмем на любую дорожку, скажем Snare и в левой панели выберем секцию Sends, где мы можем послать звук с канала снейра на наш FX-канал, где он будет обработан ревербератором, с которого на мастер будет возвращен хвост от нашего звука:

Однако есть два нюанса, которые следует знать. Первый заключается в том, что если в случае с добавлением эффекта в инсерт канала, мы регулируем соотношение Dry/Wet и уровень выходного сигнала сильно не увеличится (если конечно мы не вставляем эквалайзер с завышением частот или компрессор с поднятым выходным уровнем), то в случае с посылом, результат действия эффекта будет выходить по отдельному каналу, и в сумме с основным, чистым сигналом, уровень звука будет выше, чем в случае со вставкой в инсерт. Исходя из этого, не забудьте подрегулировать уровень чистого сигнала в соответствии с громкостью посыла.

Второй нюанс заключается в том, что посылы бывают двух видов: post-fader (после фейдера) и pre-fader (перед фейдером). В первом варианте на посыл отправится сигнал после Insert-обработок и регулировки уровня канала. Такой вид посыла используется по-умолчанию. Во втором варианте, на посыл пойдет сигнал в первоначальном его виде и громкости, не затронутый insert-обработками и фейдером канала. В ряде случаев это бывает очень удобно. Для включения режима pre-fader необходимо нажать соответствующую кнопочку в слоте посыла:

Еще один момент, который следует учитывать при использовании посылов: если вы прослушиваете дорожку, с которой идет посыл в Solo-режиме, не забудьте убедиться, что соответствующий FX-канал также включен в Solo-прослушивание, иначе результат работы эффекта вы просто не услышите.

В самих же плагинах, включенных в FX-канал имеет смысл ставить регулятор Dry/Wet в крайнее правое положение, т.е. чтобы на выходе было 100% обработанного сигнала, т.к. чистый у нас и так пойдет на выход через собственный канал.

Подводя итог выше сказанному, рассмотрим схему прохождения сигнала через посылы:

В остальном, FX-канал является таким же точно аудио-каналом Cubase как и все остальные, на нем можно точно так же строить автоматизацию и отправлять на группу.

О Side-Chain подробнее

Мы уже рассматривали эффект сайд-чейн компрессии в первой части статьи, однако тогда мы уже не коснулись принципа компрессии и представляли себе этот эффект абстрактно как некий прибор, понижающий громкость звука в тех местах, где звучит бочка. Сейчас же можем сказать, что это режим работы компрессора, при котором он реагирует на изменение уровня одного сигнала (бочки), а компрессирует другой.

Одна из очень частых областей применения сайд-чейн компрессии является компрессия баса в тех местах, где звучит бочка, дабы бочка звучала четко и акцентировано, а бас как бы прогибался под нее, улучшая тем самым общую ритмику композиции.

Как мы настраиваем Side-Chain в таком случае? Очень важно подобрать правильное значение Release компрессора, дабы бас набирал громкость не сразу по завершении звучания бочки, а с небольшой задержкой, что сделает его вход более плавным и позволит получить хороший ритмический эффект. Как правило, это значение лежит в районе от 50 до 100 мс, но будет варьироваться в зависимости от характера инструмента и длительности нот. В нашем случае компрессор на бас может быть настроен следующим образом:

Теперь давайте послушаем, как зазвучит наш микс с использованием сайд-чейн компрессии баса:

и без нее:

В результате бочка и бас, звучавшие доселе не акцентировано начнут качать, в прямом смысле этого слова.

«Скрытый» ключ

Самый удобный вариант организации сайд-чейн компрессии по бочке в виде ключа – создание посыла на сайд-чейн непосредственно с основной дорожки бочки. Однако при таком виде организации вы можете столкнуться с одной небольшой (или даже большой) проблемой – как минимум сайд-чейн не будет срабатывать в ямах и других местах где бочки нет, а эффект нужен.

Поэтому намного удобнее применить способ, который я лично называю скрытым ключем.

Суть способа очень проста – вы экспортируете в файл небольшой луп с бочкой (ну или другим инструментом, который вы хотите использовать в качестве ключа), далее вставляете этот луп на отдельную дорожку в проект и размножаете на все протяжение звучания композиции. В нашем случае мы можем просто продублировать дорожку с бочкой, далее расставить бочку на этой дорожке всем протяжении звучания трека и убрать фейдер этого канала полностью вниз, чтобы звук не выходил на мастер.

Далее мы переходим в секцию Sends этой дорожки и создаем посылы на Side-Chain. После того как посылы создано нужно перевести их в режим Pre-fader:

Суть трюка предельно проста – через посыл дорожка отправляется на сайд-чейн компрессора и присутствует во всех местах композиции, в то время как основная дорожка бочки будет выполнять свою обычную роль. А регулируя при помощи автоматизации уровень посыла, мы можем создавать эффект «раскручивающихся и выпрямляющихся» элементов.

Давайте посмотрим как изменится вторая часть нашего трека, где исчезает бочка с использованием Side-Chain в виде импульса:

и с отключенным Side-Chain:

Комментарии здесь, я думаю, излишни.

Расширенный вид микшера и его полезные удобности

В случае, когда нам надо повесить много однотипной обработки на разные дорожки, очень удобно использовать расширенный вид микшера, в котором вся установленная обработка может быть просмотрена в виде единой матрицы. Итак, вызовем микшер при помощи клавиши [F3] и перейдем в расширенный вид как показано на скриншоте:

Использование расширенного вида очень удобно, если мы хотим получить быстрый доступ ко всей Insert-обработки, используемой в проекте. Более того, мы можем перетаскивать и копировать плагины обработки как между собой внутри канала, так и между каналами, что очень удобно в случае, если мы вешаем однотипную обработку типа эквалайзера и компрессора.

Что такое RMS

Что мы подразумеваем под громкостью? В большинстве случаев - пиковое ее значение, то есть амплитуду самых высоких пиков, однако говоря о сложном сигнале такой подход не всегда корректен, ведь он не сможет дать нам точного представления и реальной громкости записи.

Так, например две разные записи, имеющие 0 дБ в пиках, могут иметь в реальности совершенно разный ощущаемый уровень громкости.

Поэтому был разработан метод измерения среднеквадратического значения амплитуды сигнала – RMS (Root Mean Square). Не вдаваясь в математические тонкости, просто будем считать то это некое усредненное по специальной формуле значение амплитудных показателей сигнала за некий временной период.

И чем плотнее компрессирована запись и чем меньше будет соотношение уровней самых тихих участком к самым громким, тем больше будет RMS и соответственно ощущаемая громкость записи.

Мастеринг и псевдомастеринг

Итак, мастеринг – это ряд процедур, производимых над конечным, сведенным миксом для достижения им лучших технических и по возможности художественных характеристик. Цель мастеринга - достичь наилучших характеристик звучания, и, что не менее важно, корректного звучания композиции на любой аппаратуре, будь это радиоприемник или несколько киловатт клубного звука.

Очень многие люди имеют в корне неправильное представление о мастеринге и ждут от него чудес. Причина этого заблуждения в том, что под мастерингом понимают и сведение и мастеринг, как общий комплекс работ по улучшению качества звучания, но это в корне неправильно. Так как мастеринг - это процедуры по работе над уже готовым, сведенным миксом.

В процесс мастеринга входят как минимум общая эквализация микса, срез ультразвука, компрессия с целью увеличения RMS и слышимой громкости, ну и наконец, ограничение уровня громкости конечного микса до 0 дб.

С понятием мастеринга мы вроде бы как определились. Процессы, проводимые при мастеринге, нами разобраны и в целом ясны. Однако выполняться эти процессы должны как минимум профессиональными звукорежиссерами в студийных условиях на специальном оборудовании (цены на которое делают его недоступным для большинства наших с вами коллег). Выстраивая динамичную обработку, особенно многополосную, необходимо имея очень хороший мониторинг, правильную акустику помещения и качественные приборы. Проще говоря, имея оборудованную студию.

Но так как услуги студий по ряду причин доступны не для всех, а мастеринг пусть и в каком-то минимальном виде (ограничение пиков до 0 дБ) необходимо для любых треков, мы разбираем основные принципы и процессы, необходимые для проведения этой процедур, а также инструментарий, предоставляемый нам пакетом Waves.

Остается еще одна проблема – мониторинг. Что можно посоветовать в данном случае? В первую очередь как минимум не работать с процессами, которые вы не можете адекватно услышать, не переусердствовать с компрессией и эквализацией мастера, не вешать на мастер всякую гадость, не имеющей реального практического смысла.

Зачастую простая «максимизация» нормально сведенного микса с небольшим поднятием RMS в условиях плохого мониторинга может дать более вменяемый результат, чем использование многополосной компрессии. Именно так мы и поступим по отношению к нашему миксу.

Псевдомастеринг: обрабатываем конечный микс

Откроем микшер при помощи клавиши [F3] и откроем канал мастер секции:

Далее включим в Insert мастер-канала эквалайзер Oxford EQ Native и лимитер L3-LL Ultra Stereo из раздела Dynamics – Multiband:

Первым делом, первым делом эквалайзер, ну а девушки, а девушки, уж как говорится потом. Итак, при помощи эквалайзера мы должны будем срезать все частоты выше 20 кГц, так как они не слышимы человеческим ухом и не являются полезными для нашего микса. Режем мы все частоты выше 20 кГц и делаем это при помощи крутого обрезного фильтра 36 дб/окт:

Следующий этап – лимитер. Его задача – ограничить уровень громкости выходного сигнала до 0 дБ. Лимитер по сути является тем же самым компрессором, только с очень большим значением Ratio. Он будет компрессировать все пики прибивая их до необходимого нам уровня. В этом случае мы можем просто повесить плагин и ничего не настраивать, все уже настроено:

Однако если мы хотим сделать наш микс более плотным, мы можем немножечко прибавить усиление входного сигнала, чтобы лимитер прижимал не только пики, но и компрессировал весь микс, делая его тем самым чуть более громким за счет увеличения RMS. Самое главное не переборщить, ведь чем сильнее будет жать лимитер, тем сильнее будет уровень искажений им выдаваемых. Не переборщить нам помогут как наши уши, так и индикатор Gain Reduction, если лимитер жмет не более чем на 3-4 дБ при нормально сведенном миксе никаких проблем быть не должно, а кажущаяся громкость нашего микса увеличится:

Давайте послушаем, как будет различаться наш мастер с усилением на 4 дб на лимитере:

и без оного:

С усилением микс звучит намного более громко и плотно, нежели без оного.

Вместо заключения

На этом мы заканчиваем серию статей по написанию музыки с нуля в Cubase 5. В трех частях мы прошли все этапы по созданию современной композиции от аранжировки до мастеринга. Искренне надеюсь, что эта информация была для вас полезной и поможет избежать многих ошибок, так часто совершаемых начинающими продюсерами.

Пишите, качественную, а главное, интересную музыку!

Дополнительные материалы по теме

7 марта 2011

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
D.J.OleG 7 марта 2011 19:08
Очень поучительно СПАСИБО!
Ответить  
Syntax Beat 7 марта 2011 19:12
Спасибо!
Когда вы все успеваете,я удивляюсь..?
Ответить  
Arthur Bolgov 7 марта 2011 20:16
Мегаспасибо!!! Небольшой вопрос: иногда противофаза "простреливает" это нормально?
Ответить  
На крэше с пинг-понг дилеем это в принципе нормальное явление
Ответить  
DJ COREA 10 марта 2011 18:40
Кстати, на него можно ещё вешать клап с длинным хвостом-ревером. Тоже актуальная фишка и клёво подчёркивает первую долю.
Ответить  
Monotee 7 марта 2011 22:05
Сколько человек научилось с нуля? отпишитесь :)
Ответить  
hermitaG 7 марта 2011 22:27
я понял что перейду на аблетон
Ответить  
Raveling Maze 8 марта 2011 2:03
Все научились с ноля !
Ответить  
null1111 14 марта 2011 14:21
я научился с нуля!
Ответить  
Raveling Maze 14 марта 2011 20:05
А я с ноля :) (Если правильно понял ты меня поправил. Хотя я узнал что можно говорить и " с ноля" и "с нуля" :)
Ответить  
The Filt DJ 16 марта 2011 12:50
а я с минус П на 4
Ответить  
pamer 9 марта 2011 0:27
мне собстна была полезна 1я статья полностью и понемногу из 2 и 3, тупо как работает куб и его интерфейс, а остальное дело уже других уроков)
Ответить  
DJ ZUBKOFF 10 июня 2011 13:55
Я почитал и перешел на аблетон:)))
но принцип один и тот же...так что спасибо за информацию)))
Ответить  
Tim Koshkin風 7 марта 2011 22:44
норм статья основа есть. Аспекты стилей можно в других уроках найти :)
Ответить  
Raving Universe 7 марта 2011 22:48
с сайдчейном есть ещё один способ, так же надо размножить бочку на весть трек, тока не убирайть фейдер, а выход выбрать вместо stereo out поставить no bus.., и сендить на компрессоры без кнопки pre fader, по сути теже яйца тока в профиль))
Ответить  
убрать фейдер или No bus это без разницы
Ответить  
Tim Shaft 7 марта 2011 22:55
Приведу простой, но очень наглядный пример. Однокомнатная квартира в какой-нибудь хрущевке, вечер. В квартире живет мама, которая любит посмотреть вечером телевизор и маленькие дети, которые рано засыпают. Мама смотрит по телевизору фильм и делает звук достаточно тихо, чтобы детишкам спать не мешать. Представим себе, что комфортный уровень звука, на котором мама смотрит телевизор – порог (Threshold), выше которого звук не должен подниматься.

Но все мы знаем, что когда фильм прерывается на рекламу, громкость увеличивается. Мама тянется к пульту и делает звук тише, так чтобы детишки не проснулись. Так вот, время, за которое мама возьмет пульт и сделает звук тише – время атаки. Мама делает тише, реклама проходит, начинается фильм, маме нужно опять взять пульт и вернуть исходную громкость. Время, за которое она это сделает – время восстановления (Release).

Очень оригинально обьяснил!)) я просто в слезах))
Ответить  
Raving Universe 7 марта 2011 23:03
Мать атакует
Ответить  
Cj Slava 7 марта 2011 23:44
:-D
Ответить  
North7 8 марта 2011 8:36
Компрессия для начинающих
Много всего понаписано про компрессию. Но порой все эти статьи бывают, трудны новичкам в освоении. Лучше объяснить компрессию, чем это сделал sfninjalogic очень сложно, но попробуем.

Компрессия походит на езду в машине вместе с мамой и включенным радио.

У вашей мамы есть определённый порог (threshold) и когда громкость радио его превышает, ваша мама делает радио тише. Вот и вся компрессия :)

Компрессор (compressor) - это большой автоматизированный регулятор громкости.

Итак, вот вы едете с мамой в машине, громкость радио превысила мамин порог, мама протягивает руку к регулятору громкости. Параметр Время атаки (Attack) на компрессорах можно сравнить со временем, затраченным вашей мамой на то, чтобы понизить громкость магнитолы.

Если мама медленно понижает громкость радио - это медленная атака (slow).
Если быстро - это быстрая атака (fast) :)

Проще говоря атака, это сколько времени compressor потратит на то, чтобы включиться.

Представим на минутку, что ваш компрессор настроен на уровень порога -10db. Как только громкость превышает -10db включается компрессор.

Вернёмся обратно к машине. Итак, мама - наш compressor.

У неё есть threshold, музыка начинает слишком громко играть, мама протягивает руку к регулятору громкости, время затраченное мамой на то, чтобы протянуть руку к регулятору громкости - attack. Время потраченное мамой, чтобы вернуть регулятор громкости в прежнее приемлемое положение - release (затухание).

Насколько сильно мама убавит громкость - это ratio (глубина компрессий).

Обычно положения ratio обозначаются вот так - 2:1, 4:1, 10:1 и т.д.
Если ratio стоит в положений 2:1 (половина), то каждый децибел (db) который превысит threshold будет делиться на половину. Если ratio в положений 10:1, то каждый децибел будет делиться на 1/10. И так далее.

Когда ratio стоит в высоких положениях вроде 30:1 или допустим 100:1, то наш компрессор превращается в устройство, которое называется Brickwall Limiter.

Limiter - по сути, тоже самое, что и компрессор, но громкость в лимитере не поднимается выше порога.

promusic.ucoz.net/publ/1-1-0-1 …

-Тоже доступный пример работы компрессора :) я только по нему понял как он работает :)
Ответить  
Почти то же самое что и у меня в примере.
Ответить  
North7 10 марта 2011 13:59
а я пока не читал ваш блог, прочту) просто увидел в новостях комент Тимура))
Ответить  
Cvaunto 8 марта 2011 17:35
отлично расписал =)
Ответить  
Danny Roy 7 марта 2011 23:45
В эквлайзере на мастере можно ещё подрезать низкочистотную грязь до 20гц,имхо...
Ответить  
Не всегда, и смотря каким эквалайзером.
Ответить  
MARK STANTON (STNTN) 7 марта 2011 23:55
Кстати, кому интересно по поводу частот. Ниже ссылка на "Интерактивную таблицу частот".




www.independentrecording.net/i …
Ответить  
Полезная штука, но больше для живой музыки. В электронщине у тебя любой звук может звучать в любом регистре в зависимости от настроек осцилляторов.
Ответить  
Re-Code 13 марта 2011 11:01
лично я вообще придерживаюсь правли, не придерживаться подобных правил )))
лучше все на слух делать, если он есть конечно же )))
Ответить  
Sergey Khurtin 28 июля 2011 10:57
Ну и очень даже зря... послушай того же, допустим, Nickle Back, звучит ОЧЕНЬ чисто...

В статьях пишут, что у некоторых зарубежных студий есть правила и как бы не хотелось звукооператору проявить самостоятельность и добавить на свой вкус какие-то частоты, он не идет против правил и делает так как написано... это мы там что-то выдумываем постоянно, а все уже придумано до нас...

Друзья, не изобретайте велосипед, в любой музыке независимо от стиля есть правила... хотите чтобы ваш трек звучал - придерживайтесь их!!!

Тиму отдельный респект! Очень хорошие статьи, постоянно перечитываю!
Ответить  
Nicks 8 марта 2011 1:59
у меня в который раз ощущение дежавю, будто нечто подобное я у тебя уже читал )
Ответить  
Вполне возможно, при подготовке материалов "учимся писать с нуля в Cubase" я использовал свои старые теоретические материалы, написаные мною ранее и также опубликованные на PROMODJ. Список всех статей доступен по ссылке в конце этого материала, вэлком.
Ответить  
Nicks 9 марта 2011 0:48
спасибо. я в своё время перечитал все твои статьи по сведению.
в сочетании с видео-курсом Энди Вакса - это просто незаменимые знания!
мой респект и благодарность. многому научило.
Ответить  
Monomade | 7 Inch Hero | 8 марта 2011 2:19
Спасибо)))
Ответить  
George Catcher 8 марта 2011 2:50
Здорово. Спасибо.

Как ни странно, даже я поймал себя на том, что не пользовался одной удобной фишкой - папками, хотя в среднем каждый музыкальный проект у меня получается из 35-40 дорожек.

От себя могу добавить очень полезную штуку. Я давно для себя решил, что во время написания композиции нужно сосредоточиться именно на написании композиции. Нужно до минимума упросить навигацию и ориентацию в проекте, чтобы не тратить секунды а иногда и минуты на поиск искомого фрагмента.

На самом деле, если ты по минуте выискиваешь дорожку чтоб ее заглушить, а особенно когда нужно сделать множество мелких действий, как например отредактировать второй слой баса, поочередно слушая как он звучит отдельно и как - вместе с первым слоем, то через некоторое время ты просто задолбаешься и начнешь тихо психовать.

Поэтому:
1) - Однотипные дорожки располагаем рядом друг с другом (барабаны к барабанам, басы к басам, струнные к струнным, фх к фх и тп). Чтобы не было так, что бочка у тебя второй дорожкой, рабочий - десятой, тарелки вообще в самом низу...

2) - Обязательно даем имена дорожкам, и даем одни и те же имена. То есть не делаем так, что в одном проекте у нас дорожка с бочкой называется Kick в другом называется Bochka, в третьем Tuds, а в четвертом UltraPowerStrikeBlowYourBrain! Лучше давать простые имена безо всяких там тире, четырехзначных номеров и прочая вроде Kick-0001. В случае с простым, понятным и привычным названием, даже читать название не приходится - глаз видит знакомое сочетание букв, и мозг сразу понимает, что это бочка.

3) - Цветовая схема. Расписной радужный проект это прикольно, но лично у меня всегда все ударные - красного цвета, басы - желтого, солирующие инструменты - зеленого, падушки и струнные - синего, эффекты - фиолетовые а вокал - розовый. Зачем? Иной раз даже в названия дорожек вчитываться не приходится. Достаточно посмотреть на цвет дорожки и форму волны, чтобы понять что это то, что ты ищешь. Полезно, если у тебя в проекте 40-50 дорожек.

Ну и обязательно горячие клавиши. В Кубе есть самая главная чудо-клавиша - это alt, с помощью которой можно нарисовать фрагмент дорожки, разрезать его, и скопировать, переместив. Не прибегая к помощи карандаша, ножниц и других инструментов.

И еще клавиша "х" которая по умолчанию создает кроссфэйд на пересекающихся аудио дорожках.
Ответить  
Nicks 8 марта 2011 3:39
ты наверно пишешь аплифтинг транс?)
Ответить  
Cj Slava 8 марта 2011 20:41
Пеши прог , пеши прог ...
Ответить  
discotecha 8 марта 2011 4:09
походу "барабасы" у всех красные)))
Ответить  
Arthur Bolgov 8 марта 2011 8:36
традиционный вопрос :) Какой эквалайзер из софтовых (кроме того, который в статье)порекомендуете для среза ультранизких частот?
Ответить  
Deep Square 8 марта 2011 11:07
если я тебя правильно понял, то тебе нужен linEQ из библы Waves ;)
Ответить  
discotecha 8 марта 2011 15:22
ssl x-eq
Ответить  
Deep Square 8 марта 2011 11:10
Тим, так то ты вообще красавчик что такие вещи делаешь ;)
Для начинающих, это вообще кладезь ;) И кстати опять же для начинающих, более понятно, нежели у Энди в видео)
ИМХО )
Ответить  
Мikel 8 марта 2011 15:36
текст всегда понятнее его можно перечитать и тп))
Ответить  
pamer 9 марта 2011 0:28
так видео можно пересмотреть и законспектировать
Ответить  
DJ Installer 8 марта 2011 11:23
Redline EQ
Ответить  
Interceptor (ex Dmitry Skywalker) 8 марта 2011 13:08
Спасибо, теперь полный комплект!
Ответить  
Alex OSN 8 марта 2011 13:27
Для себя ничего нового не открыл, но для новичков Золотой Урок!
Ответить  
Tema Iron Fist 8 марта 2011 14:53
Да, для новичков лучше не найти, огромное спасибо за проделанный труд:)
Ответить  
RockMeister 8 марта 2011 20:58
Просмотрел все три части и понял, что о самом Cubase сказано совсем немного. Всё то, что автор пишет о плагинах, обработке, сведении - совершенно не касается работы с хостом. То есть, это универсально для любого хоста.
А где Workspaces? Logical Editor? VariAudio, Hitpoints, AudioWarp? MediaPool, MediaBay, Loop Browser?
Ответить  
Целью этих статей не является описание всех функциональных возможностей Cubase, здесь скорее разбор основных действий на наглядных практических примерах.

А из всего перечисленного полезны VariAudio - по нему была отдельная статья, и AudioWarp для стретчинга. Все остальное по сути опциональные навороты без которых можно очень легко обойтись.
Ответить  
Jony Zak 9 марта 2011 7:34
очень нужная статья для начинающих и для тех кто переходит на куб ! Прочитал кучу статей для разных программ , для разных процессов и не знаю какое слово подобрать так чтоб вы мне поверили , попробую на вот таком жаргоне : Статья The Best , отвечаю !!!
Ответить  
moodjackerz 9 марта 2011 8:40
Еще классная фишка: Если зажать клавишу Ctrl и включить кнопочку соло на любом из треков, то буква "S" сменится на букву "D" и этот трек всегда будет в соло.. Это очень полезно например на FX треках, когда включаешь дорожку c FX в сенде в режим соло эффект никуда не денется и его не нужно будет тоже "солить"..))) Так же это полезно на треке с импульсом для side chain'а..
Ответить  
Vitaly Hazard 10 марта 2011 1:37
как включить соло одного трека? Как в фл правой кнопкой - то есть слушаю одну дорожку в соло, потом правый клик и начинает сразу играть соло другая дорожка. А счас приходится включать соло на 2 треке и отключать на 1. Неудобно
Ответить  
RockMeister 10 марта 2011 10:56
дык не всегда нужно солировать только один трек, для этого так устроен Cubase. А если хошь только один, в настройках есть - Enable Solo On Selected Track.
Ответить  
О, так вот как это делается. Спасибо! Я давно искал как солировать трек при нажатии на него.
Ответить  
Naevia 10 марта 2011 17:30
Можно ещё CTRL зажать при нажатии на "соло" ;)
Ответить  
Vitaly Hazard 11 марта 2011 23:05
То, что мне нужно, спасибо!
Ответить  
Vitaly Hazard 12 марта 2011 0:46
у меня alt сменяет "S" на букву "D" ...
Ответить  
moodjackerz 13 марта 2011 14:20
Все правильно.. alt.. Я попутал кнопки, простите.. Режим SOLO DEFEAT
Ответить  
Tonko 9 марта 2011 9:39
Мощно и картинки красивые)))
Ответить  
Plastique 9 марта 2011 19:04
поддерживаю! если бы была кнопка +100, я б нажал её, автору Большое спасибо! Потрудился от души! я по этим статьям собираюсь переходить на куб! думаю помогут)))
Ответить  
Progressence 9 марта 2011 19:27
никто конкретно нигде не показывает, не разжевывает на примерах с картинками там хоть что ли как работать с анализатором куда глядеть и т.д.
Хотелось бы чтобы разжевали на примере каком-нибудь грамотно что и как...благодарен был бы
Ответить  
RockMeister 10 марта 2011 10:55
Это к работе с Cubase вообще не относится.
Ответить  
Progressence 10 марта 2011 20:22
по кубу итак ясно все! в статье было упомянуто про анализатор, вот и задаю вопрос
Ответить  
RockMeister 11 марта 2011 11:36
тогда скажи мне, почему 2 нижних инсерта выделены другим цветом? :)))
Ответить  
Progressence 12 марта 2011 16:37
где именно?
Ответить  
RockMeister 12 марта 2011 16:51
Там, где инсерты :) Audio, Instrument, Group, FX, Master каналы.
Ответить  
Progressence 12 марта 2011 17:03
не понял про какие ты цвета говоришь
Ответить  
RockMeister 12 марта 2011 17:22
savepic.org/1475212.png
ты даже этого не заметил, а говоришь. что с Кубом тебе всё ясно :))
Ответить  
Progressence 12 марта 2011 18:57
Ответить  
RockMeister 12 марта 2011 20:37
направление верно, но неправильно. Фейдер где находится?
Ответить  
Progressence 12 марта 2011 21:15
ну справа что?
Ответить  
Progressence 12 марта 2011 21:18
показал что 7 и 8 инсертс после эквализации
Ответить  
RockMeister 12 марта 2011 22:20
Подсказка - где находится фейдер - перед 1-м инсертом, после 6-го инсерта, после эквалайзера, после 8 инсерта? Ещё где-то?
Ответить  
ARTHUR DISTONE 9 марта 2011 23:03
Про мастеринг мало конечно )про eq и дин.обраб.нужно побольше расписать,самое сложное помоему :)
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 2:45
смысл? теоретически это все можно, но вот практика может быть ооооочень плачевной(((
Ответить  
Progressence 10 марта 2011 9:06
да мастеринг пусть лейблы крутят, это дело профессионалов!
Главное свести грамотно
Ответить  
ARTHUR DISTONE 10 марта 2011 21:51
Если стараться можно достичь неплохих результатов )Всегда привык все делать сам,учение свет :)
Ответить  
безимени 14 марта 2011 22:35
Лейблы не занимаются мастерингом и сведением.
Ответить  
сказала так,которая и кубейс видела из-за спины =))) или из под стола =)))
Ответить  
безимени 15 марта 2011 15:10
ух ты какие глубокие познания обо мне))) не волнуйся хамло у меня рост высокий из под стола не смотрю.
Ответить  
Progressence 15 марта 2011 17:02
крупные грамотные лейблы делают мастеринг, сведением естественно не занимаются
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 2:47
тим, и снова здорово! по поводу плага последнего - очень советую поддержать Российского производителя, и вместо "мостеринха" EP разориться на покупку Voxengo Elephant - имхо, лучшее, что есть на рынке софтовых лимитеров/максимайзеров. (там есть волшебный пресетик "masters punch, для начала очень пойдет))
Ответить  
Андрюх, сам я пользую UAD и всю динамику вешаю исключительно на нем. А с тем учетом что здесь у нас мало кто что вообще покупает, Waves - в принципе нормальная рекомендация. Тем более что L3-LL позволяет добиться довольно высоких значений RMS :) А что еще нужно колбасеру для полного счастья :)
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 7:05
Бвахаха))) ну да) супер статьи 2-я и 3-я) Спасибо!
Ответить  
Первая тоже нужна)))
Ответить  
Nicks 10 марта 2011 17:08
а у меня бочка начала хрипеть с Вэйвовскими лимитерами(
RMS не получилось.
Ответить  
Jeysound 10 марта 2011 5:11
В пределах темы хочется сделать небольшую выкладку.
Основанную на опыте и наблюдениях.
1. На бытовых колонках и наушниках - вы не услышите ничего.
2. На дешёвых мониторах (5-13т.р/шт) вы услышите эквализацию, панораму (условно).
3. На хороших и правильных мониторах (25-100т.р./шт) вы услышите компрессию и реверберацию.
Последний пункт, с большой долей вероятности, позволит вам создавать действительно качественные миксы.
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 7:06
В хорошей комнате цена хороших и правильных мониторов слышна еще лучше. С хорошим ЦАП слышно вообще все)
Ответить  
Полностью согласен с m clis. Хорошим мониторам нужно правильное помещение и расстановка в нем.

И кстати, дешевые как ты говоришь мониторы в правильном помещении позволяют немало услышать. Я долгое время юзал YAMAHA HS80M на студии и ничего, нормально) мониторы за 300 долл каждый.
Ответить  
Nicks 10 марта 2011 16:52
а каким должно быть "правильное помещение"?
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 17:49
где минимум "стоячих" волн, минимум резонирующих поверхностей, минимум диффузных хвостов реверберации и минимум параллельных поверхностей...
Ответить  
Nicks 10 марта 2011 17:59
пытался найти в инете какие-то хорошие подробные рекомендации по оптимизации комнаты под типа "домашнюю студию".
чё-то как-то никак пока.
может подскажите чего?
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 18:30
vicoustic и auralex - вот два слова, которые нужно вбить в google и все увидите своими глазами :) а так - минимум тяжелые шторы на окна, диваны/кресла/пуфики по углам, шкафы набить тяжелым барахлом и разнести по комнате так, чтобы они "лицом" друг на друга не смотрели, стол/стойки с мониторами ставить в центр комнаты. еще лучше - потаскать по комнате один из мониторов (попросить у друга помощи, он будет таскать, вы - слушать) и найти точку, где звук будет наиболее "плотным", "четким" и наименее "гулким" и "мыльным". Слушать с растояния 1 метр. вот там и ставить стол со всей фигней, и садиться за 1 метр как раз. Получится архитектурный и дизайнерский кошмар, но работаться будет лучше.

Мало кто понимает, зачем нужна крутая студия и вообще все эти "моники" и т.п. Я точно знаю зачем - это НЕРЕАЛЬНАЯ экономия времени. Круто можно сделать дома в ушах, но за месяц (реально круто, а не "как у solovey"). А вот на студии - за 2 часа. Вот и вся разница)
Ответить  
Nicks 10 марта 2011 18:44
"Круто можно сделать дома в ушах, но за месяц (реально круто, а не "как у solovey"). А вот на студии - за 2 часа. Вот и вся разница)"

ухты, интересно!
а на чём заключается такое заявление?
мне всегда казалось, что минимально затрачиваемое на продакшн время - это только вопрос опыта, а не приспособлений.

у меня в комнате на стенах обои из пробкового дерева. говорят, они поглощают звук нормально)
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 20:05
говорят столько всего) по поводу заявления - мне посчастливилось поработать на разных студиях, на разных мониторах, в разных условиях. и дома, естественно, тоже приходится работать. так вот, если есть адекватно подготовленная студия, то работа со звуком превращается в простую операцию - "я хочу вот такой звук, для этого нужно сделать вот это и вот это, и я это слышу". Пара-тройка часов на "обкатку" местной акустики на референсном материале, и можно идти в "бой". Что происходит дома в наушниках или на "микралабах" - "я хочу вот такой звук, для этого нужно сделать вот это и вот это... но чо-то не так! добавлю-ка еще плагин! и еще! и вот так вот подрежу! блиииин, чото бас лезет(( надо еще вот так вот и вот так вот... ага... сравним с "фирмой"... чо-то опять не так... доработаем "под фирму"... О! закачало! супер" потом едешь в гости/садишься в машину/слушаешь на телевизоре - ппц разница с фирмой! просто пропасть! что ж такое? начинаешь ковыряться сутками напролет ища "тот звук"... и так - месяцами, потом болт большинство забивают, и тупо начинают использовать ozone на мастере, стараясь выжать громкость из каши, которая варится в этом котелке наивности и надежды. в итоге - слабый, грязный, мыльный, а главное, неконкурентноспособный звук. Мы живем уже не за железным занавесом, все продюсеры в одной лодке, все плывут в одной реке. И вот получается, что многие артисты "выстреливают" за счет "саунда", а не за счет идей, и это нормально, особенно в танцевальной музыке. Так что если хотите "уровнять шансы" и не сидеть часами над бочкой с басом, не поленитесь, съездите 1 раз на нормальную студию, снимите ее на 2-3 часа, и "почувствуйте разницу". Этот опыт ценой в 2000-3000 рублей даст гораздо больше, чем любые волшебные мастеринги, плагины, улучшайзеры, железки, моники, бублики и прочие приблуды. Просто 1 раз, больше не надо)
Ответить  
Nicks 10 марта 2011 21:03
интересно, как это так, например, тот же Arty выстрелил в наушниках на встроенной карте в ФЛ-студио?
ну съездить один раз на студию - расстроиться, поняв как у тебя все плохо и печально. толку-то?
Ответить  
А ты со свечкой стоял?
Ответить  
Nicks 10 марта 2011 22:45
тю. а ты не веришь в то, что он так и начинал?
при твоей недавней реплике, что ты "не нашел в нём ничего выдающегося" это странно.
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 21:21
Арти - это немного больше чем наушники и фл студио. Это куча людей, которые смогли ему помочь. И это большая удача, что так вышло. На него ориентироваться - все равно что ориентироваться на победителя национальной лотереи или на сына олигарха, который может нанять себе deadmau5 для создания треков. Так что Arty - это огромное исключение из правил)
Ответить  
Nicks 11 марта 2011 3:08
ты правда думаешь, что у всех, кто выпускается на больших лейблах - обязательно есть своя студия?
ха, The Madison вообще в наушниках от нокии сводит)
и что, там разве "неконкурентноспособный" звук?

а когда слушаешь то, что пишешь, на другой апаратуре - ясное дело, что будет "что-то не то",
потому что ухи быстро привыкают.
Ответить  
M Clis 12 марта 2011 18:50
чтобы выпускаться на больших лейблах сегодня не нужна ни студия ни талант вообще ничего. нужны тупо деньги. я про одно, ты про другое. чтобы делать реально качественно и круто (а этого сейчас временно крайне мало, ибо народ слушает мп3, но скоро опять вернется качество в виде массового FLAC)) нужна студия, то есть специально оборудованное место в пространстве, где можно УСЛЫШАТЬ МУЗЫКУ, и, соответственно, ее создавать.
Ответить  
Nicks 12 марта 2011 20:42
ну вот,
опять аудиофильские заморочки пошли)
ты сам лично слышишь разницу между мр3 320 и wav? (или флаком этим своим?)
причём тут деньги?
деньги, наоборот, платят этим артистам - авансы, заказы, ремиксы.
Ответить  
M Clis 13 марта 2011 6:13
www.soundonsound.com/sos/jan10 …





к этому в итоге все приходят рано или поздно.
я сам лично слышу разницу между мп3 и wav, потому что есть на чем слушать) деньги платят после того, как качество работы устраивает заказчика. авансы платят сейчас лишь на самых крупных лейблах, и то это не те деньги, о которых можно мечтать, ремиксы, зачастую, делают по бартеру, а заказы - какие заказы? у кого? у каустика - есть, у вакса - есть, у меня - есть, у hard rock sofa, tom reason, да милльон у кого есть, но эти люди не работают в наушниках от нокии) и эти люди вкладывают по полной в свою РАБОТУ. и это НОРМАЛЬНО. и вот давайте лучше вместо того, чтобы со мной спорить, как-нибудь соберемся на студии, и посмотрим, какие у кого заморочки)
Ответить  
Nicks 13 марта 2011 6:32
ну в принципе да, тек хаус, электро, техно - это всё уже граничит с коммерцией. не зря же эти стили всегда топ 10 на БП.
глянь, на каких лейблах издаётся вышеупомянутый мною паренёк. этого недостаточно?
так что Арти - это не единичный случай)
на его место стремительно идут многие аналогичные самородки.
у тебя это звучит как стереотип и аксиома. мол, "может быть только так и никак больше не бывает".
Ответить  
M Clis 13 марта 2011 15:33
нет у меня стереотипа. я тоже начинал дома в наушниках, и тоже издавал те работы, хотя я писал всегда менее попсовую музыку (кстати, напоминаю, что именно транс - самое коммерческое танцевальное направление, а тиесто самый "прокатный" гастролер в мире (25-я позиция Billboard за 2010 по сборам с выступлений) а вот техно как раз андеграунд и есть) madison издается на разных лейблах, в том числе на саблейбле spinnin, что очень похвально. но я повторюсь - не на то ориентируетесь) можно стрельнуть, а можно и нет. и вот чтобы под жопой что-то было, надо быть профессионалом в том деле, которому ты посвящаешь себя, а не ссылаться на арти и говорить, мол, чем я хуже?
Ответить  
Nicks 13 марта 2011 20:17
при малейших затратах и вложениях - иметь максимальный профит.
разве это плохо? к этому совсем не стоит стремиться?
Ответить  
M Clis 14 марта 2011 1:21
стоит. самое дорогое - опыт. и он стоит в разы дороже)
Ответить  
Nicks 13 марта 2011 6:38
за ссылку и видосы - дико благодарю!
очень интересно, спасибо. люблю такие вещи)
Ответить  
M Clis 13 марта 2011 15:34
такие вещи нужно смотреть. они дают новые знания. и лучшее понимание процесса.
Ответить  
+100
Ответить  
и ЦАП - конвертер RME ADI9-QS (100тыс руб)
Ответить  
Jeysound 10 марта 2011 19:19
Кстати - карточка тоже имеет вес, безусловно. Для дома и fireface 400 (35 т.р.) будет очень вполне.
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 20:07
Apogee Duet и Babyface. 400-й имеет смысл лишь для мультитрекинга, а чтоб VST на мониторы выводить столько "дырок" не нужно)
Ответить  
Jeysound 10 марта 2011 20:40
Там конвертеры более высокого уровня, нежели в дешёвых карточках (5-10т.р.). Слышал, что Apogee вроде как только для маков, или на РС они тоже работают норм?
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 20:51
йеп. вот я babyface и добавил) еще есть www.motu.com/products/motuaudi … А Fireface, как я уже сказал, просто не самый выгодный вариант для midi/vst работы...
Ответить  
Jeysound 10 марта 2011 21:05
Да, возможно. Фаерфейс подзаточен уже для записи входящего, аналогового сигнала.
Ответить  
M Clis 10 марта 2011 21:24
Babyface тоже. Причем расширяется еще некисло: www.rme-audio.de/en_products_b …
2 входа/4 выхода уже здорово, но у него еще и ADAT и S/PDIF оптические) Так что потом можно и добрать:)
Ответить  
Syntax Beat 10 марта 2011 23:35
А на Virus TI какие конвертеры не в курсе?Что то мне кажется,что они проигрывают в детальности E_MU1212м.К сожалению PCI на Маке не работает.
Ответить  
Не понял? А какая связь между вирусом и EMU??? В вирусе конвертер на выход и он обеспечивает выход аналогового сигнала из синта. Как можно сравнивать его со звуковой картой?
Ответить  
Syntax Beat 11 марта 2011 14:02
Его можно использовать как аудио-интерфейс,что и и делаю на Хаке.Есть вход и выход,следовательно и конвертеры.
Ответить  
M Clis 12 марта 2011 16:47
судя по работе аудиодрайвера, конверторы там стоят те же, что в картах echo, спецификацию, увы, я точно не знаую. но вот оформление софтовое управлением выводом/вводом реально похоже на echo.
Ответить  
Syntax Beat 13 марта 2011 1:02
сенкью вери матч.
Ответить  
Sasha Katana 11 марта 2011 12:34
Есть ли в сubase 5 такая волшебная крутилка как SWING?
Ответить  
Меню выбора размера Quantize -> Quantize Setup -> Там ползунок Swing. И далее Apply Quantize
Ответить  
Sasha Katana 11 марта 2011 12:56
Спс!!!
Ответить  
Sasha Katana 11 марта 2011 13:47
Парни,выражу свое лчное мнение о CUBASE 5.
До этого я работал во FL c 2003 года и если бы не эта статья никогда так бы и не решился сменить хост.
Мне он очень понравился своей простотой и наглядностью, и не знаю кому как,но я остаюсь с CUBASE!!!
Ответить  
D.J.OleG 11 марта 2011 19:35
Thjmas Penton всё в наушниках делает!!!
Ответить  
Jeysound 11 марта 2011 19:57
Ага. Выкинуть мониторы - все в наушники!
Ответить  
D.J.OleG 11 марта 2011 23:36
Зачем???!Кто как может и умеет!!!
Ответить  
DJ Rob Sparx 10 марта 2011 20:59
а как компресор нзывается?
Ответить  
почему в прослушивание сэмплов на добавление они играют с задержкой, например самого удара бочки не слышно, слышин саб или хлопка на клэпе нету, слышна только вторая его часть, в чём мб проблема? раньше такого вроде не было
Ответить  
приходится зацикливание ставить сэмплов что бы их можно было прослушать, но слишком короткие очень быстро проигрываются и не разберёшь сам звук, в общем очень обламывает, подскажите подалуйста в чём мб дело
Ответить  
ку ку? что никто не знает?
Ответить  
Sasha Katana 11 марта 2011 9:49
Ура, жаль,что заключительная,спасибо Чел,больше таких "бесплатных" учителей!!!
Ответить  
Sasha Katana 11 марта 2011 13:36
Кароче парни,скажу Вам честно. Юзал я Cubase 5,как только появился этот блог и понял для СЕБЯ одно-остаюсь на нем.
Автор, настолько все разжевал,что страх спрыгнуть в КУБ смылся.Не хочу ничего плохого сказать про FL в котором я работал с 2003 года и очень люблю его, но здесь мне комфортней. Все не так красиво, но информативно и жирно.
Единственное явно 100пудово! Хороший продюсер сделает конфетку в любом хосте,а в каком выбор каждого !!!
Спасибо за статьи!
Ответить  
.Fourtone 12 марта 2011 16:55
Написал бы тоже кот нибудь по FL Studio что то подобное, было бы круто :(
Ответить  
M Clis 12 марта 2011 18:50
погугли
Ответить  
Oskar Kein 12 марта 2011 17:32
я хоть и не пишу в кубе но за статью плюсую. Молоток!
Ответить  
Alexander Shumov 13 марта 2011 4:04
Отличный пост))
Ответить  
Teem Adventurer 13 марта 2011 4:06
незнаю как вы.а я пишу музыку в Fl Studio,мои песни на моей странице.кому интересно слушайте-оценивайте.Все писал сам без готовых семплов,и мастеринг делал там же в FL /
Ответить  
null1111 14 марта 2011 14:41
и пиаришься ты тоже сам)
Ответить  
DJ ANTON MILLER 13 марта 2011 9:32
слишком сложное описание для тех, кто начинает с нуля...мало аудио примеров...теория и практика понятия несовместимые...на картинках нет примеров...ровная 4.!!!
Ответить  
M Clis 13 марта 2011 15:35
рецензия на статью - что-то новенькое)))
Ответить  
хахах
Ответить  
OLZHAS NUR 13 марта 2011 23:42
Честно уважаемый автор про сайд чейн я ничего не понял что вы рассказывали если быть честным необходимо видео чтобы наглядно было а в целом пишите очень содержательно! Я читал с удовольствием
мой майл akpassov@bk.ru
Ответить  
OLZHAS NUR 13 марта 2011 23:49
"""Далее мы переходим в секцию Sends этой дорожки и создаем посылы на Side-Chain. После того как посылы создано нужно перевести их в режим Pre-fader:
Суть трюка предельно проста – через посыл дорожка отправляется на сайд-чейн компрессора и присутствует во всех местах композиции, в то время как основная дорожка бочки будет выполнять свою обычную роль. А регулируя при помощи автоматизации уровень посыла, мы можем создавать эффект «раскручивающихся и выпрямляющихся» элементов."""
вот в представленном отрывке не понятно ничего
1. где выставлять сам сайд чейн
2. режим префадер
Ответить  
все написано и проиллюстрировано на скриншотах, надо внимательнее читать
Ответить  
безимени 14 марта 2011 22:37
Спасибо автору за такой труд, по моему оч классно!!
Ответить  
"Во втором варианте, на посыл пойдет сигнал в первоначальном его виде и громкости, не затронутый insert-обработками и фейдером канала"(pre-fader режим)

Все-таки insert-обработка есть любом случае. На схеме показано верно.
Ответить  
Mob 20 марта 2011 18:06
единсно нет там про "сс" автомат в миди прямоуголничках ..например для автоматизации некоторых про'дуктов от ni)))
Ответить  
Mob 20 марта 2011 18:33
в общем если встретитесь с проблемой автоматизации крутилочек к reaktor инструментам то нужно правой мышой нажать на месте крутилочки..далее смотреть слева свойства и вкладку connect в ней поставить галочку у activate midi in и выбрать ниже номер cc/// и далее в миди квадратике внизу добавить плюсиком нужный контроллер(при необходимости через setup(тамже) можно добавить необходимое количество управляющих переменных ...%для kontakt --- так же правая кнопь и midi learn затем в миди-прямоугольничке добавь любой cc и правь любой для нужд))) и увидь изменение в реале )
• ответить • удалить
Ответить  
Arthur Bolgov 21 марта 2011 13:43
Тим, последний вопрос: вот всё сведено и надо "выгнать" результат. Как лучше это сделать: просто Export и ставишь 16 бит 44Гц и вперёд или есть способ лучше. Да, и как в МР3 превращаешь.
Ответить  
Psych * Psychoterix * 22 марта 2011 3:36
Ne doshol esho do sjudava,no vsjo ravno pozze chitatj prijdjotsja! ogromnoe spasibo za poleznuju informaciju! +++
Ответить  
Markuzs 24 марта 2011 20:26
Тим, спасибо за уроки.
Я вот проверил в своем Cubase 5 как работает операция Pre Fader при посыле сигнала на FX канал. Так вот сигнал обходит только фейдер. А insetr-обработка остается активной. В твоем уроке было сказано что сигнал в этом случае обходит как фейдер так и инсерты. Хотелось бы прояснить ситуацию.
Ответить  
На самом деле я допустил небольшую неточность.Действительно, инсерт остается..
Ответить  
Kayman53 27 апреля 2011 20:47
Просто,доступно.и самое главное не скучно! Спасибо!
Ответить  
Alex Changer 1 июня 2011 23:33
Материал супер!!! Огромное спасибо авторам!!! Реально то что я давно искал!!!
Ответить  
спасибо за статью, ничего нового не узнал, но как говорится: "повторенье - мать ученья"
Ответить  
DJ Paradizze 11 июля 2011 8:02
отлично)спасибо)))
Ответить  
IPSY DJ 10 августа 2011 1:13
Ааааа вобще мега респект !!! По кубику в нете нет ничего подобного !!! Уважуха за труды и большое спасибо !!
Ответить  
(___Sashko___) 10 августа 2011 11:11
е)) спасиб автору за полезный и поучительный материал...слез неделю назад с Fl...и счас вполне хорошо уже разобрался в кубике...и качеством кубика просто поражен))...а говорят все секвенсоры одинаковы по звучанию...тьфу)умники
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий