Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть вторая

В прошлой части статьи мы разобрали основные принципы написания танцевальной музыки в Cubase, затронули некоторые распространенные приемы, и даже начали писать небольшой трек. Сегодня мы продолжим изучение как интерфейса Cubase 5, так и популярных практических приемов, которые мы можем использовать при написании современных треков. В процессе изложения мы продолжим работать над начатой нами в перой части статьи композиции, будем ее развивать и добавлять новые инструменты, параллельно изучая новые приемы.

А для начала произведем небольшую первоначальную настройку, которая поможет нам облегчить жизнь в дальнейшем.

Настраиваем горячие клавиши

Горячие клавиши в Cubase – это все. Горячие клавиши используются для осуществления очень многих действий, и это, на самом деле, очень удобно. Но еще удобнее то, что в отличие от многих других аналогичных программ, Cubase позволяет гибко настраивать и переназначать горячие клавиши, а также сохранять настроенные схемы в виде профайлов.

Настройка горячих клавиш осуществляется в специальном окне Key Commands, которое вызывается из главного меню: File->Key Commands:

В верхней части окна имеется поиск, который поможет быстро найти нам нужное действие в списке, если мы знаем его название. Для начала давайте найдем команду Bounce в папке Process и назначим ее на горячую клавишу [В] (зачем это надо – чуть ниже). Для этого в списке команд откроем папку – Process и там выберем команду Bounce. Теперь нужно кликнуть по полю Type in Key и далее нажать нужную нам комбинацию клавиш, в нашем случае [В]:

Если данная комбинация клавиш не была назначена ранее, она просто появится в поле Type in Key. Теперь остается только нажать кнопку Assign, и комбинация клавиш будет привязана к выбранной команде. Но в нашем случае, Cubase, скорее всего, скажет, что клавиша [В] уже была назначена на другое действие, и спросит, хотим ли мы отменить предыдущее действие комбинации. Нажмем "Assign" и команда назначена. Таким же образом вы можете найти любое действие и назначить ему свою горячую клавишу!

После того как все команды назначены жмем OK и продолжаем работу над проектом.

Настраиваем автосохранение

В Cubase существует возможность автосохранения проекта через заданный временной промежуток, но по умолчанию она отключена. Активация функции автосохранения через каждые, скажем, 2 минуты, избавит вас от постоянной необходимости нажимать [Ctrl+S], а для владельцев не очень стабильных компьютеров – вообще может стать настоящим спасением.

Для активации функции необходимо зайти в настройки программы (File->Preferences) и перейти на вкладку General:

Там мы имеем галочку Auto Save, включающую функцию автосохранения, а также параметры Auto Save Interval – временной интервал, через который будет производиться автосохранение, и параметр Maximum Backup Files.

Последний параметр отвечает за количество сохраняемых бэкапов, с которых потом можно будет откатиться. Я рекомендую установить это значение равным хотя бы 5. Как показывает практика, бывали случаи (отмечу, на пиратском Cubase), когда файл проекта «погибал», не открывался и спасали только старые бэкапы.

Сами бэкапы будут храниться в папке с проектом и иметь вид Название_проекта-XX.bak, где XX – автоматически добавляемый номер бэкапа. При необходимости восстановления старого бэкапа просто поменяйте расширение .bak на .cpr и открывайте проект.

Продолжаем рассмотрение интерфейса – панели инструментов, транспортная панель, регуляторы масштаба

В прошлой части статьи мы изучили основные действия, выполняемые в Cubase, и смогли написать основу нашего первого трека. После того как мы уже немножко осмотрелись и освоились, пришло самое время взглянуть подробнее на элементы интерфейса Cubase:

Как мы уже могли заметить, в верхней части рабочего окна Cubase присутствует панель инструментов курсора, при помощи которых можно выполнять различные манипуляции, как над аудио, так и над MIDI-клипами. На иллюстрации она отмечена под цифрой 1. Некоторые инструменты, такие как курсор, ножницы и карандаш мы уже использовали, вызывая их в нужном нам месте при помощи многофункциональной клавиши [Alt]. Теперь давайте рассмотрим всю панель:

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst1.gif

Курсор - используется для выделения и изменения размера объектов (горячая клавиша - 1). Также имеет две разновидности, одна из которых, Time Stretch используется для быстрого изменения скорости аудио-фрагментов.

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst2.gif

Выделение – для выделения произвольной области внутри дорожки (горячая клавиша - 2).

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst3.gif

Ножницы – для разрезания дорожки или фрагмента в нужном месте (горячая клавиша - 3).

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst4.gif

Клей – для склеивания двух соседних фрагментов дорожки в один.

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst5.gif

Ластик - я думаю всем и так понятно для чего : ) (горячая клавиша - 4).

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst6.gif

Лупа – для увеличения горизонтального масштаба (вещь абсолютно ненужная, т.к. есть горячие клавиши G/H, уже описанные выше)

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst7.gif

Mute – для отключения выбранного фрагмента дорожки из воспроизведения, т.е. сам фрагмент останется на месте, но воспроизводиться не будет (горячая клавиша - 6).

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst8.gif

Time Warp – очень редко используемый и в принципе не нужный инструмент.

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst9.gif

Карандаш – используется для создания фрагмента дорожки. Один из наиболее часто используемых в секвенсоре инструментов (горячая клавиша – 8)

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst10.gif

Линия (также имеет разновидности: полукруг, синусоида, треугольник, и.т.д.) – для рисования линий автоматизаций и последовательностей нот определенной формы. Будет подробно описан в следующей части статьи.

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst11.gif

Прослушка – используется для быстрой предпрослушки дорожки с выбранного места (горячая клавиша - 9)

//post-attachments.cdn.promodeejay.net/00/00/15/97/62/inst12.gif

Заливка – для изменения цвета фрагмента или целой дорожки.

Отмечу, что далеко не все из этих инструментов нам понадобятся. Полезными можно назвать клей – для склеивания нескольких фрагментов MIDI-трека в один, инструмент Mute для быстрого отключения выделенного фрагмента дорожки без его удаления, и наконец, простушка для воспроизведения фрагментов аудиодорожки. Инструменты карандаш и ножницы мы с Вами вызываем при помощи клавиши [Alt].

Внимание! Горячие клавиши данных инструментов надо нажимать на основном цифробуквенном блоке клавиатуры, а не на маленьком цифровом отсеке!

Под номером 2 отмечена транспортная панель. С ней мы уже первично знакомы – именно здесь мы задавали темп нашего проекта. Пришло время рассмотреть ее несколько подробнее:

Итак, что нам может пригодиться? К элементам, расположенным в левой части панели мы вернемся чуть позже, когда будем говорить о процессе записи аудио и MIDI. С элементами управлением воспроизведения все в принципе понятно – плэй, стоп, перемотка, я думаю, эти кнопки не нуждаются в каких-либо комментариях.

Метроном будет воспроизводить щелчок (точнее не щелчок, а скорее пищалку) на каждую четвертую долю (также как у нас идет линия бочки), по индикатору уровня громкости мастера мы можем определить наличие перегрузки. В этом случае над индикатором загорится красный прямоугольник. Мастер-фейдер позволит нам быстро, не залезая в микшер понизить (или же повысить) громкость общего выхода.

Под номером 3 идут регуляторы масштаба – горизонтальный и вертикальный соответственно. Под номером 4 находится регулятор внутреннего масштаба вейвформа аудио-клипов, о том, зачем он нужен мы узнаем чуть позже.

Работаем с аудио и лупами: режем, склеиваем, изменяем BPM.

Одной из главных уникальных особенностью Cubase является очень продвинутая система редактирования аудио, пожалуй, одна из самых функциональных среди всех современных секвенсоров. Конечно, мы не сможем рассмотреть все многочисленные возможности, рассмотрим пока лишь малую их часть, а именно, функции для выполнения распространенных прикладных задач.

Одной из такой задач при продакшене электронной музыки – использование лупов. Причем под использованием лупов мы подразумеваем не только использование целого лупа, как мы это делали в первой части статьи, а использование лупов с любым BPM, вырезание отдельных их частей, обработка на стадии редактирования, и наконец, объединение новой созданной конструкции в цельный луп.

Дело в том, что зачастую в лупах, таких как, например Vengeance Future House можно найти массу качественных семплов: хэты, снейры, перкуссии, различные FX. От некоторых же лупов очень удобно отрезать какой-нибудь небольшой отрезок и далее его зацикливать. Все эти операции мы сейчас и разберем на наглядном практическом примере.

Мы добавим несколько лупов, вырежем из них необходимые элементы, после чего расставим их нужным образом и сольем в новый луп.

Итак, вернемся к нашему примеру из первой части статьи. В прошлый раз мы уже добавили один луп и сократили его. Он нам пока не нужен, поставим его дорожку в Mute (нажимаем на корешок дорожки и кнопку [M]) и добавим пару новых аудиодорожек.

Далее жмем File -> Import -> Audio File и загружаем лупы  128 BPM Fatman Kit 9 из Vengeance Future House и VFH3 128 BPM Resistance Kit 7 из Vengeance Future House 3. После добавления лупов от них надо будет отрезать по кусочку разной размерности, от первого 1 такт (ставим квантайз 1/1), от второго одну четверть (ставим Quantize 1/4 соответственно):

После этого удаляем ненужные оставшиеся части (разрезаем регион мы при помощи ножниц, вызываемых многофункциональной клавишей [Alt]) и при помощи комбинации клавиш [Ctrl + D] размножаем их вот таким образом:

А теперь давайте выделим содержимое обеих этих дорожек и нажмем клавишу [В], назначенную нами на команду Bounce в начале этой статьи. Cubase выдаст диалоговое окно «Replace events?» - нажимаем Replace. Содержимое каждой из этих двух дорожек будет слито из нескольких регионов в один, новый аудио-регион.

Переименуем дорожки в человеческие имена (например «Reversed» для первой и «Fast Hat» для второй) и зададим необходимый уровень громкости: минус 5 дБ для первой дорожки и минус 10 дБ для второй. С этими дорожками разобрались, едем дальше.

Теперь вернемся к добавленным нами в прошлой части статьи хэту и снейру. Для большего удобства дальнейшей работы с аранжировкой содержимое и этих двух дорожек можно также слить в ровные лупы, которые в дальнейшем мы сможем быстро и легко копировать. Так как наши лупы должны начинаться с начала тактовой черты, а хэт и снейр стоят чуть позже мы прибегнем к распространенному трюку, широко используемому многими продюсерами во всем мире.

Установим квантайз 1/16 и при помощи инструмента «карандаш» (напоминаем, он вызывается при помощи многофункциональной клавиши [Alt]) и нарисуем по маленькому кусочку в начале дорожек с хэтом и снейром:

И теперь уже привычным образом выделяем содержимое этих двух дорожек и нажимаем клавишу [В]. Содержимое дорожек сольется воедино и далее мы можем отрезать нужный нам кусок и размножить его:

Мы рассмотрели основные манипуляции с аудио и лупами, однако добавляемые нами лупы имели ту же скорость, что и сам проект, то есть 128 BPM. Что же делать в случае, если скорость добавляемого лупа отличается от темпа проекта? Здесь нам поможет пул (Pool) – единое хранилище всего аудио, добавленного в проект. Пул вызывается нажатием комбинации клавиш [Ctrl+P]. Давайте вызовем его и взглянем, что же это такое:

Здесь хранится информация обо всех аудиофайлах, добавленных в наш проект. Обратите внимание на обведенные элементы – галочка Music Mode включает изменение темпа аудиофайла под темп проекта, в поле Tempo мы задаем оригинальный BPM добавленного аудиофайла, а в поле Algorithm мы можем выбрать алгоритм изменения скорости, наиболее соответствующий нашей задаче (Mix, Vocals, Drums и.т.д.).

Так что для того чтобы добавить луп имеющий скорость, скажем 129 BPM, мы добавляем его в проект, далее заходим в пул, задаем для него скорость и включаем галочку Music Mode. Все, наш луп будет автоматически подгоняться под скорость проекта.

Добавляем новые инструменты

Итак, что мы имеем на данный момент? У нас есть довольно плотная и развитая ударная партия и один единственный, довольно голый глухой бас. Аранжировкой это назвать даже с большим натягом язык не повернется. Самое время добавить новые инструменты и партии. Добавим второй бас, не такой глухой и более выразительный, чтобы сделать нашу ритмику более четкой.

Для этого вполне подойдет инструмент BA Electro or Trance, находящийся в банке XP Dance Vol 2 в Nexus 2:

Единственное, надо отключить и Delay и Reverb на панели эффектов Nexus 2. Теперь пропишем партию, для этого нарисуем регион длиной 2 такта и набьем в редакторе конструкцию наподобие:

Не забываем задать уровень громкости канала в минус 5 дБ и послушаем, наконец, что же получилось:

Звучит уже намного интереснее, но в композиции нет ни одного средне- или высокочастного инструмента, ударная партия да басы. Самое время добавить и их. В нашем случае очень хорошо пойдут так называемые синт-шоты, то есть инструменты встречающиеся точечно и ине играющие никакой продолжительной партии. Это очень распространенный прием при написании почти всех современных видов House и Tech-House музыки. Добавляем еще один Instrument Track, это будет опять-таки Nexus, на этот раз мы выберем пресет PL Dyk Pykes из категории Plucked:

Из эффектов оставляем только Reverb. Нарисуем регион длиной в 1 такт и расположим внутри него следующую конструкцию:

На этот раз мы используем аккорд, в простейшем виде это будет тоническое трезвучие нашей космозиции, то есть ми-соль-си (E-G-B).

Сам регион расположим в аранжировке через один такт:

Задаем громкость канала минус 3 дБ и послушаем что получилось:

Уже намного интереснее. Однако все это время мы использовали готовые пресеты инструмента Nexus 2, а на одних лишь готовых пресетах далеко не уедешь, тем более что Nexus использует уже заложенные в него семплы и не позволяет кардинально менять тембр выбранного пресета (такая разновидность инструментов называется ромплерами). Давайте посмотрим, каким же образом синтезируются звуки в обычных, не ромплерных синтезаторах на примере Gladiator 2 и добавим в нашу аранжировку еще пару инструментов.

Синтезируем новые звуки при помощи Gladiator 2

Итак, мы уже использовали VST-инструменты (программные синтезаторы), в частности, такие как ReFX Nexus 2. Мы добавляли инструмент в проект, выбирали готовый пресет, отключали на нем эффекты. Однако, как же получить именно такой звук, который нам нужен и как быстро редактировать готовые пресеты для достижения необходимого звучания?

Ответы на все эти вопросы заключаются в теории синтеза, того, как вообще образуется звук и какие ручки надо крутить для получения того или иного тембра.

Генераторы (осцилляторы)

Любой синтезатор имеет несколько основных генераторов волны – осцилляторов. Осциллятор создает базовую волну нужной формы и тембра. Волны могут быть как простыми, так и составными, то есть, состоящие из нескольких форм. Мы рассмотрим основные (простые) формы:



Синусоида (Sine). Дает мягкий и гладкий звук.

Пилообразная (Saw). Дает жесткий и едкий звук пилящий звук, хорошо знакомый нам по такому стилю как Electro-House.

Прямоугольная (Square). По звучанию эта форма волны схожа с пилообразной, но выдает еще более злой и едкий звук.

Треугольная (Triangle). Также имеет нечто общее с пилообразной волной, но имеет более приглушенное и мягкое звучание. Нечто среднее между синусом и пилой.



Белый шум (White Noise) – не является простой волной в классическом ее понимании, но повсеместно и часто используется. Звучит как ровное шипение и не играется по нотам. Очень часто применяется в чистом виде в таких популярных ныне стилях как Minimal Techno и Tech-House. Также при помощи белого шума мы можем синтезировать такие спецэффекты как, например шум ветра.

Каждый осциллятор имеет такие основные параметры как высоту (обычно представлена в виде трех регуляторов: Oct – октава, Semi – полутона, Fine – точный тьюн в центах), громкость, с которой выдаваемый звук пойдет на микшер синтезатора и положение звука в панораме. При этом высота звука задается относительно поступившей ноты и по умолчанию выставлена на нулевое значение.

Смешивая различные виды волн с разных осцилляторов можно существенно обогатить новыми гармониками первоначально простой звук, а разбрасывая осцилляторы по тональности можно легко добиться как эффекта звучания аккорда, так и создания тембра, звучащего в нескольких окатавах.

Давайте создадим каждую из приведенных форм в нашем синтезаторе Tone2 Gladiator и послушаем, как же они звучат на практике.

Для начала загрузим пустой пресет, для этого нужно кликнуть на кнопочки Init и Edit в окне нового добавленного инструмента:

Перед нами предстанет пустой пресет с одним активным осциллятором. Выглядит угрожающе, но на практике все не так страшно. Интерфейс плагина побит на вполне определенные логические блоки – слева два блока осцилляторов, сейчас включен только один из них и в нем выбрана пилообразная форма волны – WV Saw:

Из настроек нас интересуют тип осциллятора (выбирается в поле Wave) и настройки высоты представленные в виде трех ручек в нижней части блока: Oct (сдвиг октавы), Semi (сдвиг по полутонам) и Fine (тонкий тюнинг по центам). В основном мы будем использовать регулятор высоты октавы, регуляторы Semi и Fine используются довольно редко.

Справа от блоков осцилляторов находятся блоки

Теперь мы можем послушать, как звучит в чистом виде каждый из типов волны.

Кликнув по полю выбора волны (там, где сейчас написано WV Saw) вы можете выбрать из длинного списка нужную нам форму. Выберите по очереди разные типы волн (Saw, Sine, Square, Triangle) и послушайте, как они звучат в чистом виде.

Также вы можете активировать другой осциллятор и попробовать смешать разные типы волн. Помимо двух основных осцилляторов в Gladiator имеется также шумовой осциллятор, в котором мы можем выбрать шум определенного типа и микшер, в котором мы можем определить баланс между разными осцилляторами, громкость каждого из них и положение в стереопанораме:

Очень важно представлять себе как звучат разные типы форм волн, причем, слушая результат на разной высоте, ведь одна и та же волна может звучать и как бас и как высоко-пищщательный лид, а в случае если немного подкрутить фильтр и повесить пару эффектов в обработку – то и как глубокий мягкий пэд.

Справа от блоков осцилляторов напходятся блоки усилителя и фильтра, именно туда попадает сигнал после генерации в блоках осцилляторов. Там мы можем придать звуку нужную форму (сделать его тягучим или напротив, точечным) и тембр (сделать более глухим, или напротив, звонким). Первым делом звук проходит блок усилителя, где мы придаем ему нужную форму.

Здесь присутствуют ручки настройки огибающей (Envelope) – Attack, Decay, Sustain, Release, при помощи которых мы можем сделать наш звук более коротким и точечным, либо напротив более длинным и тягучим, добавив, либо, прибрав ему громкость на определенных его участках.

Но что же это такое, огибающая и как ее использовать?

Огибающая

Итак, огибающая – это набор параметров (4 параметра), позволяющих описать форму синтезируемого звука.

Взглянем на схему действия огибающей в процессе звучания ноты:

Мы можем видеть четыре основных параметра, описывающих форму звука:

  1. Атака (Attack, A) — период начального нарастания громкости сигнала. Время, нужное для того, чтобы громкость ноты достигла своего максимального уровня.
  2. Спад (Decay, D) — период ослабления сигнала после начального нарастания. Время, в течение которого происходит переход от максимального уровня к уровню.
  3. Плато (Sustain, S) — описывает уровень звука во время удержания клавиши

  4. Затухание (Release, R) — период окончательного затухания сигнала, определяет время нужное для окончательного спада уровня ноты до нуля, после того как клавиша уже отпущена.

По первым буквам английских названий участков огибающей её для краткости обозначают как ADSR. Это обозначение можно встретить на многих инструментах.

Атака отвечает за начальный участок звучания, при нулевом положении звук начнет играть сразу же с необходимой громкостью, повышение же атаки позволит сделать его вход более мягким и плавным. Повышение времени атаки позволит убрать, например горбик, всегда присутствующий в начале звучания синусоидального сигнала.

Параметры Decay и Sustain отвечают за «тягучесть» звука – при больших значениях этих параметров звук будет звучать ровно, не затухая на всей длине ноты. Уберем Sustain и наш звук, первоначально протяжный стал тонким и точечным.

Release (послезвучие) позволяет создать хвост уже после завершения звучания, дабы звук не обрывался резко, однако при больших значениях Release мы можем создать искусственный длинный хвост.

Таким образом, мы в буквальном смысле придаем звуку форму:

После прохождения через усилитель, полученные сигналы отправляются на частотный фильтр, при помощи которого из их суммы извлекается нужный спектр.

Фильтр

Фильтры бывает трех основных типов:

1.      Фильтр низкой полосы (Lowpass). Срезает частоты, расположенные выше установленной частоты.

2.      Фильтр высокой полосы (Highpass). Срезает частоты, расположенные ниже установленной частоты.

3.      Полосовой фильтр (Bandpass). Оставляет только заданный частотный диапазон.

4.      Режекторный фильтр (Notch). Вырезает частоты в заданном частотном диапазоне

По умолчанию в нашем синтезаторе фильтр отключен (в поле Filer Type выбрано Off). Выберем фильтр LP 30 db и попробуем его настроить.

Основными параметрами фильтра являются частота среза – Cutoff и его резонанс (Resonance). Cutoff определяет частоту, относительно которой будет производиться срез, а параметр Resonance создаст небольшой подъем уровня полосы непосредственно перед частотой среза.

В случае с низкополсным фильтром будет вырезан весь спектр частот, лежащих выше частоты среза.

Фильтр также имеет настройки огибающей, при помощи которых мы можем определить, на каких участках фильтр будет срабатывать глубже, а на каких меньше. Участки здесь все те же самые - ADSR.

В конечном итоге, при помощи выбора осцилляторов нужного типа мы задаем первоначальный тембр, при помощи огибающей усилителя задаем форму и длительность звука, а при помощи фильтра и его огибающей скорректировать конечный тембр нашего звука. Обязательно поэкспериментируйте с различными видами фильтров и их значениями, послушайте, как изменяется звучание.

FX-обработка

После того как мы получили нужный нам тембр при помощи выбора нужных волноформ осциллятора, настройки усилителя и фильтра, он попадает на блок эффектов, где мы можем назначить два регулируемых эффекта:

Здесь имеются разные типы реверберации (Reverb Small, Reverb Large итд) и дилэя (PingPong, Delay, PingPong Damp), а также многие другие полезные эффекты, которые мы пока что использовать не будем.

Рассмотрим два наиболее используемых вида обработки – реверберацию (реверб) и дилэй (Delay) чуть подробнее.

Говоря в двух словах, реверберация – это эффект, позволяющий нам поместить наш звук в некое воображаемое помещение, имеющее свой размер и акустику. Два основных параметра, позволяющих управлять реверберацией в Gladiator 2 – это размер помещения – Size и его отражающая способность – Damp. Если с размером помещения все понятно, то относительно второго параметра надо пояснить, что он влияет на тембр получаемого хвоста, позволяя сделать его более открытым и звонким, либо же напротив более глухим и закрытым.

Delay – создает эффект повторяющегося эхо. Регулируется двумя основными параметрами: Time – временной интервал, через который наш звук будет повторяться, и Feedback – параметр, определяющий как долго будут продолжаться повторения (длина хвоста).

Параметр Mix всегда определяет глубину примешивания эффекта к нашему звуку. Этот параметр определяет соотношение чистого сигнала к измененному, его также очень часто можно встретить под обозначением Dry/Wet.

Добавляем два новых инструмента на основе Gladiator 2.

Теперь давайте используем полученные знания на практике. Добавим Gladiator 2 и активируем пустой пресет при помощи кнопки Init в верхней части окна Gladiator, далее раскроем окно Gladiator при помощи кнопки Edit.

Выберем прямоугольную форму волны в осцилляторе 1, установим фильтр глубиной 30 db/окт, и один эффект реверберации – Reverb в панели Effect 1. Далее остается задать параметры огибающих усилителя и фильтра, как показано на скриншоте:

Теперь пропишем саму партию:

Уровень громкости для этого канала мы менять не будем, оставим 0 дБ.

А теперь давайте добавим еще один Gladiator, но на этот раз мы не будем синтезировать звук с нуля, а воспользуемся готовым пресетом, который немного видоизменим.

В поле Catogory выберем категорию Lead а в поле Patch – SY Analog Pluck AVB. Отключим оба эффекта, в первом блоке эффектов выберем Reverb large. Теперь остается лишь немного настроить огибающие и блок эффектов, как показано на скриншоте:

Теперь пропишем партию, на этот раз не точечно, шотами, а более длинной конструкцией:

Уровень громкости для этого инструмента мы также не меняем. Послушаем что получилось:

Уже становиться похоже на трек, однако все звучит очень сухо и одинаково на всем протяжении звучания композиции, и именно здесь мы приходим к необходимости использования автоматизации.

Используем автоматизацию

Теперь, вооружившись знаниями о работе с VST-плагинами, обработкой, MIDI- и аудио- треками, мы подошли к одной из самых важных возможностей всех профессиональных музыкальных программ – автоматизации. Что же такое автоматизация и зачем она нужна?

Так или иначе, если мы хотим сделать композицию динамичной, нам недостаточно просто поставить в аранжировку много разных партий и инструментов. Также будет нужно менять громкость и параметры звучания разных составных частей динамически на протяжении всего трека: где-то плавно увести один инструмент, где-то плавно вывести другой, где-то прибавить басу звонкости, а где-то вывести инструмент из-под фильтра.

Для этого и используется автоматизация параметров – заранее прописанная нами схема, по которой они будут изменяться.

Начнем с самого простого вида автоматизации – регулировки громкости. Для начала добавим еще одну аудио-дорожку и загрузим туда семпл VES2 Ride 03 из библиотеки Vengeance Electroshock vol. 2. Райд является разновидностью хэта и мы его ставим на те же доли, где у нас стоит закрытый хэт:

Если в ярлычке аудио-дорожки или выходного аудио-канала нажать на плюсик, расположенный в левом нижнем углу ярлычка, появится саб-дорожка с нарисованной линией и кнопочками «R» и «W»:

Такие же кнопочки есть и в окошке любого инструмента, плагина обработки, или же аудио-канала. Они служат для записи и чтения автоматизации. Если нажать кнопочку «W» (Write – запись автоматизации), и в процессе воспроизведения, покрутить, скажем, ручку на плагине, или подергать фейдером на канале, все наши действия будут записаны. И если при следующем воспроизведении включить режим чтения автоматизации (кнопочка «R»), все те же ручки будут крутиться сами, точно также как мы их крутили при записи.

В Cubase любой автоматизированный параметр может быть представлен в виде отдельной саб-дорожки с кривой автоматизации. И самый простейший тому пример – громкость.

Нажмем кнопочку чтения на нашей аудио-дорожке с райдом и поставим на линии автоматизации несколько точек, по которым будет меняться уровень:

Это был простейший пример. Перейдем к автоматизации параметров инструментов. Откроем, скажем, последний, добавленный инструмент Gladiator, нажмем кнопочку «W», запустим воспроизведение, и в нужном месте покрутим какую-нибудь ручку, например Cutoff и Release. Остановим воспроизведение, нажмем на инструменте «R». Автоматизация записалась, но, скорее всего, не очень точно и гладко, и наша задача теперь ее поправить.

Для этого нажмем правой кнопкой на корешке дорожки Gladiator и выбираем пункт Show Used Automation (Selected Tracks):

Cubase раскроет и покажет записанные нами движения ручек:

Теперь остается только точно отредактировать записанную автоматизацию, например, так:

Давайте послушаем, что у нас получилось:

Автоматизация является один из ключевых элементов построения динамики композиции, и правильное её использование позволит Вам сделать трек интересным и по-настоящему насыщенным! Но главное, конечно же, использовать ее без излишнего фанатизма.

Что дальше?

Уже совсем скоро, в следующей части статьи мы затронем такую важную тему как обработка и укладка инструментов в микс, а также первичный мастеринг нашей композиции.

А пока, оставляю время на эксперименты с синтезом.

Дополнительные материалы

26 февраля 2011

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Polyphonica 26 февраля 2011 20:30
Опять не про фрукты)))
Ответить  
Vadim Miner 26 февраля 2011 20:45
Славо богу)))
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:27
фрукты - это хорошо
Ответить  
Namynnuz 27 февраля 2011 23:50
Ну да, витамины..
Ответить  
SOLUTIN ( Radio "ELHOUSE" ) 2 марта 2011 16:28
хахахха
Ответить  
Gloomу 2 марта 2011 18:24
овощи ещё
Ответить  
discotecha 27 февраля 2011 16:57
демаус в аблетон
Ответить  
Albert Sipov aka A.e.r.o. 28 февраля 2011 8:06
Arty фрукты,и что?
Ответить  
discotecha 1 марта 2011 0:20
ничего...
Ответить  
Vadim Miner 27 февраля 2011 17:09
Всё...удалил куб!!!
Ставлю фрукты!!!
Всем хана!!! =)))
Ответить  
Naevia 27 февраля 2011 21:12
Ты думаешь арти сам пишет??? не смешите - грамотный продюсер у него!!!
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 1:14
не путайте "пишет" со "сводит" и "мастерит"
Ответить  
Naevia 28 февраля 2011 18:41
Какие вы наивные...
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 18:47
ты слышал его композиции?
ты не можешь представить как это можно накидать во фрукте встроенными синтами? особенно если иметь представление о муз. грамотности?
какой вы наивный...
Ответить  
Naevia 28 февраля 2011 21:47
Неожиданно в 2010 году появляется 20ти летний юнец и пачками начинает писать хиты причём его поддерживают мирвые диджеи!!! Ну не смешите - грамотный ПР и не более!!! А Артём лицо проекта(т.к. ему всего лишь 20 а какой ТАЛАНТИЩЕ))) Вы немного трезво смотрите на вещи - 21 век на дворе, тут не один человек за спиной стоит!!!
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 21:56
чтоб уметь писать музыку, тем более танцевальную - ТАЛАНТИЩЕМ быть не нужно.
нужно быть стабильным и грамотным.
тогда в твои работы будут вкладывать деньги - т.е. обрабатывать, сводить, мастерить, продвигать и продавать.
зависть - это плохо.
Ответить  
Naevia 28 февраля 2011 22:05
ааа вон как оказывается!!! да я был не прав((( простите
Ответить  
Naevia 28 февраля 2011 22:07
А насчёт зависти - я сам терпеть не могу завистливых людей и таковым не являюсь!!!
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 22:12
тогда откуда пена у рта?
Ответить  
Naevia 28 февраля 2011 22:19
Хорош))) я не агрессивный!!! Возможно я ошибаюсь на счёт Арти, но всё равно мне кажется не всё так "чисто" как все думают!!!
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 22:25
ты похоже единственный кто не читал его интервью.
насколько там чисто - никто давно и не думает.
Ответить  
Naevia 28 февраля 2011 23:01
Я читал его интервью - именно после него я и стал так думать!!! "Без вменяемого аккустического контроля, без миди клавиатуры, в одних лишь наушниках..." - красивая легенда, ПР
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 23:06
похоже ты просто не знаешь разницы между написанием музыки и ее сведением/мастером.
---
прикинь Моцарт писал музыку пером на бумаге, без мидиклавы, без акустики и даже, о ужас, не надев наушники!
однако музыка Моцарта куда более ценна для человечества, чем опусы Арти.
следуя твоей логике, что-то тут "не чисто"...
Ответить  
Naevia 28 февраля 2011 23:14
Не буду спорить!!! Ты прав - Арти гений!!! Peace;) Успехов в творчестве!!!
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 23:18
мне жаль, если для вас человек, разбирающийся в нотах - гений.

пис! спасибо!
Ответить  
Vin Flide 1 марта 2011 0:37
Не знаю..ни чего я в нем выдающегося не увидел..По мне так из наших Abromasi и Urry Fefelove молодцы..И действительно Arty, не без чьей то помощи работает..
Ответить  
SOLUTIN ( Radio "ELHOUSE" ) 1 марта 2011 16:58
да согласен в 20 лет токого добится очень сложно
Ответить  
BRAD ROCK/BORIS BREDIN 2 марта 2011 18:13
Рецептор одногодка с Арти, а стрелять хитами начал, как из пулимета. Не думаю, что в возрасте дело. Наоборот, сейчас доступны ресурсы, есть возможность получать информацию и развиваться. Раньше этих благ небыло, приходилось все собирать по крупицам.
Ответить  
DJ OLEG PETROFF 27 февраля 2011 2:12
нах фрукты)
Ответить  
Polyphonica 27 февраля 2011 2:14
Как так фрукты же круто! На них арти и дедмаус пишут!
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 27 февраля 2011 2:23
хахах
Ответить  
Polyphonica 27 февраля 2011 2:24
)))
Ответить  
DJ OLEG PETROFF 27 февраля 2011 2:27
а кто это?)
Ответить  
Any Of My Names 1 марта 2011 20:20
да атас, звезды мирового значения)))
гововря щас пинк флойд новый альбом во фруктах пишут, оззи тоже про них говорит постоянно в интервью...
Ответить  
DJ OLEG PETROFF 2 марта 2011 11:07
шуток не понимаешь?)) Говорят в москве кур доят, компания Image Line платила многим за рекламу овоща, Ван Бюррен и Тиесто сделали проекты для фруктов за ганнорар что и сподвигло миллионы молодых продюссеров приобрести этот софт, но посмотрите , есть куча видео в ютубе где этих звезд снимают в их домашней студии, почти все работают на компьютарах Apple и пишут в Лоджике , Аблетоне или в Кубейсе, потому что этот софт более удобен во всех смыслах! Вам вследующий раз какой нибудь дэадмаус скажет что прыгать в низ головой с пятиэтажки круто, вы тоже поверите?))
Ответить  
Any Of My Names 2 марта 2011 16:37
да все японимаю, и всю эту политику в том числе))) фрукты последний раз сам юзал когда они 4-ой версии что ли были, с тех пор даже вот не тянет
Ответить  
если мне image line заплатит десяточку другую зелени я тоже скажу что удалил кубейс и теперь только во фруктах)) но на самом то деле)))
Ответить  
Dj Max Mile 15 июня 2011 21:52
дедмаус в аблике пишет)
Ответить  
DJ OLEG PETROFF 27 февраля 2011 3:06
да все всё поняли)
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:27
))
во фруктах тоже самое
Ответить  
Alex Aloricci 1 марта 2011 7:33
Между прочим,официально в отличие от куба,аблетона,лоджика и других прог,фрутилупс не относиться к профессиональным прогам!!!
Ответить  
NowIListen 1 марта 2011 14:23
а где грань профессионализма проги?
Ответить  
Any Of My Names 1 марта 2011 20:21
а если они не позиционируют себя как проф программа и не стараются ее таковой сделать, тогда накой она нужна? я думаю они я вно лезут в конкуренцию)))
Ответить  
M Clis 26 февраля 2011 21:46
тим, за этот урок - мегареспект! подготовился так подготовился! апплодирую стоя!
Ответить  
MOT!V 1 марта 2011 21:02
присоединяюсь!
когда треть прочитал - подумал - вот же постарался человек! прямо каждое движение мышки и каждую ручку объяснил!
так там же ещё продолжение будет! просто вау!
зачёт за терпеливость и дотошность к мелочам!
работа не из лёгких! сам, вот, сижу видеоуроки доделываю... скоро год будет с момента как начал их делать))) устареют ведь ещё быстрее, чем я думал!))
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 26 февраля 2011 21:52
В 3-й части статьи: предварительное сведение и укладка инструментов при помощи эквалайзера и компрессии, грамотное использование сайд-чейн, и наконец, что такое псевдомастеринг и как его делать при помощи Waves в домашних условиях :)
Ответить  
.any other name 26 февраля 2011 22:00
>> псевдомастеринг и как его делать при помощи Waves в домашних условиях

не по этой ли книге 2003-го?
"Production mixing mastering with waves" by Anthony Egizii and D.Musumeci
где-то в переводе видел
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 26 февраля 2011 22:13
Нет. У меня будет описана более новая, 7-я версия Waves, другие плагины и на примере нашего трека.
Ответить  
Pasha Lim 26 февраля 2011 22:13
ждем!
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:31
что скажете о тирекс? - видел перевод статьи из западного журнала - там матерый дядька вовсю юзал данный продукт.
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:54
псевдомастеринг - это хорошо вообще?
все чаще задумываюсь - а стоит ли добиваться безумных рмс для трека, который дальше пдж никуда не пойдет?
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 27 февраля 2011 15:11
Нужно так чтобы чистенько звучало при максимальной слышимой громкости, насколько это позволит софтовый лимитер. Частоты выше 20 кГц надо резать, и монофоничность низа (до 100 гЦ) надо обеспечивать - это стандарт.

Этот ряд процедур я и называю псевдомастерингом.

А для безумных RMS при чистом звуке нужен хотя бы UAD.
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 15:19
монофоничность понятна - а вот 20к это с чем связано?
читал различные примеры и там как-то наоборот широким шельфом поднимают и усе
или это связанно именно с танцмузыкой?
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 27 февраля 2011 15:26
20к это одно из техтребований под винил, да и вообще зачем нужен ультразвук который мы не слышим? Загрузи несколько западных треков и посмотри по спектранализатору - увидишь что везде после 20ки идет срещ
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 15:30
ясно- пасиб!
Ответить  
.any other name 27 февраля 2011 19:14
грузил очень много треков разных лет, у 95 из 100 - срез выше 20 (я про вавки конечно)
Ответить  
Tim Shaft 2 марта 2011 13:42
да, Вэйвс 7 позволяет конечно более чётко делать псевдомастеринг, но чтобы чётко пики уравнять его конечно не достаточно...
Ответить  
Arthur Bolgov 27 февраля 2011 19:14
Спаситель!!!Давай! Жду!!!
Ответить  
MAX CARNAGE 27 февраля 2011 22:09
Называется премастеринг а не псевдо...ХД
Ответить  
MAX CARNAGE 28 февраля 2011 12:28
Уже минусы... ХД камон...
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 19:04
онли плюсы))
Ответить  
Syntax Beat 26 февраля 2011 22:29
+ Новичкам будет полезно.
Ответить  
Jes projects 26 февраля 2011 22:54
Отлично! Еще просьба если можно сделай пак персетов по всевозможным настройкам проги за ранее спасибо))
Ответить  
Psych * Psychoterix * 27 февраля 2011 0:17
Spasibo za pouchiteljnuju statju!
Ответить  
Andrew Power 27 февраля 2011 0:51
реально большое спасибо за полезную инфу!!!
Ответить  
Dj enu 27 февраля 2011 0:53
тим-респект. ликбез в массы
Ответить  
Fucking Paradise 27 февраля 2011 1:01
У меня только один вопрос автор сам написал этот гайд или это копипаст?)
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 27 февраля 2011 1:12
Очень глупый вопрос. Все статьи авторские.
Ответить  
No Specific Name 27 февраля 2011 3:07
ахуеть...
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:33
?
Ответить  
Kirill Flatter 27 февраля 2011 2:10
одно и тоже все разжевывают, такой инфы с азами полно в инете, как в форме видео так и статей. За труд конечно респект.
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:34
какое отношение интернет имеет к сайту pdj?
окромя того что сайт находится в инете, канешн.
Ответить  
Polyphonica 27 февраля 2011 2:31
Как всегда круто! Скажу по Русски - уважение таким людям как Тим за проделанный труд во благо остальных. И еще. Повторюсь как и в первом блоге. Ждем интересных статей про лоджик. Например "Фишки обусловленные программой Logic pro9". Тим ты обещал!)) Мы ждем!!!)
Ответить  
Sergio Cost 27 февраля 2011 7:06
Спасибо!)
Ответить  
Orangereya 27 февраля 2011 9:27
Я смотрю, тут сидят денежные мешки, которые готовы купить Cubase лицензионный:) В противном случае, это тут пропаганда работы на ломанном софте?!:) Да и Gladiator не из дешевых:)
Ответить  
Кирилл Касьянов 27 февраля 2011 10:05
я думаю, что ~90% тут такие =)
Ответить  
Stan Chetverikov / Mesmerized 27 февраля 2011 11:49
да и полный бандл Нексуса стоит $ 2000 =)
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:39
еще в первой статье Тим отписался по этому поводу))
Ответить  
Orangereya 27 февраля 2011 15:00
Что именно? Не нашел там ничего про дороговизну применяемых плагинов и хоста:)
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 15:20
в комментах
Ответить  
No:Name 27 февраля 2011 10:47
Ок, Спасибо, как раз собираюсь перейти с лайва на куб.
Ответить  
almanah 27 февраля 2011 13:12
А я вот - наоборот с куба на Live (пока Mac не заведется)
Куб не всегда правильно работает особенно Sample editor со своим ВАРЯАУДИО. В этом отношении ребята из ГДР со своим Melodyne Plugin далеко ушли, так он на любом секвенсоре работает, так что не парьтесь кто на каком хосте
сидит. Все дело в УШАХ, ВРЕМЕНИ И ЖЕЛАНИИ. Тот кто ХОЧЕТ - должен искать возможности а не причины!!!
А за статью авторам респект!!!
Ответить  
No:Name 27 февраля 2011 13:18
согласен!
я как то начинал работать в кубе, но из-за его интерфейса сразу же ушел на лайв, в интерфейс легкий и понятный, да и встроенные инструменты чего стоят, благодаря нему я освободил весь жесткий диск от всех не нужных вст встай)
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:41
Абсолютная правда - если вы можете сделать хорошо в одной программе - зачем другая?
Но попробовать стоит - возможно что в другой программе откроются какие-то другие возможности..
Ответить  
NIYAZDJ 27 февраля 2011 11:54
Logic or Ableton...
Ответить  
Slava WestМan 27 февраля 2011 13:52
перешел в Ableton на Cubase очень доволен )
Ответить  
DJ_VL@DIMIR-M@RTINI 27 февраля 2011 13:56
мда...мне ваще кубайс не дана...парни..на нее надо дополнения скачиввать..или по стандарту писать моно?
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:42
это про что?
Ответить  
А давайте на чнём с того где мы мне скачать кубейс?)))
• ответить • удалить
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:44
бухта нынче прикрыта чтоль?
Ответить  
Slava WestМan 28 февраля 2011 11:26
с торрента)
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:44
Замечательно что вы делаете подобные статьи, но есть небольшое замечание - раз уж разговор пошел про синтез - развейте эту тему, ибо секвенсор хорошо, но вот откуда берется сам звук - это не менее интересно)
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:45
ЗЫ - в догонку вопрос - ритм у вас в композиции обработан?
Ибо оригинальные семплы венженс звучат мягко говоря не так по качеству))
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 27 февраля 2011 15:00
Нет, скачай проект, открой. Ничего не обработано. Грамотный подбор семплов помогает избежать применения обработки.
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 27 февраля 2011 14:58
Так написано про синтез дофига и больше. а кому надо подробнее у меня есть отдельная статья по теме, где написано и про лфо и про другие виды синтеза итд
Ответить  
NowIListen 27 февраля 2011 14:59
де?
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 27 февраля 2011 15:06
статья по синтезу:
promodj.ru/articles/223438.htm …

полный список моих статей: caustic.promodj.ru/blog/209185 …
Ответить  
Stanz 27 июля 2011 23:22
С субстрактивным, аддитивным и гранулярным сталкивался, но что б с ЛФО синтезом впервые))
Ответить  
Danny Roy 27 февраля 2011 15:26
Хорошая статья,респект автору!!!
Ответить  
Sergey KumbrasSeV 27 февраля 2011 17:20
Про лоджик бы написали ))) тенкс
Ответить  
dima megafon 27 февраля 2011 18:31
В процессе изложения мы продолжим работать над начатой нами в перой части ---на верху страницы опечатка буквы не хватает смотрите
Ответить  
Namynnuz 27 февраля 2011 19:59
Прикольно. Интересно, что будет дальше :)
Еще порадовало, что мой любимый Gladiator рассмотрели :)

Хотя пока ничего нового. Но надеюсь вскоре проскользнет инфа, которую я раньше упускал :)
Ответить  
Parlyukov 27 февраля 2011 22:13
где ж это было год-два назад
Ответить  
Dmitriy Bulakov 28 февраля 2011 0:30
Я хоть и не работаю в Кубе, но про Гладиатор очень приятно было посмотреть и почитать... Автору спасибо !!!
Ответить  
Samulevich Projekt 28 февраля 2011 2:30
спасибо за статью
еще бы ссылку где скачать нормальный куб 5
а то я скачал с торента
а он не устанавливаеться
так и работаю на куб 3
Ответить  
DJ Misha Mag 28 февраля 2011 7:21
Если не торопишься, то могу сегодня залить образ и кинуть ссылку
Ответить  
Samulevich Projekt 1 марта 2011 0:40
спасибо
конечно кинь
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 23:28
))
Вчера угнал мерс - а у него аккумулятор сел.
Так и катаюсь на угнанной раньше девятке)))
Подскажите на какой стоянке можно спереть нормальный мерс, желательно с полным баком))
Ответить  
Юра Т 3 марта 2011 9:36
с таким настроением все люди скоро будут жить надеревьях и кидаться палками
Ответить  
Юра Т 3 марта 2011 9:38
добровольность разумность. иначе никак
Ответить  
DJ Misha Mag 28 февраля 2011 7:20
Ну вот теперь можно смело удалить фрукты! 8)
Ответить  
Anton_Suslin 28 февраля 2011 8:54
Автору статьи мега-респект. Молодец, очень все грамотно. Только, к сожалению, такие статьи порождают софтосрачи в комментах на тему что же все таки лучше: Cubase, FL Studio, Ableton, Logik или все таки eJay?
Ответить  
M. Imagination ★ [Chemical Music] 28 февраля 2011 11:11
Ну кубэйс не сказал бы что он хорош для написания музыки, так как изночально эта программа создавалась как аудио редактор)) но всё равно молодец что так всё организовал)! уважаю!
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 28 февраля 2011 11:27
Нихрена себе не для написания))) Windows 20 лет назад тоже был версии 3.1 и 16-битный. А Cubase Первоначально был не только аудиоредактором но и MIDI-секвенсором.

Аудиоредактором был протулс и он как раз неудобен.
Ответить  
M. Imagination ★ [Chemical Music] 28 февраля 2011 16:33
но всё же...
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 22:01
какбе штайнберг придумали ВСТ
как думаешь, для какого секвенсора?
Ответить  
че все же то? не знаешь не позорься
Ответить  
Samulevich Projekt 28 февраля 2011 23:52
кубейс как раз профессиональная прога
я работал и на фруктах
и понял
качество звука не тянет на фруктах и сводить надо в кубейсе где звук лучьше
и это при том что это старая версия кубейс 3
а фрукты как добавочная прога
там есть интересные штучки
например можно делать Side-Chain
Ответить  
Сайд-чейн можно делать в кубе
Ответить  
Samulevich Projekt 1 марта 2011 0:24
в 3 кубе тоже ?
Ответить  
NowIListen 1 марта 2011 14:28
поставь компрессор с поддержкой SC
Ответить  
Tim Shaft 2 марта 2011 13:49
в любом секвенсоре
Ответить  
Kirill Flatter 28 февраля 2011 18:40
Пустые разговоры опять, кому в чем работать и то, что одно лучше другого. Каждый должен сам сделать выбор, методом проб и ошибок , как и на чем работать.Неважно какими средствами ты этого добиваешься, главное результат.
Ответить  
Namynnuz 28 февраля 2011 20:58
Да ладно? Не может этого быть.
Ответить  
NowIListen 28 февраля 2011 22:01
Армин ждет твой трек!
Ответить  
Alex Aloricci 1 марта 2011 7:35
Между прочим,официально в отличие от куба,аблетона,лоджика и других прог,фрутилупс не относиться к профессиональным прогам!!!
Ответить  
Люди, а чего вы все носитесь с этим Арти?
Раздули тоже мне звезду. Абсолютно ничего особенного и тем более выдающегося лично я в нем не услышал.
Ответить  
NowIListen 1 марта 2011 14:29
А какжы дИджейМАГ?

))
Ответить  
и что дальше? во авсех рейтингах очень много спорных и раздутых (по разным причинам) товарищей.
Ответить  
NowIListen 1 марта 2011 18:47
шутко
Ответить  
DJ OLEG PETROFF 2 марта 2011 11:13
согласен
Ответить  
Polyphonica 1 марта 2011 19:24
Я в начале прикололся про арти и все подхватили))) Нда...
Ответить  
NowIListen 5 марта 2011 17:29
вброс Арти на вентилятор)))
Ответить  
Any Of My Names 1 марта 2011 20:07
кто это?
Ответить  
Any Of My Names 1 марта 2011 20:31
автор статьи млодец, хоть ничего новго и не узнал, но пишет он как-то легко, читаешь и прям в голове обновляется картинка, укладывается по новому что ли)))
Ответить  
Invisible Brothers 1 марта 2011 21:44
Не важно ,какой софт,главное чтобы была изюминка у самого музыканта,талант и стремление работать. А привести кучу удачливых музыкантов,в качестве примера,работы на той или иной прогре можно массу!
Усердие и труд всё перетрут :)
Ответить  
Tim Shaft 2 марта 2011 13:50
100%
Ответить  
Ricky Stark (ex. ID 49) 2 марта 2011 21:15
Правильно! Не важно на чем, важно КАК!
Ответить  
Arthur Bolgov 3 марта 2011 15:01
правильней: важно на чём, важно как, и важно - почему. Из цикла лучше быть здоровым и богатым, чем бедным и больным :) Про Sonar вообще молчание,только бедные Петелины продвигают его, но у них минус: нет путёвых треков. На мой взгляд нужно собрать инфо о том, на чём действительно делают великие свои треки и освоить эту программу, чем потом переучиваться. Конечно, есть исключения, но ведь они лишь подверждают правило.
Ответить  
NowIListen 5 марта 2011 17:35
великие разные бывают.
+ реклама это не только пухлые животы и потные рожи, но и возможность развивать свой продукт.
конъюнктура тоже берет свое - процент юзающих популярный(!) софт для создания хаусца - думается, он в разы выше, чем у тех, кто занимается серьезной музыкой.
оттого и появляются все эти модные фишечки, гличеры, бит-мэшаперы и прочие саундгудизеры-супирплагины.
Ответить  
Arthur Bolgov 5 марта 2011 19:47
К сожалению, это так. И так во всём. Единственный способ - доверить свой выбор профессионалам, которые потенциально способны его (софт) проверить. И пусть повезёт, хотя возможность обмана никто не отменял :)
Ответить  
Юра Т 3 марта 2011 9:31
эй очнитесь, это просто редакторы, а делать этот хлебсоль это хуйня для вгашеных нарков!
Ответить  
Arthur Bolgov 3 марта 2011 14:55
Хотя не совсем новичок в Cubase, честно проделал почти всё из первой и второй части. Были небольшие, но очень полезные открытия (что касается горячих клавиш особенно). У меня с автором сходная болезнь: на дорожке гладиатора фрагмент имеет название нексус :). Ну в целом восторг: вроде всё просто и вот шаг за шагом и у тебя в секвенсоре играет вполне себе прикольный трек. Прошу: скорее 3 часть!!!
Ответить  
У меня с автором сходная болезнь: на дорожке гладиатора фрагмент имеет название нексус - 5 баллов!)))
Ответить  
Sasha Katana 4 марта 2011 9:28
Даешь 3-й урок!!!=)))
Спасибо, те за это пособие,всегда избегал куба, теперь понимаю-это весчь!!!
Надеюсь,мой следующий трек будет именно из куба!
Ответить  
NowIListen 5 марта 2011 17:36
квадратный такой_))
Ответить  
Sasha Katana 3 марта 2011 17:00
балин,устал пока весь блог перечитал=)))
Лично я работаю во фруктах и очень люблю этот хост,но...кубэйс,очень сильно хочу изучить,хотя бы потому что все о нем только и говорят, и автору спасибо за такой труд,буду идти стэп бай стэп!!!
Когда освою Куб хотяб на уровне ФЛ,честно отпишусь в теме!Всем мир, делайте красивую музыку!
Ответить  
Rued 4 марта 2011 21:07
Очень Доступно и понятно...Хорошо все описано...
Ответить  
Sasha Katana 5 марта 2011 9:29
В процесе изучения КУБа столкунлся с ужасным неудобством подстройки акапеллы под ритм=(((
С тайм-стрейчем не разобрался толком,есть короче свои нюансы, но Фрутик прийдется оставить все-таки=)))Кубэйс мне ЛИЧНО начинает нравиться больше.
Пока ищу способы это сделать грамотно, уверен что штайнберг предусмотрел это дело=)))
Ответить  
NowIListen 5 марта 2011 17:38
а я во фрухте переплевался как-то голос накладывать-подстраивать...
вот и не угадаешь, какая схема будет интуитивно приятна.
а вообще - самплитуд для ентого дела - вешшш!
Ответить  
almanah 7 марта 2011 13:16
Конечно предусмотрел. Я например, все семплы, лупы и акапеллы держу на отдельном внешнем HDD. Папка с этими вавками прописывается в MEDIA BAY (вкладка MEDIA) Когда перетаскиваешь эти файлы в окно проекта, то звучать они будут уже в нужном темпе. Это один из способов. POOL- ом ползуюсь редко. А вообще - посмотри обучалку от ASK VIDEO там все очень понятно
Ответить  
RockMeister 8 марта 2011 20:53
> Time Warp – очень редко используемый и в принципе не нужный инструмент.
Автор, издеваешься? Не разобрался, так не сбивай с толку остальных! Это похоже на клавиатуру для блондинок с надписями "ненужная кнопочка".
Ответить  
За 5 лет активного продакшена, представляешь, ни разу не использовал. И более того, никогда не видел, чтобы кто-то использовал.
Ответить  
gas-gus 19 апреля 2011 14:18
что вы будете делать если свет отключат,дальше спорить что лучше...
половино музыкантов и воколистов вымрет без синтезатора или компа с фруктами и кубами..
Ответить  
Tailshop 16 июня 2011 14:23
Все обходил я стороной автоматизацию. Теперь вот можно смело нырять в обработку. А как автоматизировать эффекты прикрученные на дорожку?
Ответить  
Tailshop 16 июня 2011 14:25
А еще в кубе очень много пунктов, назначение которых хотелось бы знать.
Ответить  
Tailshop 16 июня 2011 14:26
Здорово было бы сделать краткое описание каждого пункта меню.
Ответить  
mi-hi 17 июня 2011 23:56
А как вам Presonus...
Ответить  
shch_b 17 августа 2011 17:44
10 лет прошло, а споры все о том же
Ответить  
Sequn 30 августа 2011 12:34
Прочитал - вывод.

Главное чтобы руки не из (бип) росли, тогда можно и на ложках шедевры писать, а если IQ нет, так никакой самый навороченный луппооFLкубэйс не поможет))

А статье +100500, теперь понятно чего и куда тыкать там))
Ответить  
MonoQuad 28 октября 2011 0:04
помоги с этим, плиз
promodj.ru/forum/software/6818 …
Ответить  
Sergio Gorian 28 ноября 2011 18:36
Спасибо огромное...
Ответить  
Max Petrakov 20 января 2012 13:47
Люди, да какая разница кто в чём пишет,
я же тебя не спрашиваю какой ты бумагой жопу подтираешь!))) кому-то фрукты удобно, кому-то кубейс и лоджик! это ж дело вкуса!
просто главное что бы у человека музыка была хорошая, а уже на чём он её пишет без разницы!
Ответить  
Dj Максимов 22 марта 2012 10:26
огромное спасибо за статьи!с нетерпением ждем третью часть
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий