Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика

Синтез — процесс (как правило — целенаправленный) соединения или объединения ранее разрозненных вещей или понятий в нечто качественно новое, целое или представляющее набор. Термин происходит от греч. σύνθεσις — совмещение, помещение вместе (σύν — с, вместе и θεσις — положение, помещение).

Синтезатор — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн.

Требуемое звучание достигается за счёт изменения свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или же путём настройки параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах).

Синтезатор, выполненный в виде корпуса с клавиатурой, называется клавишным синтезатором. Синтезатор в виде корпуса без клавиатуры называется синтезаторным модулем и управляется от MIDI-клавиатуры. В случае если клавишный синтезатор оборудован встроенным секвенсором, он называется рабочей станцией. Синтезатор в виде компьютерной программы, использующей универсальную звуковую плату для озвучивания и стандартные средства ввода-вывода (компьютерные клавиатуру, мышь, монитор), называется программным синтезатором.

Гласит Wikipedia

Введение

Наш прошлый материал был посвящен истории синтезаторов. Там было рассказано о том, как зарождались первые предки современных инструментов, как двигался прогресс в течении более чем века и к чему все это в конечном итоге привело.

Сегодня синтезатор уже давно не роскошь, а благодаря постоянному совершенствованию технологий и их программные аналоги уже достигли вполне приемлемого качества звучания, и, казалось бы – нам стал доступен богатейший инструментарий, о котором еще даже пять лет назад многие из нас могли только мечтать.

Но имеется одна небольшая проблема: обложившись кучей новомодных VST-плагинов, очень многие из нас не знают, что в действительности делает та или иная ручка синтезатора, и имеют лишь смутное представление о том, как он, синтезатор, вообще работает. Очень многие из этих людей в конечном итоге все-таки находят нужный звук и подкручивают его под свои нужды, но происходит данный процесс больше методом тыка и проб.

А корень данной проблемы лежит в отсутствии нужной информации в достаточном для того объеме и форме. Когда я в свое время озадачился данным вопросом, мне пришлось очень долго и кропотливо собирать нужную информацию урывками из самых различных мест. И до последнего момента ситуация оставалась прежней.

В ходе нынешнего материала я постараюсь пролить немного света на все основные моменты, связанные с синтезаторами и синтезом звука. Сегодня мы расскажем о том, что же такое синтезатор, как они появились, какие разновидности синтезаторов и виды синтеза бывают, а также о том, как синтезируется звук, в теории и на практике.

Все нижеописанное применимо как к железным синтам, так и к их программным аналогам (VST, AU), так как последние в точности имитируют реальные устройства и работают по тем же алгоритмам.

Дабы вести изложение более понятно мы используем в качестве примера программный синтезатор Rob Papen Predator, существующий как в VST-, так и в AU-вариации. Этот синтезатор имеет все необходимые возможности, элементы и достаточно простой интерфейс. А разбирая теорию синтеза и подкрепляя ее практикой, мы сможем лучше понять и наглядно представить, как же все это работает.

Но для начала мы разберем некоторые общие принципы.

Аддитивный и субрактивный синтез

Для начала разберем два самых распространенных типа синтеза звука, применяемые в подавляющем большинстве современных синтезаторов – это аддитивный (additive) и субтрактивный (subtractive) методы синтезы. Эти два вида синтеза являются классическими, так как именно они применяются во всех аналоговых синтезаторах (так как другие, более новые виды синтеза, которые мы рассмотрим чуть ниже, являются исключительно цифровыми).

Аддитивный метод синтеза был самым первым и является основным и самым распространенным одновременно. Он применяется практически во всех существующих синтезаторах, имеющих несколько генераторов волны (оссоциляторов).

Получивший свое название от английского add – складывать, данный метод основывается на сложении волн нескольких генераторов. В основу метода легла теорема Фурье, суть которой заключается в том, что любое периодическое колебание можно представить в виде суммы синусоидальных колебаний различной частоты и амплитуды.

Субтрактивный метод синтеза получил свое название от английского subtract – вычитать. Суть метода заключается в получении нового тембра путём вычитания составляющих в спектре первоначального колебания. Сначала формируются основные колебания как можно более развитого и богатого тембра (такими колебаниями можно назвать пилообразные, прямоугольные и треугольные волны против простой и гладкой синусоиды), далее колебание проходит через частотный фильтр, при помощи которого мы можем выделить нужные именно нам частотные составляющие.

Оба этих метода, и аддитивный и субтрактивный, как правильно, применяются вместе и дополняют друг друга в рамках одного прибора в подавляющем большинстве современных синтезаторов и VST-инструментов.

Это классика синтеза, и о том, как все это работает на практике мы и поговорим перед тем, как рассматривать другие методы синтеза.

Устройство классического синтезатора

Перед тем как разбирать по отдельности модули синтезатора и предназначение каждого из них, давайте пройдемся по схеме синтезатора и посмотрим, из каких блоков он состоит, откуда берет начало сигнал и через что он проходит. Итак, взглянем на блок-схему синтезатора в типичном его виде:

На первый взгляд схема может испугать, но если немного разобраться с тем, что же конкретно делает каждый из этих блоков, картина становится намного более прозрачной.

Итак, что же происходит после нажатия на клавишу? Первоначальная волна заданной формы, длины и тональности формируется в генераторах (оссоциляторах). Далее сигналы с генераторов микшируются в соответствии с заданными для каждого оссоцилятора настройках громкости и попадают на первичную обработку, состоящую из частотного фильтра и генератора LFO, который отвечает за автоматическое периодическое изменение каких-либо параметров по заданному алгоритму.

После этого звук попадает в усилитель, в котором при помощи кривой огибающей ему придается конечная форма (будет он протяжным и жирным, либо коротким и точечным, будет он входить резко или плавно). И, в самом конце уже сформированный звук попадает на обработку эффектами, если они в синтезаторе присутствуют.

Это была очень общая картина, которая дает нам возможность лишь в общих чертах представить схему формирования звука. Но для понимания того, как настраиваются те или иные блоки и как они вообще работают, предлагаю пройтись по каждому из них (кроме, пожалуй, процессора эффектов) более подробно.

Генераторы (оссоциляторы)

Любой синтезатор имеет несколько основных генераторов волны – оссоциляторов. В рассматриваемом нами инструменте (напомню, что в качестве примера мы рассматриваем VST-инструмент Rob Papen Predator) их три. Оссоцилятор создает базовую волну нужной формы и тембра. Основными формами простой волны являются:


Синусоида (Sine). Дает мягкий и гладкий звук.


Пилообразная (Saw). Дает жесткий и едкий звук пилящий звук, хорошо знакомый нам по такому стилю как Electro-House.


Прямоугольная (Square). По звучанию эта форма волны схожа с пилообразной, но выдает еще более злой и едкий звук.


Треугольная (Triangle). Также имеет нечто общее с пилообразной волной, но имеет более приглушенное и мягкое звучание. Нечто среднее между синусом и пилой.


Белый шум (White Noise) – не является простой волной в классическом ее понимании, но повсеместно и часто используется. Звучит как ровное шипение и не играется по нотам. Очень часто применяется в чистом виде в таких популярных ныне стилях как Minimal Techno и Tech-House. Также при помощи белого шума мы можем синтезировать такие спецэффекты как, например шум ветра.

Каждый оссоцилятор имеет такие основные параметры как высоту (обычно представлена в виде двух регуляторов: Semi – тон, Fine – полутон) и громкость, с которой выдаваемый звук пойдет на микшер синтезатора. При этом высота звука задается относительно поступившей ноты и по умолчанию выставлена на нулевое значение.

Смешивая различные виды волн с разных оссоциляторов можно существенно обогатить новыми гармониками первоначально простой звук, а разбрасывая оссоциляторы по тональности можно легко добиться эффекта звучания аккорда.

Давайте создадим каждую из приведенных форм в нашем синтезаторе Rob Papen Predator и послушаем, как же они звучат на практике.

Для начала загрузим пустой пресет, для этого нужно кликнуть по полю Preset и выбрать Default Preset. Перед нами предстанет пустой пресет с одним активным оссоцилятором, в котором выбрана синусоидальная волна:

Также на инструменте по умолчанию активирован низкополсный фильтр, который надо отключить. Для этого в поле выбора типа фильтра необходимо вместо LP24 поставить Bypass.

Теперь мы можем послушать, как звучит в чистом виде каждый из типов волны.

Кликнув по полю выбора волны (там, где сейчас написано Sine) вы можете выбрать из длинного списка нужную нам форму, все они находятся в списке Waves 1-32 вверху. Выберите по очереди разные типы волн (Saw, Square, Triangle, W. Noise) и послушайте как они звучат в чистом виде.

Также вы можете активировать два других оссоцилятора и попробовать смешать разные типы волн.

Очень важно представлять себе как они звучат, причем, слушая результат на разной высоте, ведь одна и та же волна может звучать и как бас и как высоко-пищщательный лид, а в случае если немного подкрутить фильтр и повесить пару эффектов в обработку – то и как глубокий мягкий пэд.

Фильтр

Далее полученные сигналы отправляются на частотный фильтр, при помощи которого из их суммы извлекается нужный спектр. Фильтры в свою очередь бывает трех основных типов:

1.      Фильтр низкой полосы (Lowpass). Срезает частоты, расположенные выше установленной частоты.

2.      Фильтр высокой полосы (Highpass). Срезает частоты, расположенные ниже установленной частоты.

3.      Полосовой фильтр (Bandpass). Оставляет только заданный частотный диапазон.

4.      Режекторный фильтр (Notch). Вырезает частоты в заданном частотном диапазоне

По умолчанию в нашем синтезаторе выбран низкополсный фильтр с шириной среза 24дб/окт. При рассмотрении оссоциляторов мы его отключили, но теперь можем вернуть обратно: для этого выберите в поле типа фильтра LP24.

Основными параметрами фильтра являются частота среза – Cutoff и его резонанс (Resonance). Cutoff определяет частоту, относительно которой будет производиться срез, а параметр Resonance создаст небольшой подъем уровня полосы непосредственно перед частотой среза.

В случае с низкополсным фильтром будет вырезан весь спектр частот, лежащих выше частоты среза. По умолчанию частота Cutoff стоит на максимальном своем значении в 20,5 КГц и фильтр урезает лишь самые верхние частоты, а резонанс фильтра стоит в нулевом положении, что означает отсутствие подъема перед срезом.

Обязательно поэкспериментируйте с различными видами фильтров и их значениями, послушайте, как изменяется звучание.

Огибающая (Envelope) усилителя и фильтра

После прохождения через фильтр, сигнал отправляется прямиком на усилитель (Amplifier), где и приобретает свою конечную форму. Здесь присутствуют ручки настройки огибающей (Envelope) – Attack, Decay, Sustain, Release, при помощи которых мы можем сделать наш звук более коротким и точечным, либо напротив более длинным и тягучим, добавив, либо, прибрав ему громкость на определенных его участках.

Давайте разберемся чуть подробнее, как это работает.

Итак, на огибающей выделяют четыре основных участка:

  1. Атака (Attack, A) — период начального нарастания громкости сигнала. Время, нужное для того, чтобы громкость ноты достигла своего максимального уровня.

  2. Спад (Decay, D) — период ослабления сигнала после начального нарастания. ремя, в течение которого происходит переход от максимального уровня к уровню.

  3. Плато (Sustain, S) — период постоянной силы сигнала. описывает уровень звука, играемый во время удержания клавиши (после того как первые две составляющие уже отыграли).

  4. Затухание (Release, R) — период окончательного затухания сигнала, определяет время нужное для окончательного спада уровня ноты до нуля, после того как клавиша отпущена.

По первым буквам английских названий участков огибающей её для краткости обозначают как ADSR. Это обозначение можно встретить на многих инструментах.

Давайте немного разберемся, как применить эти регуляторы на практике.

Атака отвечает за начальный участок звучания, при нулевом положении звук начнет играть сразу же с необходимой громкостью, повышение же атаки позволит сделать его вход более мягким и плавным. Повышение времени атаки позволит убрать, например горбик, всегда присутствующий в начале звучания синусоидального сигнала:

Добавим 10 миллисекунд к атаке и горбик исчез:

Параметры Decay и Sustain отвечают за «тягучесть» звука – при больших значениях этих параметров звук будет звучать ровно и не затухая на всей длине ноты. Уберем Sustain и наш звук, первоначально протяжный и звучавший целый такт стал точечным:

Теперь его можно использовать, скажем, в перкуссионной роли.

Release позволяет создать хвост уже после завершения звучания, дабы звук не обрывался резко, однако при больших значениях Release мы можем создать искусственный длинный хвост. Давайте послушаем как это звучит.

С полностью убранным релизом:

С продленным релизом:

Если вы обратили внимание, фильтр также имеет настройки огибающей, при помощи которых мы можем определить, на каких участках фильтр будет срабатывать глубже, а на каких меньше. Участки здесь все те же самые.

Модуляция

Перед тем как вести дальнейшее рассмотрение модулей современных синтезаторов и для лучшего понимания принципов их работы мы немного отойдем в сторону и разберем такое явление как модуляция. Что же скрывается за этим термином и какое он имеет отношение к синтезу?

Итак, под термином «модуляция» (от лат. modulatio - мерность, размерность) музыканты понимают смену тональности композиции, а в физике, да и в частности электронике, это процесс изменения одного или нескольких параметров колебания под действием информационного низкочастотного сообщения. А проще говоря, это процесс изменения параметров одного сигнала под действием другой волны, имеющей более низкую частоту и задающей форму изменения.

Начнем с очень простого примера – амплитудной модуляции. В этом случае амплитуда управляемого сигнала будет изменена по форме управляющей волны.

В случае со звуком, как мы хорошо понимаем, это приведет к изменению громкости по заданной кривой. На этом принципе основываются очень многие эффекты, такие как, например тремоло. Аналогичным же образом работает side-chain компрессия, где уровень компрессии сигнала определяется громкостью (амплитудой) управляющего источника.

Второй распространенный случай это частотная модуляция. В этом случае воздействие оказывается не на амплитуду сигнала, а его частоту.

На нижеприведенной иллюстрации верхняя волна является модулирующим сигнал, вторая - результат амплитудной модуляции, третья - частотной модуляции соотвественно:

Мы можем наглядно видеть, какие изменение терпит модулируемый сигнал и в тот и в другом случае.

Частотная модуляция также применяется для реализации массы эффектов, таких как, например фейзер и вибрато. Этот же принцип лег в основу одного из популярных ныне видов синтеза – FM-синтеза (FM от Frequency Modulation – частотная модуляция). Этот вид синтеза звука мы рассмотрим подробнее чуть ниже, а пока, рассмотрим один очень интересный блок синтезаторов и явление синтеза – LFO.

LFO

Мы уже разобрали основные элементы синтезатора, то как генерерируется и через что проходит звук. Однако есть один очень важный элемент, который присутствовал в приведенной выше блок-схеме и не был нами рассмотрен. А именно – блок модуляции параметров синтезатора при помощи генератора низких частот (от англ. Low Frequency Ossocilator – LFO).

В простейшем случае в любом синтезаторе присутствуют специальные генераторы волн низкой частоты, по которой будет происходить периодическое изменение какого-либо параметра, например громкости или частоты среза фильтра. Это позволяет придать вашему звуку пульсирующий эффект и изменяться по определенным параметрам с заданной периодичностью.

Мы задаем форму волны по которой будет происходить изменение (скажем синусоиду – и звук будет мягко плавать), частоту, с которой это изменение будет происходить (в VST-инструментах мы также можем синхронизировать генератор с темпом проекта), параметр, который будет подвергаться изменению (например Filter Cutoff), и, наконец, глубину изменения этого параметра.

Давайте получим при помощи модуляции пульсирующий бас. Для этого возьмем пилообразную волну на оссоциляторе и подрежем ее низкополосным фильтром до 200 Гц. Подадим на инструмент длинную низкую ноту, скажем в два такта длинной. Должен будет получиться звук, похожий на этот:

Теперь добавим одну LFO, при помощи которой мы будем периодически изменять частоту среза фильтра, и изменяться она будет синхронно с темпом проекта, в одну четверть (1/4). Для этого в соответствующем блоке синтезатора нам надо выбрать в поле LFO1 Destination параметр Filter -> Flit Freq, рядом с полем Speed нажать кнопочку Sync, а самим регулятором Speed выбрать непосредственно скорость изменения – 1/4.

Далее останется лишь задать глубину изменения при помощи ручки Amount первой LFO. Изменение может происходить как в сторону повышения параметра (поворот ручки вправо), так и напротив, в сторону уменьшения (поворот ручки влево). Сдвинем ее вправо.

Послушайте, как изменился наш бас:

Мы можем наблюдать тот самый пульсирующий эффект, столько распространенный в Drum&Bass и Breaks-музыке.

Точно таким же образом можно добавлять дополнительные LFO для изменения других параметров, будь то резонанс или же просто громкость и тем самым создавать намного более энергичные и динамичные звуки.

Это были минимальные основы того, что нужно знать о работе классических синтезаторов и синтезе звука. Располагая ими, вы сможете с пустого листа создать любой нужный вам звук. Дело будет ограничиваться лишь вашей фантазией.

А мы, уже располагая нужными азами, поговорим немного и о других методах синтеза и типах синтезаторов, встречающихся в наше время.

Арпеджиатор (Arpeggiator)

Многие современные синтезаторы также имеют блок арпеджиатора (arpeggiator). При помощи этого блока синтезатор может играть сколь угодно длинные арпеджио при одной единственной зажатой клавише MIDI-клавиатуры на входе.

Но для начала давайте разберемся, что же такое арпеджио и апреджиатор.

Итак, арпеджио (от итал. arpa — арфа) — в классическом понимании это исполнение аккордов на фортепиано и струнных инструментах в стиле игры на арфе, то есть путём перебора, где звуки аккорда следуют один за другим, а не звучат в аккроде вместе.

Арпеджиатор – модуль синтезатора, предназначенный для быстрого создания ритмических паттернов по заданному алгоритму. То есть при одной зажатой клавише на выходе синтезатора будет играть последовательность нот. Играть она будет на протяжении всего времени удержания клавиши, а сама последовательность, которая будет воспроизводиться, определяется настройками синтезатора.

Давайте разберемся, как работают арпеджиаторы на практике. Для этого вернемся к нашему инструменту – Predator. Для начала нужно установить соответствующий режим воспроизведения. По умолчанию выбран полифонический режим - Poly. Нам надо заменить его на режим арпержиатора (Arp):



Настройки арпеджиатора здесь расположены в той же секции, что и LFO, и раскрываются нажатием на соответствующую кнопочку.

Арпеджиатор в Predator реализован в виде 16-шагового секвенсора, где мы можем определить параметры звучания для каждого из шагов. Шагов в принципе может быть и меньше, но не более 16-и. В настройках арпеджиатора мы можем определить такие основные и единые практически для всех арпеджиаторов параметры как: количество шагов (Steps), режим работы арпеджиатора (Mode) – будет он работать вверх, вниз, вниз-вверх или еще каким либо образом, диапазон в котором он будет действовать (Octaves) – от одной до четырех октав, и наконец, скорость относительно текущего BPM проекта – от 1/4 до 4 крат.

Далее мы можем установить для каждого из шагов такие основные параметры как Tune (изменение высоты) и Velocity – изменение силы «нажатия клавиши» или попросту говоря громкости.

Вот такую вот секвенцию я получил, используя четыре шага арпеджиатора и постепенное открытие фильтра всего на одном оссоциляторе:

А вот еще один вариант, здесь был загружен паттерн из стандартного набора инструмента:

Другие виды синтеза и инструментов

Рассмотрев основные моменты, связанные с классическим, аддитивным видом синтеза и его применения, давайте рассмотрим вкратце и другие разновидности.

FM – синтез

FM-синтез основан на принципах частотной модуляции, которые мы описывали чуть выше, оттуда же и получил свое название – FM (Frequency Modulation – частотная модуляция).

Частоты генерируемых волн модулируются между собой с помощью различных алгоритмов, причем генераторы могут быть одновременно модулирующими и модулируемыми.

При FM-синтезе инструмент делится на логические блоки, состоящие из генератора (оссоцилятора), и закона по которому он управляется. Такие блоки называются операторами. В результате взаимодействия двух операторов один из них воспроизводит звук (его называют носителем), а второй модулировать волну (его называют модулятором).

Таким образом, при FM-синтезе складываются сложные логические цепочки, и чем больше используется операторов тем богаче тембр можно получить.

Метод физического моделирования

Этот метод синтеза имитирует реальные физические процессы, происходящие в музыкальном инструменте или аналоговых устройствах. Такая технология повсеместно используется как в синтезаторах, так и во многих ревербераторах, где на основе данных замера параметров помещения имитируется звучание источника так, как если бы он находился именно в этом помещении.

Это очень сложные алгоритмы, требующие массы обсчетов, но именно они дают максимально реалистичный эффект при имитации живых инструментов, таких как например струнные или клавишные.

Этот метод синтеза используется в очень многих инструментах, как аппаратных, (например, Clavia Nord Lead или Roland JD-8000), так и в широкой массе программных.

Гранулярный синтез

Еще один весьма интересный и своеобразный вид синтеза, при котором тоже можно достичь весьма богатого звучания. Суть гранулярного синтеза заключается на использовании специальных очень коротких семплов (их называют гранулами) вместо привычных генераторов. Чтобы лучше себе это представлять, скажем, что каждая гранула является очень короткой частицей звука, и ее длина, как правило, составляет от 10 до 100 миллисекунд.

Гранулы собираются в целостно звучащую последовательность, образовывая совершенно новый звук, который далее может быть обработан фильтрами и огибающими, то есть, гранулярный синтез может быть успешно совмещен с аддитивно-субратикным.

Это очень перспективное направление, благодаря которому можно получить очень богатые и яркие звуки. В качестве наиболее яркого примера гранулярного синтеза можно привести популярный VST-инструмент Absyth от Native Instruments.

Ромплеры

Еще один очень распространенный в наше время вид инструментов – это ромплеры. Такие инструменты не имеют оссоциляторов и работает на основе заложенных в них семплов. К этой категории можно отнести такие известные VST-инструменты как, например, Nexus, и все инструменты от компании Spectasonics – Atmosphere, Trilogy, и.т.д. В отличие от обычных семплеров, куда загружается единичный семпл и далее транспонируется до нужной высоты, в ромплеры закладывают целые наборы семплов – для каждой ноты и различной силы нажатия клавиши.

Такие инструменты позволяют довольно чисто и качественно имитировать реальные инструменты – рояли, фортепиано, органы, и.т.д.

У таких инструментов есть как достоинства, так и недостатки. Достоинством, безусловно, является, правдивая передача звучания имитируемого инструмента, но есть и существенный недостаток, заключающийся в ограниченных возможностях по изменению звука – мы имеем в своем распоряжении, максимум, управление огибающей и фильтром.

Пара слов в заключение

Итак, мы рассмотрели основы классического синтеза, технологии, связанные с синтезом звука и прошлись вкратце по его разновидностям. Конечно же, это лишь малая доля того, что входит в обширное понятие синтеза и его особенностей. Рассмотренные нами вида синтеза активно совмещаются и образуют самые разнообразные гибриды, практически каждый современный синтезатор может похвастаться какими-то своими, присущими только ему особенностями. Но в любом случае, в фундаменте лежат именно те методы и технологии, которые мы постарались разобрать сегодня.

И при хорошем его понимании, этого фундамента должно хватить для того, чтобы начать синтезировать свои звуки и эффективно изменять уже готовые пресеты инструментов, зная, как поменяет звук та или иная ручка.

А мы еще обязательно не раз вернемся к теме синтеза и этих замечательных устройств, благодаря которым стало возможно самое явление электронной музыки, - синтезаторов...

29 сентября 2009

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
DIGITAL MESS / Kirill Hopeless 29 сентября 2009 18:08
Чтобы это понять, надо думать на языке синтезаторов.
Ответить  
DIGITAL MESS / Kirill Hopeless 29 сентября 2009 18:09
А так же не только слышать звук, но и видеть его
Ответить  
DIGITAL MESS / Kirill Hopeless 29 сентября 2009 18:10
Опять же фигурально.
А все эти статьи - это как рапорт, который не обязательно будет понятен первому попавшемуся
Ответить  
deleted3 29 сентября 2009 19:03
Полностью с тобой согласен... Считаю, что нужно еще проще изъясняться, если уж речь идет об обучающем и рассказывающем материале...
Ответить  
coldreavers 29 сентября 2009 22:31
Что тут сложного то?
Ответить  
Июль Июльский 16 марта 2011 22:26
куда проще? если в глаза не видел ВСТ то может и не понятно кому нить будет.. а так все предельно ясно
Ответить  
Syntaxis 16 октября 2009 16:42
По моему все весьма прозрачно и очень доходчево написано. Все разложено по полочкам. Чтобы это понять, достаточно прочитать, задуматься и поработать с инструментом.
Ответить  
Cinematic Clouds 17 декабря 2009 11:53
ну да, вот это например: Спад (Decay, D) — период ослабления сигнала после начального нарастания. ремя, в течение которого происходит переход от максимального уровня к уровню.
Или "Semi – тон, Fine – полутон)" может ввести в заблуждение т.к. Semi это будет полутон (Semitone), а Fine это уже центы. Но это всё мелочи.
Ответить  
n ★ a 29 сентября 2009 18:16
Интересная статья!! ЕЩЁ!
Ответить  
DJ COREA 29 сентября 2009 18:17
жаль,что вновь проигнорено железо.
в абсолютном большинстве случаев
софт синты / арпеджиаторы - убожество в сравнении с реальным музыкальным инструментом.
Ответить  
Dj IoN 29 сентября 2009 18:24
на железных синтах крутилки те же самые, в чем проблема?
Ответить  
DJ COREA 29 сентября 2009 18:32
возможно,Вы не слишком хорошо знакомы с железными синтами?)
софт и хард - полярно противоположны в ассортименте средств звукового контроля.
Ответить  
DIGITAL MESS / Kirill Hopeless 29 сентября 2009 19:01
полярно противоположно только значение IQ =)
Ответить  
Tunecatcher 29 сентября 2009 20:01
))))
Ответить  
Грампи Кэт 30 сентября 2009 16:22
>софт и хард - полярно противоположны в ассортименте средств звукового контроля.

синты - это теперь средства звукового контроля?))
Ответить  
DJ COREA 30 сентября 2009 16:29
я подразумевал упомянутые оппонентом "крутилки")).
Ответить  
Synthetic Orchestra 1 октября 2009 17:09
Это как это они полярно противоположны? Получается у железного синта есть, скажем ручка cutoff, то согласно твоей логике у софтового ее нет)) Может имелись ввиду средства выразительности? Да, согласен, что железный синтезатор звучит лучше и плотнее, но софты догоняют и очень быстро. Я как счастливый обладатель Korg M1 сравнивал ее с программным аналогом. Прихороше звуковойкарт разницы никакой! Более того, некоторые пресеты из софта я перегрузил в железку.
Ответить  
Deep Sound 29 сентября 2009 19:31
Не надо бросаться голословными заявлениями ) Обоснуй свой обоснуй пожалуйста. А то любят тут некоторые "знатоки" и "бриллиантовые уши России" покидаться заявочками о том что они якобы "слышат" железо и не железо )))
Ответить  
DJ COREA 29 сентября 2009 20:19
попытка детально обосновать разницу займёт слишком много места и может быть воспринята как реклама.
ищите истину в технических описаниях железных инструментов.
предлагаю сравнить,например,характеристи ки арпеджиаторов Predator и KARMA-технологии,предлагаемой KORG).
Ответить  
DJ COREA 30 сентября 2009 20:58
Ответить  
DMTiger 19 мая 2011 21:44
флешка на 32 мегабайта ))
Ответить  
Ivan Wasquez 30 сентября 2009 13:36
дело в том что большинство не может позволить себе железный синт.так что я считаю правильным то что в статье использовалась VST для примера. и скорей всего те люди которые решили приобретать железные синты не нуждаются в подобных статьях так как покупка железяки это большие деньги а тратить большие деньги н инструмент может только профи и так все знающий)вобшем что то вроде этого)))
Ответить  
DJ COREA 30 сентября 2009 14:35
"Большинство" должно знать,что не только мышевые клики правят музыкальным миром)))
...заходил сейчас на крош... Как там клёво!)))
Совсем другая жизнь...)
Ответить  
DIGITAL MESS / Kirill Hopeless 30 сентября 2009 15:32
клики кликами, а вот практика показывает, что такие как ты ничем кроме красноречия не отличаются от софтовиков.
Ответить  
DJ COREA 30 сентября 2009 15:55
совершенно разные ощущения при использовании софта и железа). колоссальна пропасть между эмуляцией инструмента и его реальным воплощением.
не являюсь сторонником "единственно правильного метода создания музыки".
...железо+софт ! красота - в богатстве звуковой палитры.
Ответить  
DIGITAL MESS / Kirill Hopeless 30 сентября 2009 16:34
Этот разговор ни к чему не приведёт. Если говорить о конкретных примерах, то взять хотя бы два виртуальных синтезатора - Sylenth и Gladiator. Это не эмуляция. На этих синтах возможно сделать такой звук, которые иной железный вояка не сможет выкрутить на своём вирусе. Единственное место, где работа синта называется именно эмуляцией - это дисторшены в этих синтах. Всё остальное - то же самое, что и в вирусе, но выполняемое не микросхемой железки, а процессором компьютера. Разница только в этом
Ответить  
kelegorm 1 октября 2009 11:00
Вирус - это цифра.. по сути - таже программа, как я понимаю. Правильно? Разнича только в том ,что эта прога в железяке левой вшитая ,или в распространенной быттехнике исполняется.

Тогда вирус от сайлента ничем не отличается ,кроме наличия панели контролов - ручек-дрючек, что для вст исполняет роль миди-контроллер.

А почему же тогда дисторшены в ВСТ - это эмуляция ,а в вирусе - нет? Неужели в вирусе забили на цифру и этом момент выполнили аналогово? то есть цифру в аналог, потом через транзисторы или лампы, а потом обратно в цифру?
Ответить  
PlasticBeats 2 октября 2009 18:21
нашел что в пример поставить...Вирус...вст в коробке.
Ответить  
KlaSter 17 августа 2011 19:40
стопиццот+
Ответить  
Tunecatcher 2 октября 2009 11:39
Разговор на уровне детсада Он был бы актуален 5 лет назад, но не сейчас.
Ответить  
Ivan Wasquez 30 сентября 2009 15:47
"Большинство" знает что главное идея !а на чем выкручена это уже не так важно. если использовать простые девайсы как миди клава то кликов мышкой становица на порядок меньше.
спорить не буду что пару железных синтов лишними не будут)но я так думаю ты не станешь спорить что хороший трек можно написать и без аналогового синта.
Ответить  
DJ COREA 30 сентября 2009 16:54
Эргономика.) В простых девайсах а-ля миди клава она унифицирована. Железные дивайсы имеют собственный продуманный, например,японцами юзер-френдли). Удобство при работе с реальными синтами в разы выше.
Ощущение Инструмента.) Субьективные факторы влияют на вдохновение. Железо априори Музыкальнее.)
Не спорю,что хорошую музыку можно писать без hardware. тоже аксиома.
Ответить  
CJ Mak 30 сентября 2009 16:31
о! полностью согласен!!
Ответить  
DMTiger 19 мая 2011 21:47
видно ты не пробовал

ФИЗИЧЕСКУЮ эмуляцию
Ответить  
DMTiger 19 мая 2011 21:56
сечас нигде нет аналоговых синтезаторов
всё цифровое
какойбы синтезатор ты небрал все они дают "прямой угол" и синусоиду
разные только DSP процесоры
Ответить  
Dj IoN 29 сентября 2009 18:22
молоток, думаю новичкам будет интересно
Ответить  
CRAMP 29 сентября 2009 18:25
мат.часть хороша для использования как с железом так и с софтовыми синтами
тема раскрыта
Ответить  
Pasha Lim 29 сентября 2009 18:35
Спасибо! в мемориз!
Ответить  
DJ Праздник 29 сентября 2009 18:40
спасибо за инструкцию)
Ответить  
!UpNodown 29 сентября 2009 19:05
Новичкам будет интересно? Новички будут в востроге а опытные люди подчеркнут для себя умные слова из музыкальной грамоты. Спасибо. Статья на 5 с плюсом!
WOW PROMODJ РУЛИТ
Ответить  
John Cavalli 29 сентября 2009 19:22
Статья ниочём, всё это можно легко нарыть в инэте, ни слова о практике обработки синта.'
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 29 сентября 2009 19:29
Для тех кто возможно не умеет читать по-русски отвечу персонально: статья о синтезе а не об обработке. это разные вещи. Обработка относится не только к синтам, а к любым звукам и инструментам вообще. А отрыть в инете - давай в путь, нарой, так чтобы все это было вместе и доступно написано. Вперед.
Ответить  
Tunecatcher 29 сентября 2009 20:14
Понятно, что на том же soundonsound есть куча статей, покруче и этой, и массы других. Но на promodj такой статьи не было. Этот портал формирует свою базу с нуля, тем более что огромное количество пользователей этого ресурса начинают с нуля.

Название статьи дано? Дано. Рассказано о том, что заявлено? Рассказано. Теория и практика — ничего более. Аудитория довольна? Безусловно — новичков тут масса.

Если считаете, что вы умнее, да напишите свой — вам только спасибо скажут. Мне вот было бы интересно почитать о том, что выходит за рамки базовых знаний синтеза. Надеюсь, вы расскажите нам. Да чего там — переведите хотя бы парочку уже написанных с createdigitalmusic или soundonsound.

В общем, пора бы уже научиться оценивать адекватно материалы, а не писать лишь бы вставить своё фи.
Ответить  
NicK main 7 октября 2009 17:56
+
Ответить  
Deep Active Sound 30 сентября 2009 11:15
ну не читай значит.
Ответить  
George Catcher 29 сентября 2009 19:57
Хм... хоть для меня лично ничего нового практически не было, мне понравилась статья. Прежде всего понравилась простотой, доступностью и переводом некоторых функций, названия которых я знал, а перевод на Русский искать было лень. Для совсем новичков, мне так кажется она вряд ли будет представлять какую-нибудь ценность, а для тех, кто так или иначе некоторое время уже пишет треки (преимущественно извлекая звуки из пресетов), кто более-менее освоился со своим секвенсером, тому такая статья может быть полезной, и послужить первым шагом к "собственному выкручиванию" звуков.

Единственное замечание из разряда "сугубо личных и как никогда предвзятых", что про "белый шум" надо было пару слов - что это не просто шум, а шум равномерно звучащий на всем спектре частот.
Ответить  
Tunecatcher 29 сентября 2009 20:15
За статью спасибо! Ёмко и интересно
Ответить  
Kirill Spatial 29 сентября 2009 21:32
Спасибо за статью, очень интересно было почитать, узнал много нового
Ответить  
ArcHouse 29 сентября 2009 21:33
Очень хороший пост!!!!но не всем некоторым еще долго догонять придется!!!)))молодэц!!!
Ответить  
Alex Chief 29 сентября 2009 21:37
А что такое: Розовый шум?
Ответить  
Peter G 2 октября 2009 3:28
Если его услышишь то станешь розовым.
Ответить  
Navira 2 октября 2009 22:55
;DDDDDD
Ответить  
Peter G 4 октября 2009 5:25
Главное голубой шум не слушай.
Ответить  
George Catcher 5 октября 2009 1:52
"Розовый шум", это практически то же самое что и белый, сигнал звучащий на всем спектре частот, только если белый звучит равномерно, то розовый - на каждую октаву понижается на 3дб. По моему ничего не напутал...
Ответить  
S-Tek 29 сентября 2009 21:45
продолжение будет?
Ответить  
Belima 29 сентября 2009 21:46
оо дижитал месс опять кинул понт типа все такие тупые . ога . а вообще за статью спасибо . хоть я его уже и читал , НО , на английском .
Ответить  
Belima 29 сентября 2009 21:49
рассказано проще некуда . просто надо посидеть запарицо несколько дней а потом намного легче идет
Ответить  
Eugene Ego 29 сентября 2009 22:13
Интересно, а с каких пор Nord Lead и JP-8000 (который автор обозвал JD-8000) стали физическим моделированием?
Всегда были субстрактивными.
Упоминание про сэмплеры с одним загружаемым сэмплом - это ж вообще клиника
Автор, может хватит смешить?
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 30 сентября 2009 10:50
Субтрактивным? Да конечно! Вообще-то это цифровые синты, в которых имитируются реальные процессы субтрактивного синтеза.

И про какие такие семплеры мы говорим? Я имел в виду, что если мы возьмем тот же контакт (или семплер ФЛ, не суть важно) и загрузим туда один семпл, который будет транспонироваться на всю гамму.

Перед тем как говорить что кто-то смешит убедись не смешон ли ты сам
Ответить  
Eugene Ego 30 сентября 2009 14:02
Пиши еще.
А то на форуме уже как-то грустно становится.

Не эмулируют цифровые синты реальные процессы аналогового субстрактивного синтеза, а просто им пользуются.

По поводу сэмплеров, возьми контакт и внимательно изучи хотя бы инструкцию к нему.
А ромплер - это тот же сэмплер, только без возможности загрузки своих сэмплов.
Ответить  
POPO 29 сентября 2009 23:19
хороший материал +! многое из этого понял сам, методом проб и ошибок
Ответить  
Michael Malyuga 29 сентября 2009 23:23
Отличный материал! + WOW
Ответить  
Zetandel 30 сентября 2009 8:11
надеюсь, теперь у народа поменьше тупых вопросов будет, хотя....

ЗЫ Работа огромная проделана, мне бы лень было, если честно)) респект автору
Ответить  
SoulState 30 сентября 2009 8:35
Кто хочет разобраться в устройстве синтезаторов, изучайте Реактор)
Ответить  
Andy Flyer 30 сентября 2009 10:15
отличная статья! кто не знаком с синтезом-читайте, перечитывайте, и самое главное-крутите ручки
Ответить  
krakenti 30 сентября 2009 10:40
я извиняюсь, но по-моему, Cuteoff стоит заменить на Cutoff
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 30 сентября 2009 10:52
Сорри, очепятался.
Ответить  
Jeysound 30 сентября 2009 11:03
Сэнк!
Ответить  
Deep Active Sound 30 сентября 2009 11:04
Здорово, но поздно.... Я это уже знал... хотя повторение - мать учения...) спасибо. ЕЩЁ!
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 30 сентября 2009 11:27
Для тебя поздно, для других как раз)
Ответить  
Jeysound 30 сентября 2009 23:42
Вань. Ты молодец, несмотря ни на что... Традиция наверное такая здесь - поливать говном - всё массовое и как-то их (читающих) касающееся. Бывают и разумные замечания. Но они увы - часто звучат не в той форме (дружественности) в которой должны были бы... Люди не ценят многого - и найдя какой-либо недочёт - сразу считают себя непомерно грамотными... Может просто - не сложилось в общении и понимании что-то, такое - тоже бывает. А ещё - если рассмотривать "глобальные" вопросы - например - что лучше мерседес или бмв - то здесь риск получить много недовольных высказываний существенно возрастает и на то есть причины... В общем -
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 30 сентября 2009 23:46
Ну одно дело когда критика конструктивна, а когда начинают выступать люди далекие от понимания темы и несущие полную ахинею - вот это беда)
Ответить  
Hockins 30 сентября 2009 11:28
Считаю некорректно рассматривать такую тему на примере одного, тем более Ризоновского синта (его на промо почти не юзают - все вафрукти). Эта статья для чайников и в другом контексте могут её не понять (например в условиях Поливокса). Доработать не помешало бы.
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 30 сентября 2009 11:40
Интересно как ты можешь что-то считать, если не знаешь даже о чем говоришь и не удосужился даже прочитать:

Дабы вести изложение более понятно мы используем в качестве примера программный синтезатор Rob Papen Predator, существующий как в VST-, так и в AU-вариации.

Это не ризоновский синт и пойдет он на всех секвенсорах: фрукт, аблетон, куб, лоджик.

И про какой поливокс ты говоришь? Вот это уж точно мало кто юзает)))
Ответить  
Hockins 30 сентября 2009 12:31
Я говорю о том, что чайники 13 летние, для которых по большому счёту сделана статья, не поймут как в другом синте крутить, кроме Предатора, а Поливокс просто для примера, можешь заменить на Вангард или что-то ещё, если угодно. Статью кстати я внимательно прочитал 2 раза - повторение мать учения.
Ответить  
Belima 2 октября 2009 19:56
ээээ чувак здесь не все учаца еще в школе
Ответить  
Belima 2 октября 2009 19:57
вангард имхо самый наглядный и простой с него начать всем рекомендую
Ответить  
Karnaval 20 августа 2010 22:13
У меня друг в свои 13 лет занял первое место на международном конкурсе музыкантов в Риме. Так что малый возраст не указывает на бездарность музыканта. Все зависит от стремления.
Ответить  
Kasper17 13 февраля 2011 13:53
Чиста нашинское:"...вспомнить..." ога... вспомнить, то чего никогда не знал... и исчё понтануться... а автору как всегда ОГРОМНЕЙШЕЕ СПАСИБА!!! ;)))
ЗЫ И к администрации портала, магёт емй как соорганизуем всем миром читательскую али исчё какую премию "...за развеивание дремучести непросвещения, на промодиджах" нужным делом занимается ЧЕЛОВЕК, такое поощрять надо... ;)))
Ответить  
Headache 1 декабря 2009 11:24
В ризоне ИМХО VST есть Вето! и Табу!
Ответить  
Kasper17 13 февраля 2011 13:54
Да ты чтООО??? 8)))
Ответить  
ir_kill 30 сентября 2009 12:21
Это хорошо, что Predator в разборе был - я им как раз сейчас пользуюсь в новой композиции.
Кое-какие нюансы были неясны, теперь все встало на свои места.
Спасибо большое!
Ответить  
Kasper17 30 сентября 2009 12:24
Как всегда , автору, огромное спасибо... некоторые весчи наконец то понял даже и такой тормоз как я... Wink))
А вот про Абсинт можно поподробнее??? Я искаю гранулярный вст-синтезатор..., тама есть возможность загрузить свой семплик??? И если да, то как???
Ответить  
Hockins 30 сентября 2009 12:31
Во, видишь, человек про Абсинт не понял. Об этом я и писал
Ответить  
Kasper17 1 октября 2009 1:35
Я не пр абсинт непонял... я его не юзал и спрашиваю... правилно ли ч понимаю слово "гранулярный"...
НЕ ПЕРЕВИРАЙ ПОЖАЛУЙСТА ЧУЖИЕ СЛОВА...
Ответить  
PlasticBeats 30 сентября 2009 12:47
написал бы кто о Реакторе руководство. единвенное что достойно внимание в цифровом мире
Ответить  
Eugene Ego 30 сентября 2009 14:05
А что про него писать?
Он для тех, кто понимает архитектуру синтеза и хочет сделать что-то свое.
Ответить  
CJ Rocker 30 сентября 2009 15:04
что-то я не понял. в статье одна теория. автор взял бы выкрутил какой-нибудь звук красивый с объяснениями. мне то не надо. и не надо пожалуйста применять для примера продукцию Rob Rapen. не востребовано! (и на сколько мне известно оно сделано synth edit)
Вот примерная статистика:
http://rocker.promodj.ru/blog/ …
ЗЫ: Синты Rob Rapen ни чем не лучше синтов Image Line, так что любители FL Studio не качайте и не засоряйте "винт".
Ответить  
Hockins 30 сентября 2009 15:10
Во! Будем вместе!!!
Ответить  
CJ Rocker 30 сентября 2009 15:42
вместе?
Ответить  
Hockins 30 сентября 2009 15:56
Я тебя поддерживаю всмысле)
Ответить  
ir_kill 30 сентября 2009 19:06
Я так понимаю, что ты пришел просто отпоститься в блоге и показать какой ты умный... Но здесь есть и адекватные личности, которым важна информация "здесь и сейчас", а не в заумных поисковиках на иностранных языках.
Так что будь добр - не пиши ничего или выражай свои мысли конкретнее, то есть сделай что-нибудь для всех!
Или ты не из тех, кто мог бы научить, если сам умеешь?
Мне можешь гневных ответов не писать - у меня среднее, средне-специальное и высшее филологическое образование, я перевести и подать материал могу "de jure", но фактически я не уверен, что меня пойут правильно или поймут вообще.
А ты пришел и внес свою долю хаоса в те крупицы знаний, что выложены здесь для большинства олухов на этом портале. Написал бы в личку автору свою точку зрения, предложил совместную статью и был тебе бы почет и спасибо от всех тех кто эти матреиалы читает и восполняет пробелы в самообразовании. А ты развел тут фигню какую-то, да еще с фруктами...
Ответить  
CJ Rocker 30 сентября 2009 19:19
)))
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 30 сентября 2009 23:17
По поводу BeermanN pussy, на самом деле видно что человек мало что вообще знает в теме, но пытается что-то из себя тут показать. И видно и слышно. Я ради интереса послушал парочу его треков - того что я услышал вкупе с тем, что он назвал предатор ризоновским (!!!) инструментом вполне достаточно для того чтобы судить о полной профнепригодности товарища.

Но вякнуть у нас все лезут. Не понятно только зачем. Что люди пытаются этим показать? Доказывать надо своим творчеством и полезными для общества вещами а не невнятными выпадами в каментах.
Ответить  
DJ COREA 30 сентября 2009 23:26
прошу Вас не считать моё, возможно, резкое высказывание об игноре железа негативом. подготовка материала - труд, который я безмерно уважаю. просто - пожелание.
Спасибо за интересную статью !
Ответить  
Matson 30 сентября 2009 19:18
Спасибо за блог!!!!олезная информация , хоть и не в больших пропорциях но получена , а критика будет всегда , и ЕСЛИ ТЫ ТЕРПИШЬ КРИТИКУ ЗНАЧИТ ТЕБЯ ЖДЁТ УСПЕХ!!!!!
Ответить  
Kasper17 1 октября 2009 1:47
Попросту существует обьективная критика (а это как минимум надо понимать о чём речь...) либо просто "обсиралово" (что по сути предполагает, что человек может сделать лучше... ну или он попросту "бездарный гопник", страдающий комплексом неполноценности...)
А терпеть фекально-поливочные процедуры не все могут и согласны, тем более со стороны весьма сомнительных персонажей...
Ответить  
Anton Dee 30 сентября 2009 22:10
Semitone - полутон, fine (tune) - точная подстройка или чаще расстройка генератора от основной частоты.
Ответить  
Dj Masik 30 сентября 2009 22:27
Очень хорошая и полезная статья! Тим молодец, в который раз просвещает непросвещённых=)
Ответить  
SeX Контроль[RU]* [Expert Studio] 30 сентября 2009 23:31
...есть одна еврейская мудрость - если человек не может достичь успеха или признания в каком - либо предмете... он становится учителем !
Ответить  
slaumm 1 октября 2009 1:49
Вы бы еще на примере Absynth синтез объясняли.
Ответить  
Belima 2 октября 2009 19:59
у absynth есть туториал в виде видеороликов где-то на час но там чисто про абс а не в целом теория . так что учите англицкий и смотрите обучаловку от НИ . кстати есть еще и по контакту у них
Ответить  
Kasper17 1 октября 2009 1:52
А если человеку и нечему научить и он не может, в силу каких то причин достичь успеха ??? И кстате успех - понятие относительная... Поэтому предлагатю эту ПОГОВОРКУ, считать неприменимой в данном случае...
Ответить  
Dubfound 1 октября 2009 6:23
Как я обычно говорю,Ребята - займитесь делом.
А вот если бы хотя бы 1% из всех Блокеров объединился .И общими усилиями забацали Супер тречину.Вот тогда Респект.
Пиз......ть не мишки таскать,в нашем случаи .Пи....ть не музыку делать.
Ответить  
Belima 2 октября 2009 20:00
ога писят человек над одним треком . никому не надо обьединяца имхо а надо за собой следить)
Ответить  
Dubfound 1 октября 2009 6:24
мешки
Ответить  
Зukk 1 октября 2009 8:44
Автор молочик+++++++++++
Наткнись я в свое время на такую статью много времени бы сэкономил ЕЩЁ!
Ответить  
Erick Forak 1 октября 2009 9:43
спасибо интересно так
Ответить  
kelegorm 1 октября 2009 11:06
Достаточно аккуратно и по порядку уложенный материал. Некоторые моменты прояснились, это хорошо. Спасибо.
Ответить  
Pavel Grenadier 1 октября 2009 13:15
все, что здесь описано, мне извесно и так... просто я никогда не пытался все это сформулировать используя русский язык.
Аффтару успешно удалось все это донести до нашего внимания пользуюсь простым и доступным языком.
а новичок сможет все это понять только пользуюясь формулой проб и ошибок умноженных на время проведенное за компом или другим синтезирующим звук устройством...
подобные мануалы способны лишь указать юному падавану направление в поисках силы электронного звука, а не точное ее расположение.
Ответить  
Electrocore / SFRecords 1 октября 2009 20:52
Треугольная (Triangle). Также имеет нечто общее с пилообразной волной, но имеет более приглушенное и мягкое звучание. Нечто среднее между синусом и пилой.


мне казалось, что она похожа на нечто среднее между синусом и квадратом
Ответить  
kelegorm 2 октября 2009 4:42
крестись
Ответить  
Vexille (VXL) 1 октября 2009 22:42
Хм =) ништяк ... черпанул себе крупицу знаний =)
спасибо
оформлено так вапще шикарно , 100% респект =)
Ответить  
Mary Mercury 2 октября 2009 4:58
буду читать))))
Ответить  
S-low 2 октября 2009 14:29
а по мне так все понято.
Ответить  
PlasticBeats 2 октября 2009 18:34
дело не в говне. поливают говном дети, а есть консуруктивная критика. критика в том что все эти статьи детский сад. не одной статьи небыло за все существования пдж по "взрослому" продакшену музыки, или серьезного,взрослого подхода к звукозаписе и аппаратуры. Это не в укор автору статьи,не в коем разе,человек столько времени наверное потратил чтобы все это запостить с картинками и примерами, это укор самому люду,который эти статьи хавает. администрация которая игнорирует тот факт что статьив лутшем случае для начинающих. Сплошной компьютер,мышка,вст , да и то на начальном уровне. Вместо того чтобы статью написал какойнибудь серьезный,взрослый продюсер. Пусть и за деньги, но зато сам статус портала поднимется. А так Сверху Бобина, справа Бобина, Слева Бобина и сомнительные статьи. Посередке 150 тысяч диджеев и музыкантов ( друг от друга не отличимые) и справа еще тупорылые блоги послушайте мой очередной высер гениальный. Вот такой портал, вот поэтому люд бушует,и пишет коментарии злостные. Ибо надоело ! имхо
Ответить  
P O L E X 2 октября 2009 19:18
Наболело)))
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 2 октября 2009 19:57
Статьи ориентированы в первую очередь помощь начинающим. А профессионалов, занимающихся серьезным продакшен и людей имеющих железки учить явно не надо, они знают зачем они купили железку и как ее крутить. К тому же такие статьи будут интересны очень узкому кругу, а нас ресурс - массовый. И я искренне рад за всех кому мои статьи помогли начать выражать себя через музыку. Для желающих же копаться поглубже есть масса специализированных форумов.
Ответить  
Eugene Ego 3 октября 2009 1:07
Да ладно париться, отличное увеселительное местечко
Ответить  
Грампи Кэт 6 октября 2009 17:22
портал-то для начинающих в основном, для школьников и недавних школьников. какойпрофессиональный продакшн? о чем ты? для этого есть тыщщи других сайтов, а здесь толпы ризонолюбов и фруктофилов, пора уже с этим смириться
Ответить  
Mr.ElectroNick 2 октября 2009 18:38
Отличный материал. Мне было полезно!
Ответить  
Belima 2 октября 2009 20:17
Повторюсь , кого эта тема заинтересует , более подробно в ней можно разобраться прочитав замечательную книжку how to make a noise которая распространяется на бесплатной основе!
Ответить  
kelegorm 3 октября 2009 5:20
Спасибо, хорошая книшка, уже скачал, полистал. Кажется, несколько страниц от туда есть в переведенном состоянии на русский на сайте zvukpart.com
Ответить  
Belima 3 октября 2009 17:27
да , есть первые 4 главы вроде на русском . но лучше прочитать все)))
Ответить  
Platunom 2 октября 2009 22:53
статейка на удивление написана коротко и внятно спасибо попробую использовать на практике
Ответить  
insanity13 3 октября 2009 0:32
Спасибо, хорошая статья! Жаль что мало (вернее нет) примеров ФМ синтеза, тоесть визуально-аудиальный картинка что на входе - алгоритм изменения - что на выходе + звуковой файл.
Ответить  
Belima 3 октября 2009 17:28
в how to make a noise есть на примерах в т.ч. и FM синтез
Ответить  
Адель Димиев 3 октября 2009 15:13
Ответить  
Alex Nevsky 3 октября 2009 16:11
Очень хорошая статья, побольше бы таких на русском языке! Человек проделал действительно достойную работу - с подробными объяснениями и наглядными примерами. Тот кто интересуется синтезом в общих чертах - найдет здесь для себя именно ту информацию, от которой нужно отталкиваться в первую очередь, чтобы работать на уровне глубинного понимания того что ты делаешь (многие начинают с того, что просто крутят ручки, не понимая что это такое).
Очень жаль всех кто занимается опускаловом - это все не иначе как от злости, зависти и т.п.
Автору большой респект! RULISH КРУТО +
Ответить  
CJ Rocker 3 октября 2009 17:16
Что касается практики!
Допустим есть очень хороший VST-синтезатор Zebra 2. Так вот. На офф-м сайте есть видео-уроки по этому синту. Их можно скачать и с youtube. Они хоть и на английском, но всё понятно.
Это касается всех вст-синтезаторов. Думаю при помощи интернет-поисковиков можно найти видео-уроки. Того стоит!
А вся общая теория на первом этапе не даст ничего. Лучше узнать сначала 1 синт-р полностью, а потом другой. Но начинать не с Predator (ИМХО), а с Zebra или Sylenth.

ЗЫ: Автор я конечно обычный пользователь интернета и не звезда. Но вякают (цитирую), то потому что ты и сам не шибко шаришь по теме.
Ответить  
Belima 3 октября 2009 17:29
начитать имхо стоит с теории а не крутить все ручки подряд и пытацо понять что за что отвечает на слух . не вижу чем лучше силент или зебра по сравнению с предатором для начала . мое мнение - v-station или vanguard
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 4 октября 2009 2:04
Не Вам, уважаемый, судить о том, как я "шарю" или "не шарю" по теме. Я пишу о том, что я считаю нужным донести до людей, и на тех примерах, на которых это донести проще. Сайлент и зебра хорошие синты, я бы добавил в этот список и гладиатор. Но больше времени ушло бы на объяснение архитектуры именно этих конкретных синтов. Наша задача тут не навязать собственное мнение относительно каких-то конкретных инструментов, а показать как ими пользоваться в принципе. И пусть каждый сам для себя выберет то, что ему больше понравится по звучанию. и если Вам неинтересно, если Вы все это знаете - не читайте. А вот многим другим очень даже интересно.
Ответить  
CJ Rocker 4 октября 2009 19:42
ok
Ответить  
AK Tek Records 4 октября 2009 13:48
BEST
Ответить  
Паша Копоть, WiWi 4 октября 2009 19:19
Оссоциляторы ?
Ответить  
Melodic Noise 4 октября 2009 23:14
Спасибо за статью!!! Автору за то PR+!
Ответить  
Semenets 5 октября 2009 2:36
Тим, спасибо за статью!!
Ответить  
Алексей by 5 октября 2009 10:48
КРУТО оформлен блог...Молодец!=))) PROMODJ РУЛИТ
Ответить  
Алексей by 5 октября 2009 10:50
на вопросик ответите..господа...(фл)после нажатия кнопки плей произходит задержка...при использованиии плагина..церебрум3...бит машина...что к чему...???
Ответить  
Prada Liora 5 октября 2009 23:02
ЕЕЕ!!! Тим как всегда статья хорошая, простая и понятная.. И пусть назовут меня чайником, но уважение тебе и почет!!! ЕЩЁ!
Ответить  
Jany & Jony 6 октября 2009 11:11
отличная статья, молодец, ничего нового не узнал. Но очень все доступно!!!
Народ не ругайтесь, просто может быть пометки делать на уровень сложности статьи, тогда каждая целевая аудитория будет довольна)
Ответить  
Temour 6 октября 2009 12:29
автору респект многое понял спасибо и не обращяй внимания на коменнты дебилов которым топики типа аблетон vs лоджик tiesto vs armin им лижбы спорить на деле себя мало кто показать может
Ответить  
Elastane 6 октября 2009 17:24
огромное спасибо за статью, в следующий раз хотелось бы почитать про эффекты и обработку звука=)
будет такая??=)
Ответить  
The Filt DJ 6 октября 2009 17:48
надо бы еще отдельные статьи о работе с осками )) и про алгоритмы коруса\фленжера и прочих родных эффектов))

хорошая статья, плюс к ней можно довесок стебно-правдивые видево сандрика и такой пак всем раскидать чтобы меньше вопросов было потом))
Ответить  
Adeon Project 6 октября 2009 18:05
мдааа)) расписано проще некуда (%
незнал бы ничего до этой статьи, понял бы всё... хоть и не с первого раза)))) BEST
Ответить  
Jeysound 6 октября 2009 21:25
Простите за небольшой офтоп. Но - тоже с синтезатором связано.
Как в tone2 gladiator параметры поставить на управление контроллером (миди-клавиатуры). Например - cutoff. Миди-лирна, на сколько я понял, там нет. Кубейс. Можно сделать строку автоматизации и нарисовать её там - мышкой, точками. Мне же нужно на контроллер поставить - чтобы изменять параметр в реальном времени. Спасибо.
Ответить  
Тим Каустик (Little Junkies) 7 октября 2009 10:43
Честно говоря я тоже не нашел такой возможности, хотя и искал.
Ответить  
Jeysound 7 октября 2009 10:44
Вопрос решён - http://promodj.ru/forum/softwa …
Ответить  
Eraty 14 октября 2009 16:58
Благодарю автора за статью, очень помогла я плохо разбираюсь в физике ))
Ответить  
54ru 21 октября 2009 12:39
Статья интересная!!
Respect автору.
Но я ничего нового в ней не почерпнул. Через всё это я прошёл.
Ещё с 1999 года увлёкся компьютерноё музыкой. Сначала была Dance Machine. Потом Acid, Sound Forge... Первые версии были на английском. Сутками сидели..... Разбирались, крутили ручки, фейдеры... Но очень скоро мне надоел такой способ написания трэков. Я согласен с автором: в современных программах можно сделать всё, что хочешь! Зависит только от фантазии. И достаточно иметь просто компьютер.
Но сейчас мне нравится работать с "железными" синтезаторами. Намного приятнее крутить настоящие ручки, нажимать настоящие кнопки), а не тыкать мышкой.
Такой процесс написания музыки доставляет больше удовольствия.
...я бы хотел познакомиться с командами, кто вообще не использует компьютеры.....
Ответить  
kry 6 ноября 2009 13:20
Пасиб.
Ответить  
nup 7 ноября 2009 15:30
статья очень хороша: коротко, лаконично, по сути, с массой примеров и не заумно.......единственный минус, который можно было бы сказать - поверхностно...но это лучшее что я читал по синтезу, а читал довольно много )))) в общим вмемориз - буду на нее ссылаться когда задают кучу глупых вопросов ))))
Ответить  
Stas Grig 19 ноября 2009 13:24
Спасибо ! В Избранное !
Ответить  
Stas Grig 19 ноября 2009 13:26
+ 500 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ответить  
Headache 1 декабря 2009 11:54
ИМХО на каком синте обьяснять матчасть нет разницы! любой человек, хоть мало-мальски имеющий в своем распоряжении всего 3 вещи (Мозги, Руки, Желание) в любом синте накрутит нужный звук, будь то всеми расхваленый гладиатор или скромный но ИМХО не очень уступаещий ему 3xOsc, насчет фруктов тоже выражу свое недовольство многим людям! почему многие решили его грубо говоря "обосрать"? опять-же имея в распоряжении великолепную тройку о которой я говорил выше, можно сколотить саунд ни чуть не уступающий кубейсу и лоджику, говорят фрукт выдает говняный звук а а лоджик конфетку! еще говорят что куб сложнее фрукта! в некотором роде оба суждения верны! ноиз первого следует некий абсурд второго, если лоджик выдает конфету то следовательно сделать саунд легче, а в фрукте этого нужно добиться и приложить к этому мозги! но с другой стороны фрукт он понимаете-ли юзерфрендли!прекратите обсирать фрукт, Ведь например iDOLEAST пишет во фруктах! та же картина с синтами, какие-то сложнее, какие-то проще!а автор не хотел выпихнуть данный синт в эедлайнеры, он просто решил взять попроще для примера наглядного! мне например оч понравилось разъяснение значений крутилок и терминов! продолжай в том же духе! не слушай никого! ЕЩЁ! RULISH
Ответить  
Tony-is 4 декабря 2009 10:35
Достаточно понятно и доходчиво написано, почитал для общего развития, так сказать, хотя музыку сам не пишу (пока). Хоть и есть некоторые ошибки все равно автор молодец, ошибок не делает тот человек, который вообще ничего не делает. Тим давай еще чего-нибудь, это-же интересно. тебе + за труд!!!
Ответить  
Dj ВольNиК 19 декабря 2009 1:37
СПАСИБО ТОВАРИШЧ...
Ответить  
D4BR 10 февраля 2010 3:00
вот где все четко и ясно выложено. спасибо.
Ответить  
Dj VladBubnov 22 марта 2010 18:05
прикольная статейка
Ответить  
[C-4] 15 апреля 2010 10:13
www.wikisound.org/Fl_Studio_%D …
кому интересно хороший учебник по фруктам на русском языке :kruto:
Ответить  
NINΞ 17 мая 2010 23:39
стали возникать вопросы по теме синтеза
и этот блог оказался просто кстати
огромное спасибо автору за проделанную работу HEY DJ
Ответить  
MaRiAcHi 28 мая 2010 14:32
Очень доступная для понимания статья! Аффтору благодарность!
Ответить  
SmO_oThY 12 августа 2010 10:49
Спасибо! интересно и полезно!
Ответить  
Kostenko-Brothers 17 августа 2010 14:57
Отличная статья. Спасибо автору. Но вот есть такой вот вопрос. В сам синтезаторе все понятно. Тоесть еффекты что к чему, волны. Все понятно. Как оно связано в синтезаторе.

Мой вопрос в следующем. Вот слышу я в треке басс предположим. Хочу настроить такойже. Я слышу как он был обработан, Атаку, релиз, енвелоупы, дисторшен и тд, НО! Я не могу настроить САМ ТЕМБР, Или может я неправлиьно выразился! Скажем так. Я слышу все, но не слышу самих осициляторов. Я не могу определить какая волна там используеться? Может это синусоида и триангл, может это пила с чемто. ТАк вот!!! как определить какие непосредственно звуковые волны были использованы в конкретном звуке? Извините если вопрос дебильный =)
Ответить  
Unknown Universe 19 августа 2010 19:05
осциллоскоп тебе в помощь
Ответить  
Unknown Universe 19 августа 2010 19:00
очень понятно изложено, спасибо за исчерпывающую информацию!)))
Ответить  
StelS Esquire 20 сентября 2010 15:43
Основа )
Ответить  
В.Н.Е. 6 октября 2010 1:53
Как в Massive это всё делать..?
Ответить  
BORIS IG 8 октября 2010 11:45
Это ж вроде как ромплер (read only memory sampler)? Там нет возможности выбирать форму волны. Можно оперировать конкретным пресетом и составляющими его семплами.
Ответить  
В.Н.Е. 8 октября 2010 12:50
А в каком тогда VST можно делать это..?
Ответить  
AMA-XXX 22 октября 2010 14:22
хороша стаття, спасибо")
Ответить  
Bleach Liquid 2 ноября 2010 7:22
Спасибо. Полезно
Ответить  
Sensorica 22 декабря 2010 10:56
вообще-то Semi - полутон, а не тон

а Fine (Detune) - это тонкая подстройка осцилятора, например в ES2 одно значение такого параметра (центы) равно 1/100 полутона, в других синтах может использоваться другой расчет.

читаем дальше
Ответить  
Sensorica 22 декабря 2010 11:46
определения ADSR очень кривые, график ужасный, особенно Sustain в нем, почему-то нет упоминания, что при помощи EG можно модулировать не только громкость

в определении модуляции почему-то забыли упомянуть модуляцию по огибающей

и никакой частотной модуляции в phaser-ах нет LFO там модулирует время задержки между двумя сигналами сдвинутыми по фазе

также, нет в природе синтезатора Roland JD-8000 есть JP-8000 и JD-800, но он никакого отношения к физ. моделированию не имеет - это ROM-синтезатор, а уж Nord Lead и подавно обычный VA

в общем статья очень поверхностная, содержит ошибки, но, наверное, это лучше, чем ничего
Ответить  
DJ ПАША ШАТУНОВ 5 января 2011 9:35
Спасибо)
Ответить  
RODЯ TERMIT 19 января 2011 20:01
Ребят!
помогите найти Nexus 2.мне нужен сам синт БЕЗ банков.
или на почту скиньте плз
Ответить  
Nikolai i (Que) 27 апреля 2011 13:11
напиши тогда мне вечерком в почту чтобы я не забыл))у меня есть))
Ответить  
Nikolai i (Que) 27 апреля 2011 13:10
спасиба!!!
Ответить  
Enable Reason 1 мая 2011 15:01
где скачать работающий предатор ???
Ответить  
Ten Seconds 18 июля 2011 21:47
огромное спасибо, полезная инфа!.
Ответить  
Ten Seconds 18 июля 2011 21:48
зы:
цитата: Для начала разберем два самых распространенных типа синтеза звука, применяемые в подавляющем большинстве современных синтезаторов – это аддитивный (additive) и субтрактивный (subtractive) методы синтезы.
я думаю правильнее будет в конце "методы синтеза." =)
Ответить  
Alex Mosman 16 октября 2011 23:04
Обалденная статья! Я, как начинающий, пополнил запас своих знаний) Очень благодарен!
Ответить  
Alex Mosman 16 октября 2011 23:06
А еще мой голос 200й :-Р =)))
Ответить  
The Tobuta 19 января 2013 5:57
Всё отлично и почти понятно .
Но почему оссОцилятор ...??!
Думал опечатка,но так по всему тексту...
Ответить  
Archon 13 ноября 2015 23:18
Статья класная! Но это далеко не все что надо понимать о синтезе.
Ответить  
Dim.AriK 14 ноября 2015 13:25
а ошибки в тексте я один заметил? а статья хорошая!
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий