В своем прошлом материале я рассказал об основных возможностях Cubase SX, необходимых для того, чтобы начать писать музыку. Тот материал был ориентирован в первую очередь для начинающих пользователей, и более опытные электронные музыканты, скажем, пересевшие на Cubase с других программ, могли не найти в нем многой нужной информации.

В этой же статье мы поговорим о более продвинутых возможностях работы в Cubase SX, таких как:

• настройка горячих клавиш;
• шины и звукозапись в Cubase;
• работа с MIDI-клавиатурами;
• пул;
• удобство организации проекта: папки (Folder) и группы (Group Channel);
• организация посылов на эффект-каналы (sends);
• подгонка аудио по скорости: Time Stretch;
• cоздание треков с плавающим BPM: Tempo Track;
• ReWire: работа с внешними приложениями на примере Reason.

и многих других замечательных возможностях, которые наверняка придутся по вкусу как профессионалам, так и начинающим пользователям Cubase, прочитавшим мой прошлый материал, и желающим теперь расширить свои знания.

Итак, сегодня мы превратим Cubase SX в сердце нашей маленькой, но более чем функциональной домашней студии!

Настройка горячих клавиш

Как вы уже могли заметить, довольно существенная часть управления в Cubase осуществляется с клавиатуры. Горячие клавиши используются для осуществления очень многих действий, и это, на самом деле, очень удобно. Но еще удобнее то, что в отличие от многих других аналогичных программ, Cubase позволяет гибко настраивать и переназначать горячие клавиши, а также сохранять настроенные схемы в виде профайлов.

Это может быть удобно как в случае, если вы хотите частично переназначить управление, так и если вы привыкли, например, к какому-то другому набору клавиш, например Logic'овскому и хотите, чтобы Cubase управлялся так же.

Настройка горячих клавиш осуществляется в специальном окне Key Commands, которое вызывается из главного меню: File->Key Commands:

В левой части окна в поле Commands представлены все возможные команды Cubase, разбитые по группам, справа назначается клавиша и выбирается/сохраняется пресет в поле Presets. Отмечу, что там уже имеются готовые пресеты горячих клавиш под Logic, Sonar, и старый Cubase5.

В верхней части окна имеется поиск, который поможет быстро найти нам нужное действие в списке, если мы знаем его название (например, Bounce Selection).

Назначим пару комбинаций, например Alt+A для добавления стерео аудиодорожки и Alt+M для добавления MIDI-дорожки. Для этого в списке команд откроем самую верхнюю папку – Add Track и там выберем также самую верхнюю команду – Audio. Теперь нужно кликнуть по полю Type in Key и далее нажать нужную нам комбинацию клавиш, в нашем случае Alt+A.

Если данная комбинация клавиш не была назначена ни на какую команду ранее, она просто появится в поле Type in Key. Теперь остается только нажать кнопку Assign и комбинация клавиш будет привязана к выбранной команде:

По аналогии попробуем назначить Alt+M для добавления MIDI-трека. Здесь Cubase скажет, что комбинация Alt+M уже была назначена на действие, и спросит, хотим ли мы отменить предыдущее действие комбинации:

На самом деле, можно смело переназначать, так как для быстрого мьютирования/размьютироваия мы используем клавишу M.

Теперь попробуем найти какую-нибудь команду, например Bounce Selection. Для этого напишем в строке поиска Bounce и нажмем Enter:

Лично я назначил Bounce на клавишу B, дабы не лазить в меню Audio->Bounce Selection каждый раз, когда у меня имеется необходимость что-то склеить.

Таким вот образом вы можете найти любое действие и назначить ему свою горячую клавишу!

Шины и звукозапись в Cubase

В Cubase все физические входы и выходы звуковой карты могут быть назначены на внутренние виртуальные шины, через которые звук будет приходить в программу через определенные входы, либо выходить на определенные выходы.

По умолчанию в Cubase SX назначены две шины – одна входная, Stereo In, которая, как правило, не используется, и одна выходная – Stereo Out, она же – мастер-шина, на нее выходит в конечном итоге все, что мы слышим.

Шины бывают трех видов: моно, стерео, и многоканальные. Первые используются наиболее часто при микрофонной записи, вторые при записи с синтезаторов и в качестве обычных мастер-выходов, а последние в основном в кино для создания объемного звука 5.1.

Разберем работу с входными шинами на примере записи голоса с микрофона.

Для начала нужно подключить микрофон к соответствующему входу звуковой карты (Mic In) и вызвать окно настройки шин, вызывается оно горячей клавишей F4:

Перед нами предстанет окно VST Connections, где мы можем создавать, изменять и настраивать входные и выходные шины, а также групповые каналы и внешние инструменты (об этом мы поговорим подробно чуть позже).

Нас интересует вкладка Inputs, где болтается созданная по-умолчанию входная стерео-шина. Удалим ее (клик по названию шины и Del на клавиатуре).

Теперь нам нужно добавить моно-шину и назначить ее на микрофонный вход. Добавляется шина путем нажатия кнопочки Add Bus, где в поле Configuration мы выбираем количество каналов шины (в нашем случае это один канал, Mono):

После того, как шина создана, назначим ее на микрофонный вход. Физический вход звуковой карты, с которого и будет приходить сигнал, выбирается в поле Device Port основного окна работы с шинами:

Все. Шина создана, назначена на физический вход звуковой карты и звук через нее может поступать к нам в программу. Теперь мы можем переходить непосредственно к процессу звукозаписи.

Для начала создадим аудиодорожку, на которую мы будем писать звук (правый клик по области с корешками дорожек или Project -> Add Track, далее Add Audio Track, в поле Configuration выбираем Mono). Теперь убедимся, что на вход аудиодорожки назначена именно та входная шина, которую мы предварительно создали (вообще, если она у нас одна, она будет назначена автоматически) и горит индикатор Record Enable, означающий что дорожка ожидает записи:

Теперь мы можем встать в нужное нам место проекта и начинать запись. Для начала записи в Cubase используется горячая клавиша * на цифровом блоке клавиатуры:

Точно таким же образом мы можем записывать звук с синтезаторов или любых других внешних инструментов, с той лишь разницей, что писать надо будет в стерео и выбирать уже не микрофонный, а линейный вход звуковой карты.

Также сразу следует запомнить для себя горячие клавиши Ctrl+1 и 1 (цифра 1 на цифровом блоке клавиатуры). Первая комбинация клавиш поставит в выбранном месте проекта точку входа, а клавиша 1 перебросит вас к этой точке из любого места проекта. Это очень удобно, когда запись происходит большое количество раз с одной и то же точки (например, вокалист примеривается к минусовке) – весь процесс сведется к последовательному нажатию клавиш 1, звездочка (*) и пробел для остановки записи.

Кстати, при множественной записи на одну и ту же дорожку Cubase не затирает то, что было записано до этого, а пишет дубли сверху, т.е. вы сможете в любой момент достать более ранний дубль.

Вся запись физически ведется в подкаталог Audio каталога вашего проекта, и виртуально в пул проекта (о нем мы поговорим чуть ниже).

Работа с MIDI-клавиатурами, автоквантайз (Auto-Q)

Если у вас имеется MIDI-клавиатура (а это в наши дни уже совсем не роскошь), зачастую, намного удобнее подбирать звуки и набивать партии именно с нее.

Работа с MIDI-клавиатурами в Cubase реализована также просто и прозрачно, как и запись с шин, и принцип здесь примерно тот же: на MIDI-дорожке в поле «In» вы выбираете вход с вашей MIDI-клавиатуры. Теперь если вы назначите на выход какой-нибудь VST-инструмент и понажимаете на клавиши, вы уже услышите звук.

Запись партий реализована точно таким же образом, как и запись с шин – вы ставите точку, с которой будете начинать запись, включаете Record Enable, если он не включен по-умолчанию, и нажимаете на запись - *.

Однако так как подобрать и записать партию чисто с первого раза вряд ли получится, нам необходимо будет сделать несколько дублей, причем желательно, не останавливаясь.

Здесь существует один небольшой прием, позволяющий существенно облегчить жизнь: вы выделяете промежуток, в который будете писать, скажем, квадрат или два, обводите его маркерами и ставите петлю (луп). Далее дорожку, в которую будет производиться запись, ставим на Mute и включаем запись.

Фрагмент будет проигрываться зациклено, и все что вы наиграете, будет записано в виде дублей, которые множеством поместятся в одном куске дорожки. Далее останется лишь растащить дубли по разным местам дорожки, чтобы они друг друга не перекрывали, и выбрать лучшие.

Есть еще один момент. В большинстве случаев в электронной музыке, партии бывает необходимо укладывать ровно в квантайз, а при живой записи с MIDI-клавиатуры надо быть очень хорошим клавишником, дабы попадать ровно и точно скажем в 1/32 или 1/16 – неточности все равно будут проскакивать. Конечно, после записи, партию, так или иначе, придется редактировать, и там уже можно будет подогнать ноты по их расположению, однако Cubase предлагает инструмент, позволяющий уложить все записываемое в квантайз сразу в процессе записи, и имя этому инструменту – Auto-Q (авто-квантайз).

Включается авто-квантайз соответствующие кнопочкой, расположенной в правом нижнем углу транспортной панели:

После включения, все записываемые ноты будут автоматически ровняться под квантайз, заданный в проекте.

Удобно, не правда ли?

И последнее, о чем хотелось бы сказать при использовании MIDI-клавиатур – это ручки контроллеров.

Они есть не на всех моделях клавиатур, но если они есть у Вас, то считайте, что у вас появилась возможность очень удобным способом крутить автоматизации параметров VST-инструментов, так же, как если бы у вас стоял железный синтезатор, и вы крутили ручки на нем. Здесь опять-таки есть одно «но» - такая возможность поддерживается, увы, не всеми VST-инструментами, но на деле очень многие инструменты обладают такой поддержкой.

Назначение ручки VST-инструмента на физическую ручку контроллера MIDI-клавиатуры производится в самом инструменте. Для этого, как правило, нужно кликнуть правой кнопкой мыши по нужной ручке, выбрать пункт Latch to MIDI, а затем просто покрутить ручку контроллера клавиатуры, на которую вы хотите назначить контроллер:

Далее, в процессе воспроизведения с включенным режимом записи автоматизации инструмента, вы можете просто подкручивать назначенную ручку в нужных местах.

Пул (Pool)

В Cubase есть специальное хранилище всей аудиоинформации, когда-либо попадавшей в проект, и называется оно пул (Pool). Вызывается пул комбинацией клавиш Ctrl+P и выглядит примерно следующим образом:

Здесь представлены все аудио-фрагменты, которые были добавлены в Cubase, включая записи с шин, и подробная информация о них, такая как: тип, частота дискретизации, длина фрагмента, время, на котором фрагмент был расположен в проекте, а также маленький графический образ фрагмента и физическое место расположения на диске.

Прослушать фрагмент можно кликнув по нужному месту на графическом образе.

Правый клик по фрагменту откроет контекстное меню, из которого мы можем вставить фрагмент в проект: либо туда где он был первоначально, либо на позицию где сейчас стоит курсор; а также производить обычные действия обработки, уже нам знакомые (из меню Audio, Process, Plug-Ins):

Для вставки аудио-фрагмента в место его первоначального расположения надо выбрать Insert Into Project -> At Orign, а в текущее место расположения курсора в проекте, соответственно, At Cursor.

В принципе, это и есть основные операции, для которых обычно используется пул – поиск удаленных ранее из проекта фрагментов и вставка их обратно в проект.

Удобство организации проекта: папки (Folder) и группы (Group Channel)

Почти любой более-менее насыщенный и приближающийся к финальной стадии трек, за исключением совсем минималистичных, имеет довольно сложную аранжировку, состоящую из массы дорожек различного характера. И чем больше в треке дорожек, тем сложнее порой найти во всем этом хаосе нужную партию.

В Cubase для упрощения организации проекта, как на визуальном уровне, так и на уровне коммутации предусмотрены два очень удобных инструмента – папки (Folder), в которые можно объединять дорожки, и групповые каналы, или группы (Group Channel), на которые можно отправлять аудио-каналы, получая на выходе один микс.

И то и другое крайне удобно.

Предположим, мы хотим разделить треки секвенсора на несколько категорий – основные ударные, перкуссия, басы, солирующие инструменты, лиды, пэды.

Самое первое, что мы можем сделать в таком случае, так это создать по папочке для каждой категории и отправить туда соответствующие дорожки. Папки создаются там же, где и все остальные дорожки (правый клик по области с корешками дорожек или Project -> Add Track) пунктом Add Folder Track. В секвенсоре появится дорожка с изображением папочки, в которую мы можем просто перетащить нужные дорожки:

Далее нажатием на минус (-), расположенный в углу ярлычка папки мы можем ее свернуть. В самой дорожке папки будет отображено все ее содержимое в сумме, и что самое приятное, к папке могут быть применены многие из действий, применимых по отношению к обычным дорожкам: ее можно отключить из воспроизведения (Mute), прослушать отдельно (Solo), и даже отрезать/удалять/копировать куски. А это очень удобно, скажем, если мы хотим скопировать целый ударный луп – нам не придется выделять все дорожки с ударными по отдельности, можно будет сделать все необходимое буквальное в два клика. Отмечу, что ни в одной аналогичной программе, будь то Reason, FL, или даже Logic, таких возможностей нет.

Ниже приведена негруппированная аранжировка (слева), и сгруппированная по папкам (справа):

Мило, не правда ли?

Второй вариант группировки в Cubase позволяет группировать не визуально, а на уровне выходных аудио-потоков каналов.

Приведу простой пример. У вас есть сложная партия ударных, состоящая из нескольких видов тарелочек, нескольких дорожек перкуссии, и все это уже выстроено между собой по балансу, панораме, и замечательно звучит. Но возникла необходимость сделать всю партию тише или громче. Если вы начнете убавлять или прибавлять инструменты по отдельности, выстроенный баланс нарушится, и в конечном итоге его придется выстраивать заново, что является лишним не самым приятным трудом.

Но выход, конечно же, есть, и имя ему, Group Channel Track. Добавляется групповой канал там же, где и все остальные дорожки в Cubase (правый клик по области с корешками дорожек или Project -> Add Track) пунктом Add Group Channel Track.

Назовем его разумным именем, скажем Drums, и перейдем непосредственно к выходным аудио-каналам наших инструментов ударных.

В поле Out вместо выходной мастер-шины надо выбрать только что созданный Group Channel:

После выполнения этих простых процедур, все выбранные нами аудио-потоки будут выходить на мастер-шину через один канал, который можно будет легко регулировать и обрабатывать (например, повесить в Insert фильтр, и в некоторых местах сворачивать все ударные разом)!

Посылы

В прошлом материале я описал самый простой и наиболее часто используемый способ вставки обработок – Insert. Суть данного способа заключается в прямой вставке обработки в аудио-канал перед его дальнейшим поступлением на мастер или группу. Однако в некоторых случаях требуется отправить на обработку большое количество треков, причем смешивая их с эффектом в разной степени – какой-то больше, какой-то меньше.

Самый часто распространенный тому пример – реверберация. Предположим, у нас есть накрученный ревер, который мы хотим положить на линию хай-хэтов, снейр и крэш, причем на крэше реверберации должно быть чуть больше, на снейре чуть меньше, а на хэтах вообще минимум.

В принципе, мы можем вставить по отдельности в Insert соответствующих аудио-каналов по плагину и вырулить соотношение Dry/Wet (чистого сигнала к обработанному) нужным нам образом. Вариант простой, но имеет один существенный недостаток, а именно, плагины реверберации, особенно качественной, достаточно неплохо нагружают процессор. И если поставить 3-5 независимых плагинов не проблема, то с увеличением их числа, процессор будет загружаться куда как сильнее, и в итоге, с учетом всей остальной обработки, висящей в треке, его ресурсов может просто не хватить. Даже на довольно мощных компьютерах.

Cubase, как и другие профессиональные студийные программы, позволяет реализовать схему множественной обработки гораздо проще и удобнее, а именно, через посылы на эффект (Send) и эффект-каналы (FX Channel).

Для того чтобы организовать посыл, в Cubase для начала нужно создать специальный эффект-канал. Создается он там же, где и все остальные дорожки (правый клик по области с корешками дорожек или Project -> Add Track) пунктом Add FX Channel Track. Cubase сразу же спросит нас, какой эффект мы хотим использовать:

Мы можем выбрать плагин сразу, а можем пока не выбирать ничего, поскольку FX Channel в интерфейсе Cubase представляет собой обычный аудио-канал, где вся обработка ставится в Insert:

Таким образом, мы можем не ограничивать себя в своих фантазиях и создать сложный эффект из нескольких плагинов, на который мы будем посылать наши инструменты.

Оставим пока созданный канал в покое, и перейдем к каналам тех инструментов, которые мы будем посылать на обработку. Откроем любой из них:

В правой части окна канала находится область со слотами посылов, которых, точно так же, как и инсертов, восемь. В самом верхнем слоте у нас по-умолчанию появится посыл на только созданный нами FX-канал, остается только включить его и задать уровень посыла.

Однако есть два нюанса, которые следует знать. Первый заключается в том, что если в случае с добавлением эффекта в инсерт канала, мы регулируем соотношение Dry/Wet и уровень выходного сигнала сильно не увеличится (если конечно мы не вставляем эквалайзер с завышением частот или компрессор с поднятым выходным уровнем), то в случае с посылом, результат действия эффекта будет выходить по отдельному каналу, и в сумме с основным, чистым сигналом, уровень звука будет выше, чем в случае со вставкой в инсерт. Исходя из этого, не забудьте подрегулировать уровень чистого сигнала в соответствии с громкостью посыла.

Второй нюанс заключается в том, что посылы бывают двух видов: post-fader (после фейдера) и pre-fader (перед фейдером). В первом варианте на посыл отправится сигнал после Insert-обработок и регулировки уровня канала. Такой вид посыла используется по-умолчанию. Во втором варианте, на посыл пойдет сигнал в первоначальном его виде и громкости, не затронутый insert-обработками и фейдером канала. В ряде случаев это бывает очень удобно. Для включения режима pre-fader необходимо нажать соответствующую кнопочку в слоте посыла:

Еще один момент, который следует учитывать при использовании посылов: если вы прослушиваете дорожку, с которой идет посыл в Solo-режиме, не забудьте убедиться, что соответствующий FX-канал также включен в Solo-прослушивание, иначе результат работы эффекта вы просто не услышите.

В самих же плагинах, включенных в FX-канал имеет смысл ставить регулятор Dry/Wet в крайнее правое положение, т.е. чтобы на выходе было 100% обработанного сигнала, т.к. чистый у нас и так пойдет на выход через собственный канал.

Подводя итог выше сказанному, рассмотрим схему прохождения сигнала через посылы:

В остальном, FX-канал является таким же точно аудио-каналом Cubase как и все остальные, на нем можно точно так же строить автоматизацию и отправлять на группу.

Микшер и мониторинг уровня

Сейчас мы разберем еще один очень важный и удобный инструмент Cubase – а именно микшер. Микшер вызывается нажатием клавиши F3:

Здесь отображены все присутствующие в проекте каналы и шины. Окно микшера горизонтально поделено на три области: в самой левой находятся входные шины и задаются настройки отображения микшера, в средней – все аудио и MIDI-каналы присутствующие в проекте, в самой правой – выходные шины.

Для начала следует разобраться с опциями отображения и сразу отключить из микшера всё ненужное, например MIDI-каналы. Основные опции отображения регулируются в левой части микшера:

В принципе, комментировать тут особенно нечего, лучше приступать сразу к действиям.

Отключим MIDI-каналы, т.к. в микшере они не нужны в принципе. Останутся аудиодорожки и выходные каналы инструментов, а также FX- и групповые каналы - одним словом, все, что выводит звук.

Теперь развернем микшер по вертикали кнопочкой с плюсиком в левой верхней части микшера (как показано на рисунке выше). Теперь мы можем выбрать один из режимов расширенного представления. Режимы представления также как и в базовом виде выбираются в левой части микшера. В расширенной части микшера мы можем управлять встроенным эквалайзером канала (такой вид выбран по-умолчанию), мониторить уровень звука каналов, управлять инсертами и посылами, и просматривать общий вид канала (будет показана вся обработка, которая висит на канале во всех ее вариациях):

Рассмотрим вид каналов микшера в каждом из режимов:

Наиболее важными и удобными режимами, на мой взгляд, являются режимы просмотра Insert-обработки, посылов, и, конечно же, мониторинг уровня. Первые два вида не нуждаются в каких бы то ни было особенных комментариях, их действие полностью прозрачно. С мониторингом уровня тоже все вроде бы прозрачно, однако есть одна удобная возможность, о которой следует знать. Если кликнуть один раз по полоске индикатора уровня, на шкале пропечатаются максимальные значения уровня (пики), которые были достигнуты во время воспроизведения. Выглядит это примерно следующим образом:

Особенно удобно включать мониторинг пиков в случаях, когда, например, что-то в миксе в каком-то моменте уходит в перегрузку (клипует), а вы не можете быстро определить, где и что, либо если вы хотите точно подстроить динамическую обработку, будь то компрессия или лимитер, либо пишете вокал или живые инструменты.

Соответственно, еще один клик по полоске индикатора, уберет пиковые отметки, а двойной клик их сбросит.

Следующая, пусть и небольшая, но очень важная часть микшера – регулятор стерео-панорамы. Он расположен в верхней части каналов основного микшера и по-умолчанию установлен в положение C (центр):

Для того чтобы изменить панорамный баланс, достаточно сместить голубой маркер в правую или левую сторону, в зависимости от ваших нужд:

Также можно ввести точное значение в процентах, например L33, для того чтобы сдвинуть панораму на 33% левее или R50 – на 50% правее соответственно.

Однако самые сладкие возможности микшера я решил оставить на десерт, и мы, наконец-таки, добрались и до них.

Итак, очень часто бывает нужно взять Insert-обработку, состоящую, скажем из 5 последовательно вставленных плагинов с одной дорожки и скопировать на другую. Или более того, перенести эту же последовательность плагинов со всеми настройками в другой проект, или на другую машину (например, у вас есть отличный пресет для какого-нибудь инструмента, который вы хотите использовать в другом своем треке, но без обработки он звучит далеко не так как нужно).

Можно конечно сохранить настройки плагинов по отдельности, затем вставить их в нужный канал и так же по отдельности загрузить. Но эта абсолютно неприятная рутина занимает много времени, и нам она ни к чему.

Ведь Cubase позволяет сделать всё это в несколько кликов, легко и быстро!

Для этого в нашем распоряжении имеются два основных инструмента – мы можем копировать/вставлять настройки канала, со всей обработкой, в рамках нашего проекта, либо же, сохранить эти настройки в специальный файл, который в дальнейшем загрузить.

Копирование и вставка осуществляется из уже знакомого нам окошка канала, вызываемого из микшера также знакомой нам кнопочкой (e).

Там в нижнем левом углу присутствует две маленькие и незаметные на первый взгляд кнопочки:

При помощи них мы можем копировать и вставлять настройки каналов. А сохранение и загрузка каналов из файла производятся из контекстного меню, вызываемого правым кликом по цветной плашке, расположенной под фейдером, как в окне канала, так и в микшере:

Для сохранения настроек канала необходимо выбрать пункт Save Selected Channels и далее указать месторасположение сохраняемого пресета, для загрузки пункт Load Selected Channels соответственно.

Также имеется возможность сохранить весь микшер целиком, однако для этого необходимо, чтобы дорожки в проекте, куда будет загружаться сохраненный таким вот образом пресет, были идентичны по расположению и типу с проектом, где они были сохранены, что в случае с музыкой, практически невозможно.

Time Stretch

При добавлении в композиции акапелл, сторонних лупов, или же других аудио-семплов очень часто требуется точно подогнать их по скорости, причем без изменения их исходной тональности (как, например, при использовании функции Master Tempo на CD-проигрывателях Pioneer). Для этого в Cubase предназначен очень удобный и мощный инструмент под названием Time Stretch.

Существует он в двух вариантах использования и нескольких алгоритмах работы: Drum (для ударных), Standard (простой и не очень качественный алгоритм), MPEX-2 (продвинутый алгоритм), и, наконец, Realtime (обсчитывается в реальном времени).

Так как мы хотим добиться максимально качественного звучания, абы какой алгоритм нам не подойдет, и перед тем как пользоваться «стретчем», выберем наиболее продвинутый, а именно MPEX-2 с настройками на максимальное качество.

Для начала зайдем в настройки Cubase (File->Preferences) на вкладку Editing -> Audio:

Там в секции Time Stetch Tool необходимо выбрать MPEX-2 (если он не был выбран по-умолчанию) и установить ползунок Quality в самое крайнее правое положение (4), как это показано на скриншоте выше. Далее щелкаем OK и переходим непосредственно к знакомству с непосредственным использованием стретча.

Представим себе, что мы добавили в проект луп, скорость которого нам известна и составляет, предположим, 128 BPM, а скорость нашего проекта 129 BPM.

Первый вариант подгонки лупа по скорости при помощи стретча заключается в точном указании изначальной и результирующей скоростей аудио-фрагмента в окне Time Stretch (правый клик по аудио-фрагменту, далее Process -> Time Stretch):

В секции Input в графе Tempo in BPM надо указать исходную скорость (128 BPM в моем случае), а в поле Output скорость нашего проекта соответственно. Также обратите внимание, что в правой нижней части окна присутствует выбор алгоритма. Выберем MPEX-2 максимального качества и нажимаем Process.

После недолгих раздумий со стороны Cubase в виде обработки кусочка мы получим подогнанный фрагмент, который теперь можно смело использовать в проекте.

Это был расширенный способ использования стретча, удобный в тех случаях, если нам известна точная скорость подгоняемого фрагмента.

В случае же если скорость придется подбирать, необходимо прибегнуть к простому, но никак не менее эффективному варианту – Time Stetch Tool. Нажмем несколько (обычно три) раз цифру 1 на основном цифробуквенном блоке клавиатуры до появления на панели инструментов указателя с часиками и такой же формы курсора мыши:

Далее попробуем взять этим курсором за правый уголок наш аудио-фрагмент и немного оттянуть его, скажем правее.

Просто, не правда ли? После небольшого пересчета (алгоритм в данном случае будет использоваться тот, который мы первоначально указывали в настройках Cubase), наш кусочек растянется до нужной длины!

Например, имея ударный луп неопределенной скорости, но длиной ровно в один квадрат, можно смело поставить квантайз 1/1, начало лупа ровно на начало такта, и растянуть его стретчем до конца 4-го такта.

А отключив привязку к сетке, вы сможете точно подогнать по скорости понравившуюся акапеллу.

Однако следует учитывать один важный момент: при множественных пересчетах стретчем одного и того же фрагмента (3 или более), его звучание сильно исказится, поэтому после того как вы точно подгоните вокал по скорости, имеет смысл посмотреть конечную длину фрагмента в семплах (Length in Samples), например, в том же окне Time Stretch, и выписать куда-нибудь, после чего отменить все предыдущие стретчи (правый клик по фрагменту, далее Audio->Offile Process History), и после в том же окне Time Stretch сделать уже один единственный финальный стретч точно под результирующую длину.

В итоге мы получим идеально ровно подогнанный фрагмент практически без искажений!

Композиция с плавающей скоростью. Tempo Track.

В некоторых случаях возникает необходимость существенно замедлить скорость проекта в каком-нибудь определенном месте, медленно или резко понижая BPM, после чего в другой момент вернуть скорость в исходное состояние, или наоборот, еще разогнать.

Например, мы пишем Electro-House ремикс на какую-нибудь хип-хоп или ретро тему, кусочек которой в оригинальном его виде и с оригинальным битом хотим дать в зависалове нашего трека. Причем скорость бита этого самого кусочка может быть, скажем, 105 BPM, в то время как в остальной части нашего проекта 129 BPM. Причем в зависалове мы хотим пользоваться рядом инструментов, которые используются в основной части трека и не расставаться с удобным и привычным уже квантайзом.

Интересная задачка, не правда ли? Но и ей в Cubase нашлось весьма изящное решение, именуемое Tempo Track.

Tempo Track представляет собой специальный трек автоматизации, отвечающий за изменение BPM проекта в нужных местах. Окно Tempo Track вызывается нажатием комбинации клавиш Ctrl+T:

Здесь имеется собственная панель инструментов, состоящая всего из 4 инструментов, каждый из которых нам уже хорошо знаком: указатель, карандаш, лупа, ластик; далее идет кнопка привязки с сетке, размер сетки, поле для ввода BPM выбранной точки, тип кривой (Jump – резко изменит BPM на следующей точке изменения, Ramp – мягко изменит от предыдущей точки до следующей), и, наконец, ползунок, позволяющий нам прописывать изменение BPM как автоматизацию в реальном времени при проигрывании.

Для начала нужно активировать Tempo Track. Это делается путем нажатия кнопки, находящейся в левом верхнем углу окна Tempo Track (перед панелью инструментов). Далее нужно карандашом (в отличие от линий автоматизаций указателем тут точки уже не прорисуешь) поставить точки в нужных местах трека, после чего можно будет, выделив их, уже задавать более точный BPM и тип перехода.

Примечание: Чтобы Tempo Track корректно изменял скорость аудио-дорожек, добавленных в проект, таких как например лупы, необходимо сначала активировать режим Music Mode и задать BPM для фрагмента. Проще всего это сделать в пуле (Ctrl+P) в записи соотвествующего фрагмента:

Подключение сторонних приложений: ReWire

Несмотря на обилие самых разнообразных VST-инструментов, даже этого иногда бывает недостойно. Например, если вы перешли на Cubase с Reason'a и имеете достаточно много накопленных уже отстроенных и хорошо звучащих инструментов в Reason. И если в большинстве случаев аналогичный звук можно синтезировать и на других VST, иногда все-таки хочется использовать именно те инструменты, которые были у вас в Reason, в то время как в виде отдельных VST-плагинов они попросту не существуют.

И в данном случае есть решение, имя которому – ReWire.

ReWire представляет собой специальный программный интерфейс, посредством которого можно соединять любые программы его поддерживающие (будь то Cubase, Reason, Ableton, или даже FL).

При соединении по ReWire, одна программа является хостом, и из нее осуществляется управление (в нашем случае это Cubase), а вторая – клиентом, и выполняет команды хоста. Между программами создаются внутренние аудио- и миди- каналы, через которые и происходит соединение.

Работу ReWire мы рассмотрим на примере соединения с Reason, в который будут добавлены несколько синтезаторов. Все партии будут находиться в Cubase в виде MIDI-дорожек, а воспроизводиться будут инструментами Reason.

На первый взгляд данное соединение может показаться достаточно сложным, хотя на практике, это ничуть не сложнее чем добавить VST-инструмент.

Итак, сначала откроем проект Cubase, в котором мы собираемся работать. Далее откроем клиентскую программу, в нашем случае Reason, и добавим в него инструмент, лично я добавил THOR. Область секвенсора в Reason нам при этом не нужна, и лично я свернул ее, дабы не занимала место:

Так как мастер-обработка Reason нам также не понадобится, выключатель блока Mastering Suite был установлен в положение Bypass (а вообще, лучше подключить добавленный инструмент непосредственно к выходам 1-2 мастер-блока Reason, минуя микшер и Combinator Mastering Suite).

Теперь перейдем обратно в Cubase.

В меню главном меню в разделе Devices выберем Reason, после чего в проекте появится окошко соединения по ReWire:

Включим первую пару каналов, обозначенную как Mix R и Mix L. Эта стереопара представляет собой ничто иное, как мастер-выход с Reason'а, направленный в Cubase. В микшере и секвенсоре автоматически создастся канал ReWire, представляющий собой, по сути, обычный аудио-канал со всеми возможными с ним обычными действиями.

Если мы собираемся использовать только один инструмент, одной приходящей в Cubase стереопары нам будет вполне достаточно. В случае же, если нам понадобятся несколько инструментов с раздельными выходами, в нашем распоряжении имеются в общей сложности 64 моноканала или 32 стереопары.

По умолчанию, все остальные каналы помимо Mix'а представлены как Mono, и чтобы сцепить их в стерео-связку необходимо держать зажатой клавишу Alt при нажатии на кнопочку включения канала. Однако к подключению ReWire по нескольким каналам мы подойдем чуть позже, а пока довольствуемся парой Mix и перейдем непосредственно к управлению через ReWire.

После проделанных операций по подключению Reason, в поле выхода MIDI-дорожек полный набор инструментов, добавленных в стойку Reason:

Выберем нужный нам инструмент, и, вуаля, связка готова! Партии с нашей MIDI-дорожки направятся по ReWire MIDI-каналу в Reason, откуда вернется на ReWire аудио-канал Cubase и будет воспроизведен в нашем проекте.

Это был простейший вариант с одним инструментом в Reason и одноканальным выходом из него. Добавим в Reason еще один инструмент, например Mailstrom, и подключим его по отдельному каналу. Для этого надо будет подключить выход инструмента непосредственно на выходные каналы 3-4 мастер-блока Reason, минуя микшер:

Теперь включим в Cubase вторую стереопару ReWire. Делается путем нажатия кнопки включения третьего ReWire канала с зажатой клавишей Alt на клавиатуре:

Далее подключаем инструмент к MIDI дорожке и имеем в Cubase уже два подключенных инструмента, каждый по отдельному каналу. Для удобства каналы можно переименовать в более соответствующие их сути названия:

По такому же принципу мы можем добавить еще сколь угодно много инструментов в Reason и подключить их через ReWire-каналы в Cubase.

После работы над проектами при последующем их открытии последовательность действий должна быть следующей:

1. Запустить Cubase, не открывая проект.
2. Запустить Reason, открыть проект с инструментами.
3. Открыть проект где подключен Reason в Cubase.

Работает ReWire просто, стабильно, и абсолютно безболезненно!

Вместо заключения

Есть еще очень много возможностей Cubase SX, о которых конечно хотелось бы рассказать, но полное описание его возможностей потянуло бы на целую книгу, причем далеко не самую тонкую.

В двух материалах серии «Знакомьтесь, Cubase», я постарался описать все основные возможности, которые могут понадобиться музыканту, как при написании музыки, так и при дальнейшем сведении. Искренне надеюсь, что данная информация поможет вас теперь общаться с Cubase «на ты», и переведет его из неизведанной программы в верного друга и помощника, быстро и четко выполняющего все ваши задачи.

В своем следующем материале я рассмотрю работу с внешними синтезаторами и обработкой, и если вы один из тех счастливчиков, кто может похвастаться стоечкой с железом, то вам это наверняка будет интересно то, что в Cubase железо подключается и используется ничуть не сложнее чем обычные VST-плагины.

А пока, я прощаюсь с Вами и желаю творческих успехов!