В наши дни искушенные диджеи всё чаще обходят стороной привычный промышленный стандарт Pioneer DJM, отдавая предпочтение роторным моделям Rane, Allen & Heath, MasterSounds, E&S, Alpha Recording System или Isonoe. Подобные диджейские пульты не пользовались спросом больше 20 лет. Но недавно вокруг них возник ажиотаж, а за ним последовал и выпуск совершенно новых моделей — хитами, к примеру, стали Rane MP2015 и MP2016, а микшер от компании Isonoe и продюсера Floating Points максимально близок к идеалу по многим параметрам (кроме, пожалуй что, цены). Так зависит ли качество устройства от того, как выглядят потенциометры на его лицевой панели? Или все-таки самое важное то, что у него внутри?

Куда не пойди, почти в каждом клубе, на каждой вечеринке «по умолчанию» будет пульт компании Pioneer. Разными могут быть саундсистемы или источники сигнала, но не микшеры. Однако в последнее время намечается тренд на устройства чуть более серьезного уровня. Он идет из разных мест: фестиваль Dekmantel любит добавлять в свои сетапы роторные микшеры; нередко их можно наблюдать в эфирах Boiler Room; культовые клубы наподобие Panorama Bar, Robert Johnson и Fabric всё чаще к ним присматриваются; плюс порой сами диджеи просят звуковиков заменить «дефолтные» Pioneer на их собственные портативные E&S 400 и другие модели (некоторые и вовсе включают подобное требование в свой гастрольный райдер). Флагманами этой тенденции среди артистов выступают как легенды хауса и техно: Керри Чендлер, Тео Пэрриш, Деррик Мэй, Джо Клоссел, Рон Трент, так и артисты новой школы, вроде Motor City Drum Ensemble. Заслуженный статус роторные консоли потихоньку обретают и среди аудиофилов.

Отличный микс душевной музыки, созданный не без помощи микшера фирмы E&S

Но пора закончить с констатацией фактов и перейти к ответам на вопросы. Чтобы понять хайп вокруг роторных устройств, нужно для начала обратиться к истории и к тому, что происходило на заре диджеинга. «Роторы» были изобретены в 1970-х, в эпоху, когда клубная культура только зарождалась. Первым промышленным образцом стал Bozak CMA-10-2DL, который разработал звукорежиссер Руди Бозак. Вскоре за ним последовала вторая модель Urei, основанная на тех же элементах управления и технологиях. Эти микшеры хоть и редки, но до сих пор ценятся благодаря качеству звука.

В те времена уже существовало несколько клубов с грамотным подходом к звуку и высококачественным оборудованием. По словам современников, безупречно музыка звучала в Paradise Garage. И именно там пионер хауса Ларри Леван использовал Bozak на максимум. «Urei и Bozak намного теплее и мощнее, чем обычные диджейские пульты. Они и изготовлены из прочных материалов, и предназначены для лучшего воспроизведения звука, чем большинство остальных микшеров», — говорит Рон Трент.

Ларри Леван в диджейке клуба Paradise Garage, 1979-й

Bozak разрабатывался специально для больших саундсистем. Тяжелый, мощный, дорогой — он был сделан из лучших деталей и транзисторов, чтобы выдавать такой же лучший звук. Во главу угла его создатели ставили максимально реалистичное воспроизведение материала. Руди Бозак и Ричард Лонг, звуковики Paradise Garage, вообще привыкли работать с качественным оборудованием. То есть уже с самого начала планка первого «клубного стандарта» была высока. Однако буквально через несколько лет после смерти Бозака роторный тип микшеров постепенно пропал. Число новых клубов по всему миру росло вместе с «танцевальной лихорадкой», и у производителей попросту не хватало рук, чтобы выпускать устройства в нужном количестве. В результате на рынке появилось много свежих моделей, диджейские пульты стали доступнее.

В наши дни роторные микшеры стали синонимом аналогового и самого качественного звука из возможных

По мере того, как на этом рынке появлялось всё больше игроков, качество продукции снижалось. Новые компании не стремились к соответствию с большими звуковыми системами, их цель — произвести доступные микшеры, чтобы охватить растущий спрос. Новые поколения диджейских консолей не собирались вручную и имели слайдеры вместо роторов. Когда на излете 70-х стал набирать популярность хип-хоп, вырос и спрос на фейдеры и кроссфейдеры. Компания GLI ответила на это серией PMX. Их микшеры были оснащены горизонтальными кроссфейдерами и попали в арсенал первых скретчеров и тернтаблистов — таким, как пионер хип-хопа Kool Herc. По мнению аудиоинженера Джорджа Ставропулуса, причина такого бума слайдерных микшеров была на поверхности: «Еда, автомобили, саундсистемы — вся продукция изначально делается для конкретного рынка, а не для того, чтобы стать лучшей».

E&S DJR400

Диджейская индустрия набирала обороты, однако некоторые ее звезды по-прежнему оставались верны олдскулу. Они просто не считали появившиеся консоли движением вперед. Спустя годы — и почти в то же время, когда появилась серия DJM от Pioneer — наконец был разработан и абсолютно новый роторный микшер. В середине 90-х DJ Deep и техник Джером Барбэ придумали новый тип устройств с классическим звучанием и некоторыми доработками. Это была линейка E&S, самой популярной моделью в которой стал DJR400. Она была компактнее, легче, ее было легко возить с собой. Керри Чендлер, Дэнни Кривит и Dimitri From Paris стали амбассадорами этого аппарата, что привело DJR400 к популярности среди диджеев со стажем и аудиофилов.

Выходит, что стремление к роторным микшерам — это возвращение к самым корням культуры диджеинга и к лучшему звучанию 

Не так давно Сэм Шепард, музыкант, известный коллекционер винила, аудиофил и владелец лейбла Eglo, известный как Floating Points, представил собственный роторный аналоговый микшер, разработанный в коллаборации с компанией Isonoe. «Что касается звучания, то здесь у роторов отличная репутация. Слайдерные же микшеры ассоциируются с дешевыми материалами», — объясняет дизайнер и менеджер Isonoe Джастин Гринслейд.

Isonoe Floating Points Mixer

Пульт — это оружие диджея. Но даже если он звучит действительно хорошо, оптимизировать всю систему целиком непросто. Далеко не во всех современных клубах звук настроен так же, как в Paradise Garage в 70-х. Для безупречного качества может просто не хватить бюджета. И тогда возникает логичный вопрос — а так ли важен диджейский пульт в подобных условиях?

Джастин Гринслейд и Floating Points держали в уме подобные проблемы, когда стали работать с легендарным лондонским клубом Plastic People, пытаясь улучшить в нем звук. После замены мониторов, усилителей и кабелей, они провели тестирования с несколькими микшерными консолями и на выходе получили явные различия. «Даже если саундсистема не самая качественная, приличный пульт всё равно делает разницу. Это по-любому лучше, чем играть на плохом микшере с хорошими мониторами, — говорит Шепард. — Когда мы поняли, что микшер — самое слабое звено в цепи, то решили создать свою собственную модель».

При этом Гринслейд добавляет, что при всех стереотипах относительно микшеров с фейдерами он не видит причин, по которым они по умолчанию бы ухудшали качество звука: «Зачем слайдерному потенциометру работать хуже, чем роторному? Это та же технология, за единственным исключением: у одного ползунковый фейдер, а у другого круговой. Penny & Giles — возможно, самые крупные производители потенциометров, и они используют тот же материал для обоих типов: амальгаму и платину».

Несколько роторных моделей в сравнении в клубе Ministry Of Sound

Получается, что большой разницы между двумя «школами» действительно нет. А если и есть, то это больше связано с традициями, чем с характеристиками слайдеров и роторов. Что становится даже более очевидным, если посмотреть на исключение из правил. Некоторые слайдерные микшеры обладают высоким качеством. Взять, к примеру, Matamp Supernova — за эту цену можно купить два классических роторных Bozak. А ведь есть еще Freevox Club6 или Dynacord SM8030. Тот факт, что лицевая панель ничего не говорит о начинке, подтверждается и при взгляде на Rane MP2015. Он появился на рынке, чтобы восполнить нишу роторов. И дизайн, и юзабилити MP2015 очень похожи на стандартные микшеры для диджеев, при этом он хоть и роторный, но цифровой внутри, а не аналоговый; да и производится серийно, а не собирается вручную.

Современная и крайне успешная модель Rane MP2015

Очевидно следующее: разные типы микшеров отличаются эргономически. Хип-хоп тернтаблистам нужны слайдеры для их эффектов, потому что такие ползунки гораздо быстрее при работе. А клубным диджеям, которые заботятся о плавности микса, по-хорошему стоило бы перейти на «классические» модели (или хотя бы их попробовать). Одно можно сказать наверняка: дебаты вокруг чистоты звука быстро прекращаются, когда диджей работает с эквалайзером и громкостью. В таком случае аналоговый микшер будет работать лучше. Аналоговый пассивный аттенюатор лучше реагирует на действия, чем цифровой, перегружающий звук. А это не очень приятно для нашего слуха.

По стечению обстоятельств, пультами с фейдерами, которые лучше подходят для хип-хоп диджеев, скретчеров и тернтаблистов, стали пользоваться вообще все. Возможно, когда-то это изменится

Подводя итог, можно привести в пример лучшие звукозаписывающие и мастеринговые студии со всего мира, в которых используется оборудование стоимостью в миллионы евро. Даже в цифровую эпоху эти студии всё еще зависят от аналоговых микшеров и эквалайзеров. Спрос на классическое аналоговое оборудование постоянно растет. И вряд ли кто-то сможет вспомнить хоть один цифровой микшер, который сохранил свою ценность с течением времени.

4 октября 2018

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Sasha Orbeat 4 октября 2018 13:10
а Xone v6/s6 перестали выпускать(
Ответить  
TybeDour 4 октября 2018 16:38
Роторный фейдер проще сделать герметичным, а значит меньше подверженным окислению резистивной дорожки.
Слайдер более наглядно отображает положение, особенно, когда их много.
Что касается применения в роторных микшерах "лучших" транзисторов, то любой транзистор на порядок хуже лампы по динамическому диапазону. Добиться чистого звука от транзистора можно, только если тщательно выставлять уровень сигнала в каждом каскаде. Чуть меньше - вылезут шумы, чуть больше - проявяится нелинейные искажения. В стационарных условиях (в студии) можно полазить по пульту с осциллографом и всё настроить, но в "полевых" условиях диджеинга легко допустить оплошность.
Ответить  
DJ Peretse 5 октября 2018 5:34
меня всегда во всех этих пафосных историях про якобы нереальный звук от каких-либо пафосных микшеров смущала одна тема, это люди... Люди на танцполе! вы реально верите, что они понимают разницу между фейдерным Pioneer DJM и роторным Rane??? Кто то в это верит? Большая часть сегодня не отличит mp3 от wave, а тут история с микшерами нарисовывается. Все это коммерческие ходы, для создания покупательского спроса новых устройств из хорошо забытого старого, не более, и при этом создание некоего гламурного образа аудиофилской публики, у большинства из которых в кармане iphone с треками купленными на iTunes
Ответить  
Максим Лисин 7 октября 2018 15:38
Господа, извините, но это статья сплошь из "воды". Ничего конструктивного и детального. Как человек с двумя техническими ВО возьму ответственность внести в эту статью полностью отсутствующее объяснение превосходства роторных потенциометров (переменных резисторов) от линейных. Дело в том что разницы НЕТ НИ-ХУ-Я!!! Те же графитовые дорожки, те же прижимные ламели (у каких-то структура и свойства лучше, у каких-то хуже). Разница всего лишь в физике (или больше даже геометрии) движения и соответственно для удобства пользования. Кому то надо делать "выбросы" фейдером, а кому то нет. Естественно это удобнее делать линейным потенциометром. Более того роторные оптические потенциометры вообще не имеют смысла. И пусть прекращают уже пиздеть и создавать раздутый маркетинг! Достали уже. Читайте больше, изучайте и не будьте ведомыми еденицами стада.
Ответить  
Алексей Сидякин 24 мая 2020 23:00
Максиму Лисину - человеку с двумя ВО: Матерщина из-под пера человека учёного ещё так себе, но вот "едЕницами" очень глаз режет. Очевидно, пара ВО на пользу не пошли. Такая простецкая орфографическая ошибка буквально перечёркивает Ваше дутое мнение.
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий