В 1995 году компьютеры на сцене оставались рискованной затеей. Их роль часто низводилась до примитивных MIDI-маршрутизаторов, системы были гораздо сильнее подвержены критическам ошибкам, а мощных и привычных сейчас программ для диджеинга и продакшна не существовало вовсе.

Но именно тогда берлинский дуэт Monolake, состоящий из Роберта Хенке и Герхарда Белеса (сегодня Белес — CEO Ableton, его музыкальная карьера законсервирована), дал жизнь пошаговому секвенсору PX18 с интересными функциями трекера и алгоритмической обработкой звука и фраз. Революция в DIY-продакшне началась именно здесь, а музыкально-культурный ландшафт изменился навсегда.

Первые электронные музыканты с трудом выкраивали бюджеты на дорогостоящие синтезаторы и драм-машины, да и дальнейшее развитие технологий делало ставку на компьютеры в основном как на инструменты редактирования и обработки, но никак не на автономную рабочую среду для создания композиций с нуля (таких решений были считанные единицы со своими ограничениями). Появление PX18 означало, что теперь в компьютерную программу можно вместить целую студию со всем оборудованием и инструментами.

К примеру, редакция Create Digital Music и вовсе убеждена, что без софта от Monolake мы не прошли бы тот инновационный путь, благодаря которому появились такие феномены как «берлинский саунд». И как саунд Берлина вышел из IDM-плоскости, так и практически вся архитектура Ableton, философия виртуальной студии и часть интерфейса пришли из PX18.

А теперь прикоснуться к истории компьютерной музыки и поэкспериментировать с PX18 можно благодаря этой ссылке на бесплатную загрузку. К слову, это неплохой повод заодно и понаблюдать за эволюцией Ableton с момента запуска в 2001 году, о которой мы рассказывали в другом ретроспективном материале.