Эрик Придз редко общается с журналистами, но еще реже открывается в беседе настолько, чтобы поделиться сокровенным: как подростком играл первые сеты на школьных вечеринках, как задумался о карьере в электронной музыке благодаря вдохновению от прослушивания пластинок Kraftwerk, Depeche Mode и, как ни парадоксально, Kiss.

Недавнюю беседу продюсера с Resident Advisor в этом плане можно считать редкой и большой удачей: помимо интересных ответов, Придз еще и приоткрыл профессиональные карты, рассказав, как ему удается оставаться на вершине на протяжении всех этих лет. Само интервью на английском и в полном объеме в виде 45-минутного подкаста доступно на сайте RA, мы же выбрали и перевели самые интересные и значимые моменты беседы.

О десятилетии лейбла Pryda

«Десять лет прошло, с ума сойти... В то время вопрос стоял ребром: хоть ты издаешься у кого-то из коллег, хоть на мощностях крупной звукозаписывающей компании, к тебе всегда будут придираться. То трек не понравится, потому что он звучит странно и непривычно, то обложка не устраивает — и так без конца. Меня все это очень злило, хотелось полного контроля именно со своей стороны. И запуск лейбла был более чем очевидной идеей, потому что я смог делать, что захочу, и самостоятельно решать все вопросы раскрутки, продаж и так далее.

Однако я никогда не относился к Pryda как к звукозаписывающей компании — для меня это скорее платформа для творческого самовыражения».

Об особенностях подхода к релизам и неизданному материалу

«Я никогда не делал и не делаю музыку ради ее выпуска. Я делаю музыку, которой не хватает в моей диджейской коллекции, музыку для выступлений. Просто не захожу в студию с мыслью, мол, а не записать ли мне новый релиз для Pryda? Обычно все начинается с понимания, что мне нужно больше новой музыки для сетов».

Про вдохновение

«Меня всегда очень вдохновляли гастроли. Концерты, встречи с новыми людьми, выступления перед публикой по всему миру — эта энергия и обратная связь заставляют вернуться в студию и засесть за новый материал. Думаю, туры и студийная работа хорошо подпитывают друг друга».

О разных проектах

«У Cirez D есть что-то общее с Pryda, но материал последнего издается на одноименном лейбле, а Cirez D — на Mouseville, а эти лейблы очень разные в музыкальном плане. Pryda отличает очень мелодичный, но при этом экспериментальный саунд, под этим альтер-эго я могу позволить себе полную творческую свободу. Музыка на Mouseville заточена под клубное звучание, на которое большое влияние оказало европейское техно — так что все упирается в определенные рамки и ожидания. При всем этом, Eric Prydz — самая коммерческая и жизнеутверждающая музыка в моем арсенале, но исходит она прямо из сердца».

О проблеме выбора между клубами и фестивалями

«Сеты для небольшой аудитории и выступления на огромных фестивалях в качестве хедлайнера кардинально отличаются. Я предпочитаю клубные сеты, когда есть возможность полностью раскрыть себя и музыку — во время полуторачасового фестивального слота так не получится (а ведь на многих фестивалях сейчас и вовсе играют по полчаса, лишь бы имен побольше в лайнап влезло — примечание редакции)».

Музыка и нежный возраст

«Я начал заниматься музыкой где-то в 6-7 лет. В 70-х и 80-х шведское правительство основательно вкладывалось в эту инфраструктуру для детей, чтобы было чем заняться после уроков. Мы посещали разные кружки, где была куча игрушек и музыкальных инструментов. Я быстро вошел во вкус: первую вещь сочинил на пианино в школе, когда мне было лет восемь — видимо, с того момента все и началось.

Родители наняли мне репетитора по классу пианино, потому что увидели большой интерес, но эту затею я быстро забросил — мне жутко не нравились строгие правила и скучные произведения. Так что формально я не получил музыкального образования — я не умею читать ноты и все такое... Но зато считаю, что если творческией человек хочет создать что-то свое, ему не нужно знать все о предшественниках — это бессмысленно. Гораздо интереснее попытаться научиться играть на инструментах по-своему, выработать стиль».

О фирменных музыкальных приемах и стилистике

«Тяжело анализировать самого себя: наверное, мою музыку выделяют мелодии и гармонии с оттенком меланхолии и грусти, но и не без надежды — не знаю как это еще объяснить. Смешивать грусть и радость подобным образом я научился у синти-поп групп 80-х и 90-х».