Мы рады предложить всем нашим читателям новую специальную рубрику, в которой будут отмечены самые яркие молодые артисты локальной электронной сцены. Их карьера пока не столь богата на значимые события, а значит нет необходимости делать для знакомства с ними наши традиционные большие развернутые интервью.

Все будет гораздо проще. Пять вопросов от редакции плюс немного отличной музыки от наших героев. Как настоящие джентльмены они с радостью пропускают девушек вперед, потому первый артист рубрики — замечательная Настя Маслова. Мы покажем, почему вам стоит узнать больше о ее творчестве, и вернемся через неделю вместе с одним из самых успешных хаус-продюсеров страны.

Настя, я думаю, ты согласишься с нашим утверждением о том, что для любого артиста важны некие точки опоры. Всегда хочется иметь перед глазами примеры тех музыкантов, у которых есть чему учиться; и из творчества которых есть, что почерпнуть. Ты же единственная в своем роде. Ты девушка, которая занимается лайв-лупингом. Ты артист, который занимается им профессионально, имеет вокальную школу за плечами. Ты поешь ликвид-фанк на русском языке, в конце концов. Все это целые ниши, где кроме тебя никого нет, и вряд ли скоро появится.

Какова цена такой самобытности? У этой роли, наверняка, есть свои минусы и плюсы.

Безусловно, обратная сторона есть у любой монеты. В моем случае минус на минус дало большой и жирный плюс. Так сложилось, что в начале творческого пути меня отдали в музыкальную школу осваивать инструмент, который я не выбирала — это была флейта. Бросить этот предмет и саму музыкальную школу мне не позволили, в итоге я 7 лет училась тому, к чему абсолютно не испытывала интерес. Впоследствии та же история произошла и с музыкальным училищем, которое я закончила по классу классической флейты. И далее университет — с ним было чуть интереснее, там я познавала секреты исполнения джазовой музыки. Это значительно исправило ситуацию и очень помогло в дальнейшем.

В 2011 году я узнала об искусстве создания музыки в режиме реального времени посредством использования луп-станции и продолжила путь в этом направлении. Мне пришла в голову мысль соединить все навыки игры на инструментах, полученные из музыкального образования, и оформить их в новом на тот момент для меня жанре — live looping. Это было очень удобно — мне нравился элемент игры с самим собой, игры, где ты выступаешь в роли композитора, аранжировщика и исполнителя здесь и сейчас. И для этого не надо было собирать группу или искать аудиторию для репетиций. Есть луп-станция, твой инструмент, микрофон, наушники, и можно творить.

Расскажи о своем первом альбоме. Как проходила работа?

Идея записи альбома преследовала меня некоторое время в виде сообщений от знакомых и друзей, которые открыто говорили, что стоит записать свой лайв-лупинг в студии.
 На тот момент я недавно переехала в Москву и абсолютно никого не знала. Поэтому мысль записаться в родном городе Таганроге пришла сама собой. Как выяснилось позже, запись альбома в другом городе оказалась намного дороже и сложнее, чем если бы я сделала это в Москве. Зато сейчас понимаю, что, видимо, таков мой путь. Уверена, следующий альбом точно буду записывать в Москве и скорее всего самостоятельно. Средства я собрала с помощью краудфаундинговой системы и сайта Boomstarter.com. Запоминающийся опыт, и я благодарна всем, кто поддержал проект в то время. А еще благодарна звукорежиссеру Александру Соседкину.

Работа оказалась сложнее, чем представлялось в начале. Пришлось освоить программу Logic Pro для создания аранжировок-черновиков дома и экономии времени в студии. Одним словом, каждый мой приезд в Таганрог был максимально подготовленным, и мы со звукорежиссером всегда знали, что и как будем записывать. В итоге альбом получился немного сумбурным по подборке стилей, но настоящим и честным, таким, каким его видела я на тот момент.

Как выглядит сегодня твое выступление? Техническая часть особенно интересует наших читателей.

После выхода альбома я стала больше выступать, и это повлияло на выбор репертуара для аранжировок. Остро возросла необходимость в исполнении кавер-версий на концертах. И таким образом я на год отступила от создания собственных композиций. 
Как выяснилось, для качественного звука на концертах необходимо много дополнительного оборудования, которое обычно не фигурирует в видеозаписях, я имею в виду рековые устройства по обработке входящего и выходящего сигнала. В основном использую эксайтер, эквалайзер и компрессор, а также любимого мужа в виде звукорежиссера с хорошими ушами и толковой головой.

Остальное легко увидеть в моем сетапе: это станция Boss RC-505, TC-Helicon VLT2, KP3+, MPC Fly, Boss DB-90, Mackie 802 VLZ4, микрофоны Shure Beta 87A или TC-Helicon MP-75, микрофон AKG Beatbox Battle. Весь набор появился не сразу, формировался долгое время и по мере необходимости.

Твоя музыка звучит свежо и жизнеутверждающе. Что или, может быть, кого можно назвать источниками вдохновения?

Для меня источником вдохновения всегда была музыка, которую я слушаю постоянно. Но основной базой для верного восприятия и создания аранжировок была исключительно классика и джаз. Сейчас же неизменные фавориты, навсегда поселившиеся в сердце и ежедневно вдохновляющие — это Synkro, Etherwood, Bernhoft, С2С, ReepsOne и Alina Os.

Многие представители урбан-сцены рано или поздно выходят за рамки своих субкультур. Кто-то начинает петь нео-соул, кто-то — поп-музыку или фанк. В этом уже не остается места перфомансу, на смену приходит традиционный музыкальный бизнес: записи в студии, сессионые музыканты и прочее. Представляешь такое развитие карьеры?

Пока ничего конкретного не могу сказать, потому что никогда не знаешь что ждет завтра, и это прекрасно! Но недавно мне задали похожий вопрос, звучал он так: «Настя, когда ты закончишь баловаться и начнешь работать в группе с живыми музыкантами?» Мой ответ был: «Никогда!». Потому что я люблю live looping именно за самостоятельность и оформление музыкальной мысли в том виде, в котором она посетила, где есть только ты и музыка. Поэтому не вижу смысла собирать группу для того, чтобы играть то, что хочешь.


Понимая, что в мире нет ничего постоянного, возможно когда-нибудь я поменяю мнение, это тоже будет мой путь. А пока максимум что могу представить и воплотить — это живой live looping концерт с поддержкой в виде струнного квинтета. Всегда любила скрипки в аранжировках известных исполнителей, но меня не привлекает использование струнных семплов из библиотеки. Поэтому на данный момент мечта номер один — это Nastya Maslova и струнный квинтет.

Плюс я неустанно продолжаю осваивать новые инструменты, надеюсь в скором времени вы сможете увидеть и услышать мои нововведения в лайв-лупинг и некоторые эксперименты. Куда я хотела бы развиваться — это делать качественную музыку наподобие вышеупомянутых Synkro или Etherwood.


Музыка — волшебная вещь, машина времени. Если постараться оставить ею отпечаток — будет здорово. А еще лучше, если кто-то однажды ее обнаружит, и она сделает день и настроение слушателя. А еще лучше — вдохновит.