Не так давно мы уже делились с вами десятком советов от отечественных продюсеров и диджеев, но и у их зарубежных коллег есть что сказать по этому поводу. Портал Inthemix сделал подборку практичных советов от Тиги, Sub Focus, Стива Лоулера, Deadmau5, Laidback Luke и других музыкантов, которые поделились своим студийным опытом. Мы, в свою очередь, выбрали наиболее полезные и представляем вашему вниманию.

И помните, если вы только делаете первые шаги (ведь начать заниматься продакшном и диджеингом в 2015-м проще, чем когда-либо; настоящая проблема — выделиться из толпы), хотя бы к нескольким из этих рекомендаций стоит прислушаться. Ну а если вы уже ветеран и матерый профессионал своего дела, то этот материал — отличный повод для рефлексии и ностальгии по тем денькам, когда вы начинали, железки и софт были капризнее, технологии — дремучее, школота — тише, а трава — зеленее.

1. Советуйтесь с друзьями и не пренебрегайте их мнением

Sub Focus: За время на сцене я извлек много полезного из работы с другими продюсерами, но даже общение с друзьями или далекими от музыки людьми может оказаться кстати. В процессе совершенствования конструктивная критика не бывает лишней. Со временем я научился прислушиваться к мнению друзей, независимо от того, занимаются они музыкой или нет.

2. Не перегружайте проекты плагинами или оборудованием

Tommy Trash: Я знаю многих продюсеров, которые вообще не смыслят в том, что делают отдельные плагины, или как работают даже самые примитивные синтезаторы. Продакшн наугад хорош для экспериментов, но на него уходит слишком много ценного времени. Лучше выучить несколько синтезаторов и плагинов наизусть, чтобы выжать из них максимум.

Sub Focus: Большинство моих знакомых с огромными коллекциями оборудования так никогда и не стали полноценными музыкантами, потому что просто не смогли им овладеть. Гораздо полезнее научиться работать с несколькими устройствами и полностью разобраться в одной программе. Увы, нет такого «магического» оборудования, которое может внезапно улучшить качество ваших треков. Гораздо важнее то, как вы работаете с тем, что уже есть в распоряжении.

3. Учитесь на создании собственных версий

Laidback Luke: Всегда полезно сделать собственную аранжировку любимого трека или поиграть со структурой песни, попробовать вырезать пару нот или битов здесь и вставить там, в итоге получив сумасшедший звук. Мэшапы — тоже отличная школа, вы учитесь уделять больше внимания эквализации и компрессии, ровно как и совмещать составные элементы из разных композиций. Научившись делать мэшапы, гораздо проще приступить к созданию собственного материала.

Семинар Люка «Настоящий диджеинг». Помимо потока воспоминаний и уроков,
нашлось место и колкостям в адрес Hardwell и других царьков EDM

4. Поддерживайте порядок в проектах

Джереми Оландер: Для меня это очень важный нюанс. Всегда стараюсь поддерживать свои проекты в чистоте: каждый канал называю своим именем, а затем специально их группирую. Это существенно облегчает рабочий процесс, появляется общее видение, можно сфокусироваться на творчестве вместо блужданий по запутанной структуре. Обязательно сформируйте у себя этот навык.

5. Заведите собственную библиотеку звуков

What So Not: Не разменивайте творческий процесс на отвлекающие моменты. Заведите и регулярно курируйте библиотеку классных семплов и патчей для синтезаторов, чтобы беспрепятственно работать над новым материалом без поисков новых звуков в процессе создания.

6. Не работайте на износ

Tiga: Зачастую желание продолжить развитие трека надуманными частями свидетельствует о том, что изначальная идея сама по себе не очень интересна. Фил Спектор называл это деланием конфетки из сами знаете чего.

Laidback Luke: Каждые два часа делайте перерыв на тридцать минут. Даже через силу. Большая часть моих идей приходит как раз во время таких перерывов, стоит только отлучиться на перекус. Подобные перерывы освежают слух и мысли, вернувшись, сразу понимаешь, над чем нужно поработать и как сделать трек лучше.

Джереми Оландер: Когда беспрерывно работаешь над треком по пять-шесть часов, вдохновение может просто улетучиться: ты устаешь, начинаешь злиться, впадаешь в ступор, в итоге можешь забросить потенциальный хит. Не стоит переживать, если процесс идет не так резво, как хотелось бы, все вернется.

7. Практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь

The Aston Shuffle: Расценивайте каждый сделанный трек как шаг к самосовершенствованию, а не просто как завершение очередной сессии. Даже неизданные вещи по-прежнему делают вас лучше.

What So Not: Неудачная композиция — не повод для комплексов, а стимул к борьбе с самим собой. Добейтесь приличного уровня и фирменного звука, и когда вам захочется воплотить задумку, вы будете обладать достаточной подкованностью в плане техники.

8. Ищите вдохновение...

The Aston Shuffle: Попробуйте максимально правдоподобно воссоздать трек, который вам очень понравился, особенно если есть возможность выйти из привычной зоны комфорта и поработать с малознакомыми жанрами. Подобный подход поспособствует вашему росту, даже если не удастся достичь максимальной правдоподобности. В любом случае вы загоритесь идеями, которые ранее вас бы просто не посетили.

Avicii: Я начал с того, что копировал продюсеров, которые мне нравились, воссоздавал их стиль и умения. Когда начало получаться, я сделал другие открытия и еще больше расширил кругозор — в результате появилось мое фирменное звучание.

9. ...Но не забывайте про оригинальность

Джереми Оландер: Лучший способ добиться уникального звучания — с большой вероятностью прийти к успеху как в ближней, так и в дальней перспективе — не оглядываться на то, что популярно прямо сейчас.

Стив Лоулер: Неоднократно наблюдал за откровенными притворщиками, которые бились в попытках стать следующими Visionquest или Cocoon. Этот трюк никогда не работает, это очевидно. Когда какой-то саунд в тренде, все начинают его копировать, но только первопроходцы укрепляют свое положение. У симулянтов же толком ничего не получается — на то они и симулянты.

Rufus: В прошлом мы иногда поддавались соблазну записывать материал для других, с прицелом на определенные жанры или исполнителей. Теперь же отчетливо поняли, что такой продукт не будет оригинальным и правдоподобным, а наибольшего успеха можно добиться, только если делать треки, которые потом захотелось бы послушать самим.

10. И все-таки не бойтесь ошибаться

Deadmau5: Нет ничего ужасного в том, когда на сцене что-то идет не так. Это делает выступление более человечным, ведь даже техника иногда дает сбой. Может шоу получилось неидеальным, зато вы старались на все сто, и как раз это — просто великолепно.