Получая множество писем от артистов, и глядя на то, как порой настойчиво и безрезультатно некоторые ведут свои промо-кампании, в какой-то момент мы решили, что не станем следовать примеру многих коллег, просто игнорирующих неинтересующие их сообщения от молодых музыкантов. С другой стороны, отвечать каждому и указывать на ошибки — дело довольно утомительное и трудоемкое. Имея собственную трибуну, мы решили взобраться на нее и сделать коллективное обращение ко всем, кто ранее не дожидался от нас вразумительных ответов и доводов в пользу того, почему мы не можем поддержать тот или иной материал.

Но не подумайте, это вовсе не свод новых правил. Скорее наше искреннее желание разобраться в том, почему же у одних артистов получается становиться успешными и востребованными, а другие, имея многотысячный PROMORANK и сотни треков и миксов, остаются популярными только в пределах своей спальни.

Проблема довольно сложная, но PROMODJ попытался выяснить, как вырваться из порочного замкнутого круга социальных медиа, наладить связи и отношения с индустрией, и превратить сетевую поддержку в выступления, продажи и, самое главное, успешную карьеру.

Прежде всего, стоит понять: если вы хотите зарабатывать на жизнь созданием танцевальной музыки, одних только лайков в социальных сетях и прослушиваний ваших миксов и треков будет явно недостаточно. Социальные медиа и глобализация связей наглядным образом демонстрируют, что сегодня поделиться своей музыкой с аудиторией проще, чем когда-либо. При этом важно понимать, что интернет построен на культуре диспропорционального обмена, то есть добровольно сгенерированный контент совсем не означает добровольную отдачу взамен. Поэтому если вы на самом деле хотите начать зарабатывать на жизнь в качестве диджея или продюсера, придется разорвать замкнутый круг социальных медиа и наладить связи с индустрией.

Вы должны провести четкую линию между успехом и славой. Погоня за сиюминутной славой из ничего — болезнь нашего времени. Успех же, в свою очередь, — это умение быть профессионалом своего дела в рамках индустрии коллег и конкурентов

Иными словами, интернет должен служить отправной точкой вашей интеграции в музыкальный бизнес, но никак не окончательным итогом и показателем.

Социальные медиа могут принести неоценимую пользу при правильном подходе, но вместе с тем и создать нездоровую иллюзию. К сожалению, есть в буквальном смысле замкнутые сообщества, существующие во многих ответвлениях танцевальной музыки, где невероятно серьезные (но отнюдь не самокритичные) любители раздувают друг другу эго, при этом практически не налаживая связи с реальной индустрией. Такие ребята создают некие надстройки, автономные образования вне глобальной системы, лишенные конечных целей и ставящие под сомнение ее базовые принципы. Лейблы, которые издают музыку, просто чтобы издавать; блоги, которые пишут просто чтобы о чем-то писать — все это держится на голом энтузиазме и ставится в качестве дико симпатичной альтернативы шоу-бизнесу.

Но на самом деле настоящий взрослый шоу-бизнес этого всего просто не замечает, а для независимых артистов, лейблов и сайтов, желающих играть по правилам и зарабатывать для того, чтобы делать свой продукт лучше, все «энтузиасты» служат палкой в колесе. Они мешаются под ногами и оттягивают часть трафика, которую просто не в состоянии дальше грамотно использовать. Эта разновидность танцевальной индустрии с прицелом на энтузиастов, назовем ее так, едва окупает саму себя и базируется на людях, которые делают музыку для «своих», «вхожих», «тех, кто в теме». В этой матрице часто теряются даже опытные, статусные артисты, которым не всегда удается адаптироваться к новым реалиям. Им, как и молодым артистам, мы хотели бы дать несколько важных советов. Важно помнить, что выход из подземелий «андеграунда» — это шаг из спальни в сторону клубов и фестивалей. Не сделав этот ответственный шаг, не стоит ожидать, что вы прокормитесь или оплатите счета с помощью «элитарной» музыки.

Не спешите увольняться с постоянного места работы

Бум девяностых породил множество мифов, и один из них утверждает, что вы сможете себя обеспечить, если просто станете диджеем. Конечно, это не так. Золотые десять процентов от общей массы актеров, писателей, музыкантов и представителей других творческих профессий — это та часть иллюзии и гламура, на которую полагается индустрия; которые создают ей позитивный имидж, но это по-прежнему всего лишь десять процентов.

Когда люди настолько влюблены в свое творчество, что помимо него уделяют время второй работе — это определенно позитивный и вдохновляющий момент. У всех есть первичные потребности и необходимость выжить в этом головокружительном мире. Если музыка вдыхает в вас жизнь, вы сделаете для нее что угодно: будете во всем себе отказывать, вечно экономить и считать каждую копейку, покупать вещи в секонд-хенде и копить деньги на новый контроллер или звуковую карту.

Нет ничего постыдного в том, чтобы идти к своей мечте, и ради нее пройти тяжелый путь. Музыкальная индустрия — вещь хаотичная, непостоянная, вечно меняющая формы, рынки и бизнес-модели, а на вашем пути обязательно будут взлеты и падения, вплоть до необходимости вернуться на постоянную работу

Даже самые раскрученные диджеи и продюсеры знают свое расписание на пару месяцев вперед и иногда переживают не лучшие в материальном плане времена. Так почему бы не платить за жилье из зарплаты с постоянного места работы и не голодать во время создания дебютного релиза — да, вы будете играть по своим правилам, а не как вам скажет индустрия, но на начальном этапе вашей карьеры в этом не будет никакой трагедии. Как только вы сможете обеспечивать себя с помощью творчества, то без раздумий сможете уйти с надоевшей работы.

Наработайте большой объем материала

По состоянию на сегодняшний день, именно создание музыки (за несколькими исключениями) открывает для исполнителя дверь в мир выступлений и гонораров. Но самая большая ошибка, которой грешат многие продюсеры, — это попытка сделать прорыв, имея за собой один-два трека. Как вы думаете, на что обратит внимание лейбл, менеджер или агент: на хипстерскую стрижку или 72 завершенных трека с неплохим потенциалом?

У вас не появится вдоволь свободного времени для написания нового материала в турне. Индустрия — это огромная машина, которая продает музыку, поэтому вам потребуются две вещи: постоянное пополнение каталога хорошей музыкой и профессиональный подход к нему и к своему делу.

Зачастую складывается впечатление, что в наше время достаточно одной записи для попадания в эпицентр. Оно правдиво только отчасти, если вы сможете повторять этот трюк регулярно, тем лучше. Индустрия хочет работать с людьми, которые досконально знают ее потребности. Тем не менее, вы должны отдавать себе отчет, что она не озолотит вас просто за «крутизну» и «лайкабельность». Ваша первоочередная задача во взаимоотношениях с индустрией — снабжать ее материалом, а уже потом ждать возможной отдачи.

Создайте целостный образ

Идея артистического развития (лейбл или агентство напряженно работают над выведением исполнителя на достойный уровень без его участия) давным-давно осталась на задворках истории. Именно поэтому логично задаться вопросом, могу ли я представить себя в качестве цельного продукта?

Если вы появляетесь на рынке в виде готового к употреблению продукта, шансы, что новый музыкальный потребитель обратит внимание на ваш бренд, многократно возрастают. Есть одни образы для мейнстрима и совершенно другие для андеграунда. Но любой из этих образов должен быть выдержанным и состоявшимся, постоянно подтверждать свое реноме. Очень важно и крайне позитивно заявить во весь голос, что у вас есть настоящий план действий, видение вещей, этика и эстетика.

Индустрия хочет видеть в вас работника, который настолько же эффективен в творчестве, как и в реальной жизни, поэтому ваш образ должен быть прямым отображением этих стремлений

У вас должно быть много хороших треков, качественное онлайн-присутствие и доказательства того, что вы над ним работаете, а не используете как прикрытие. Видео, демонстрирующее вашу реальную работу или выступление, в тысячу раз ценнее и красноречивее сотни сайтов и пабликов в VK.

Исследуйте свою отрасль

Сделайте выбор в пользу правильных менеджеров, агентов и лейблов, предварительно исследовав особенности их практики и ростер. Читайте музыкальные издания и критику — даже те ресурсы, которые не доставляют вам тонны удовольствия: как издания общего профиля, так и посвященные жанрам в вашем вкусе.

Попытка посоревноваться с индустрией грозит полным провалом и будет стопроцентно ошибочной: профессионалы точно не хотят наблюдать за тем, как вы притворяетесь боссом своей выдуманной компании или ведете себя как капризная дива. Они хотят видеть в вас партнера, на регулярной основе снабжающего их хорошей музыкой, но, при этом, партнера младшего уровня. Это самый что ни на есть бизнес, поэтому часть вашего исследования должна посвящаться музыкальному бизнесу в целом. Поверьте, в понимании как вести свои дела нет ничего страшного.

Взаимодействуйте и еще раз взаимодействуйте

Как говорил легендарный DJ RoyTheRoach, эффект присутствия — залог сценического успеха. Посещайте конференции, мастер-классы, мероприятия и дискуссии. Многим удается завести полезные связи и знакомства благодаря черновой работе — в этом опять-таки нет ничего постыдного.

Мэтт Стюарт (Three Six Zero Management, ведет дела Кельвина Харриса и многих других): «Я начинал мальчиком на побегушках в Sony Music: сварил и подал сотни литров кофе с сэндвичами, и никогда не боялся засучить рукава и взяться за рутину или нудную работу. Это и помогло мне в карьерном росте». Многие знаменитости попали в первые ряды, начав с малого — в качестве обычных винтиков огромной махины. Помимо занятости и заработка, подобный опыт работы ставит мироощущение.

Саймон Данмор (основатель и глава Defected Records): «В моем случае наличествовал эволюционный процесс: от коллекционера пластинок к диджею, от торговли записями к работе в лейбле, а затем и к старту моей собственной звукозаписывающей компании, которая впоследствии начала организовывать собственные мероприятия — естественно, все это сопровождалось знакомствами, обменом идеями, насыщенным общением. Оглядываясь назад, я прихожу к выводу, что решающим фактором было мое увлечение музыкальным коллекционированием и музыкой в самом начале».

Найдите хорошего менеджера

Без сомнений, решающим связующим звеном между лайками и заработком является пресловутый representation — будь то менеджер или агент, как вам угодно — это индикатор вашей серьезности и присутствия в деле. Спору нет, вы можете записать один удачный трек и создать хайп вокруг него самостоятельно, но если собираетесь начать выступать перед публикой за деньги и впоследствии закрепиться на сцене благодаря успеху этого трека, то без менеджмента не стоит об этом серьезно думать.

Имеет смысл разузнать, кто представляет артистов, которых вы любите или чью карьеру хотите сымитировать, но залог успеха по-прежнему в коммуникациях и встречах с людьми. Пообщайтесь с диджеями на предмет их агентов и менеджмента, пообщайтесь с другими артистами и клубными промоутерами чтобы узнать, кого они держат на хорошем счету, но при этом оставайтесь реалистом.

Топ-агент не подпишет абсолютно неизвестного артиста (разве что в случае очень взрывного и перспективного сингла, твердого чарт-брейкера). Но это не критично: агенты и менеджеры тоже когда-нибудь начинают, и нет ничего странного во взаимном продвижении по карьерной лестнице с течением времени.

Соль индустрии — это музыкальные сцены, а сцены, в свою очередь, это реальные социокультурные феномены, частью которых вы можете стать. Отправить электронное письмо с вашим демо, которое застрянет в куче ему подобных — занятие малоперспективное. Его необходимо подкрепить другими действиями

Заявите о себе: уверенно, в полный голос и тактично, но никогда не забывайте о том, что ваши адресаты регулярно получают часы музыки от профанов и безыдейных повторителей. Эту гору они просто физически не в состоянии прослушать при всем желании — чтобы избежать дефицита внимания и, в результате, провала в собственной раскрутке, работайте над своим имиджем и персоной, посвящайте себя реальным проектам. Именно это выделит вашу жемчужину среди демо-мусора и привлечет внимание. Люди, преуспевающие и разветвляющиеся в музыкальной индустрии, не просто в нее погружены, она не просто им нравится и приносит удовольствие — они и есть музыкальная индустрия как таковая.