Стараясь вписать новые законы в течение времени, Loft Club Copenhagen представляет звезду, по праву завоевавшую себе место на музыкальном Олимпе, — Gustavo Bravetti, пионера уругвайской диджейской школы, чей путь еще в начале 90-х сразу стал отличаться своей оригинальностью. Осознавая, что создавать сеты, банально миксуя семплы из устаревших мировых хитов — это путь к вершинам быстрый, но слишком тривиальный, он подошел к своему творчеству с максимальным изыском и вымыслом, превращая каждое свое выступление в уникальный перфоманс.

Венцом творений уругвайского артиста стало его авторское шоу Alternative Controllers. Пульты от Wii, multi-touch поверхности, беспроводные датчики, перчатки виртуальной реальности, светодиоды, вокодеры и MIDI-контроллеры — все это Gustavo в рамках своей программы превратил в музыкальные инструменты. Визуально это действо поистине впечатляет — ведь каждое движение артиста способно влиять на музыкальный рисунок.

Гениальность этого диджея настолько многогранна, что он не ограничивается созданием треков — почти весь софт для своих инструментов Gustavo пишет сам. Столь же щепетильно он подходит к каждой своей композиторской работе, стараясь выразить все свои эмоции и чувства. Именно поэтому Native Soul в 2004 году становится заглавным треком в альбоме Pacha Ibiza, выпущенного Renaissance Records, принеся Gustavo место в рядах саундпродюсеров мирового уровня. С этого момента многие известные лейблы выстраиваются в очередь, выискивая возможность поработать с Gustavo — Massive Drive, PinkStar, Mid-Town, Wasted, S2 Records и Juicy Music. А с 2008 года Gustavo стал официальным звуковым дизайнером в Native Instruments и одним из главных тестеров-инженеров программы Ableton Live.

И если, прочитав это, вы решите, что присутствие 30 января в Loft Club Copenhagen — напрасная трата времени, это значит, что вами руководит обыденность и банальность, ибо выступление Gustavo Bravetti — именно тот самый момент, после которого и жить будет интересней.

Привет, Густаво. Первым делом хочется узнать о начале твоей карьеры. Кто или что вдохновило тебя на первые шаги в написании электронной музыки?

Привет. Все время, сколько я себя помню, я любил электронную музыку, инструменты (все, что может издавать звуки), компьютеры. Я начал «диджеить» на кассетах в старшей школе, добавлял к музыке подложки, которые играл на органах Casio и Yamaha. Моей первой любовью была музыка Jean Michel Jarre, Kraftwerk и Depeche Mode. Все было примерно так, если говорить в двух словах.

Ты живешь в экзотической и очень далекой стране. Какое позитивное или негативное влияние это оказало на твою музыкальную карьеру? Были ли у тебя проблемы с поиском оборудования?

С одной стороны, Уругвай — страна не самая богатая, этот факт коснулся и семьи, в которой я рос. Моя мать всегда жила очень скромно, поэтому мне приходилось обменивать авторские права за мои композиции на оборудование. После первых релизов у меня появилось немного денег с продаж, также мои друзья, которые верили в меня, помогли мне купить мою первую установку — TS10 от Ensoniq, которая могла читать семплы. После этого я начал работать один, музыка стала приносить мне деньги и моя скромная домашняя студия начала расти.

Каких-то особенных проблем с конкуренцией в Уругвае у меня не было, но достигнуть высоты было очень сложно — и я постоянно для этого трудился. Я выпустил десятки композиций и множество дисков в Уругвае, некоторые из них имели большой успех, но в этих радостях была и неприятная сторона. Например, диск, на котором половина музыки была моя, а вторая половина — другого музыканта, влиятельные продюсеры, которые тоже являлись диджеями, могли использовать этот диск, издав его в виде компиляции, и тем самым рекламируя в первую очередь себя, как авторов компиляции. Конечно, на лицензионном диске всегда можно найти имена настоящих авторов произведений, но в самой глубине обложки диска, в самом ее конце в виде маленькой строчки «авторы всех композиций...». После разрыва этой «пуповины», использования интернета и... пожалуй, небольшой удачи, многие вещи изменились.

Расскажи про клубную культуру в Уругвае.

Электронная сцена в Уругвае еще не сформировалась как что-то единое целое и самодостаточное, но она растет, учится и становится образованной, есть очень хорошие исполнители электронной музыки — и это очень хорошо для такой маленькой страны. Думаю, что все еще впереди.

В России и во многих других странах тебя хорошо знают благодаря твоей способности придавать музыке форму. Пожалуйста, скажи нам пару слов про Alternative Controllers. Как появилась идея создания этого шоу? Какие контроллеры ты используешь в нем?

Alternative Controllers — это новизна, многообразие и наглядность. Для примера, давайте предположим, что я хочу смодулировать четыре параметра какого-то семпла для живого концерта. Использование четырех кнопок в MIDI контроллере было бы обычным путем, но это слишком банально. При этом людям трудно понять то, что конкретно вы там сейчас делаете, если нет камеры на сцене. Ну и в конце концов, у вас же всего два больших пальца, значит повернуть вы можете одновременно только два рычага.

При использовании же альтернативного контроллера, например, перчатки виртуальной реальности, каждый палец может управлять каким либо музыкальным параметром. Результат просто отличный — люди получают лучшее представление относительно того, что происходит, потому что это намного более визуально, чем нажатие кнопок или поворот резисторов на пульте; а после небольшой практики вы можете осознанно управлять четырьмя параметрами одновременно (а ведь еще есть вторая рука); и, наконец, этот подход по своей сути — инновация. Именно в этом и есть суть идеи Alternative Controllers — новизна, многообразие и наглядность.

Что касается используемых устройств, то основу шоу составляют электронные барабаны, дистанционные пульты Wii, вокодер, светодиоды, датчики расстояний — но просто перечисление их звучит, конечно, суховато — лучше это просто увидеть.

Кроме авторского шоу ты создаешь еще и музыку сам, да еще и пишешь программное обеспечение для своих выступлений, где ты взял остальные знания, чтобы трудиться на таком широком фронте.

Что касается общих знаний, то все они добыты опытным путем — мне просто нравится учиться, экспериментировать, читать инструкции. Помню еще свой первый компьютер ZX Spectrum Basic. Я набрал книг, журналов и начал изучать его возможности, немного позанимался Ассемблером и другими языками. Тогда мне было одиннадцать.

С первым музыкальным опытом была примерно такая же история. Оставленный без присмотра синтезатор позволил мне путем интуитивного подбора мелодий научится складывать ритмы и изучить некоторые основы обработки звука. Тогда мне было четырнадцать. Ну это частные примеры, так что по большому счету — все только через опыт изучил.

Ты официальный тестер Ableton Live. Расскажи в чем именно заключается твоя задача в тестировании и, может даже, в разработке программы?

Основная моя задача — поиск скрытых ошибок программы. Технически я использую ту часть программы, которая намного реже используется рядовыми пользователями. Например, управление Ableton при помощи пультов от Wii, которые по сути передают непрерывный сигнал — именно в таких, крайних областях тестирования я и принимаю участие.

Как считаешь, на каком этапе развития сейчас находишься: подъем, вершина или уже начался некоторый застой?

Сложно сказать, сейчас я очень доволен проделанной работой и достижениями. В тоже время, путешествуя в одиночку, у меня иногда возникает чувство, что я что-то упускаю в жизни не связанной с музыкой, в личной жизни — очень непозитивное чувство. Конечно, когда я выступаю, чувство непередаваемое, и каждый раз оно дает мне новые эмоции и порывы. Вопрос, на который однозначно я не могу ответить.

Расскажи про ближайшие творческие планы. Что нового нам стоит от тебя ожидать?

Ну что касается релизов, то тут стоит ожидать совместную работу с Pig And Dan для лейбла Cocoon уже в самом ближайшем будущем. Также планирую ряд совместных релизов с известными испанскими диджеями Julio Navas и David Amo, а возможно и подготовку какой-то совместной программы с ними.

Про лайв программу — сейчас хочу разработать полную визуализацию моего шоу, включающую в себя дополнительно видеоряд. То есть во время всех моих движений на клубных экранах будут изображаться сами физические процессы, которые происходят со звуком, всевозможные фейдеры, датчики — все, чтобы понимать, что конкретно происходит со звуком во время моих движений. Ну и, конечно, большое количество новых контроллеров уже находятся в стадии разработки!

Совсем скоро предстоит твой первый визит в Россию. Прямо в середине зимы после твоего южноамериканского тура — не пугают ли тебя русские морозы?

Да! Но я рассчитываю на очень теплый прием в России — я слышал, что русские очень гостеприимны. И еще я слышал про русскую водку. Думаю, все это поможет мне справиться!

30 января ты выступаешь в Москве. Есть ли у тебя что-то, что ты хочешь сказать своим поклонникам и людям, которые прийдут на мероприятие специально, чтобы познакомиться с твоим творчеством?

Я слышал удивительные и очень приятные вещи про Россию, про ее клубную культуру и про любовь к электронной музыке. Я никогда раньше не бывал в России, так что, надеюсь, это будет как самое приятное первое знакомство — постараюсь максимально всех удивить и порадовать. Очень надеюсь, что мы найдем взаимопонимание и поделимся друг с другом большой порцией положительнойэнергии.