Перед вами третья часть летописи великой группы. В первой мы подробно разбирали формирование The Prodigy, а во второй рассказывали, как парни «убивали рейв» после выхода громкого сингла Charly.

В этот раз Ra Djan поделится историей двух крутейших синглов: Everybody In The Place и Fire. Это раз. Потравит байки о том, как в туре парни не давали спокойно жить Moby, а тот потом в ответ стебался над Китом Флинтом и обливал его из огнетушителя. Это два. И расскажет о том, как Лиам Хоулетт в этот период подходил к процессу создания своей музыки. Это три.

После выхода первого большого хита Charly еще не было очевидно, каким феноменом предстоит стать группе. В это время во многом похожие проекты-однодневки появлялись и исчезали со скоростью стробоскопа. Так что подобные сомнения были и по поводу The Prodigy. Чтобы не растерять выписанные группе авансы, было необходимо оперативно выпустить что-то не менее мощное. И парни не заставили себя долго ждать.

Когда состоялся релиз второй версии Everybody In The Place, никто и близко не думал, что она станет еще популярнее Charly. Тем более если учитывать, что это был по сути ремикс уже изданной ранее композиции, которая вышла в составе EP What Evil Lurks. Однако в британском чарте синглов Everybody In The Place занял второе место — и то только потому что после смерти Фредди Меркьюри Queen взлетели на самый верх.

В начале 90-х сцена развивалась с бешеной скоростью: ускорялась музыка, происходил сдвиг от баса к средним частотам, менялись и вещества. Последний фактор влиял на сам вайб, он становился мрачнее. Это привело к появлению дарккора и других темных вещей.

При этом — уже с другой стороны — рейв становился легальнее, и всё больше попсовой публики со сладкой ватой стремилось внутрь. И публика эта предпочитала более веселую и бодрящую музыку. Так появятся, к примеру, хэппи-хардкор и евродэнс… Но вернемся к The Prodigy.

Изначальная версия Everybody In The Place звучала вполне бодро для начала 1991 года, но к его концу была уже довольно устаревшей. Когда же переработанная версия вышла в виде самостоятельного сингла в 1992-м, то уже полностью соответствовала духу времени: быстрая, дерзкая, кислотная и соответствующая своему засемплированному выкрику «Let’s Go!».

Группа становилась популярной благодаря своим выступлениям, поддержке рейверов и за счет сарафанного радио. И только спустя какое-то время в XL Recordings стали по-настоящему уважать такой принципиальный подход парней к самопрезентации. Оказалось, что группа лучше знает, как работать на своей же сцене.

А знали ли вы, что в 1992 году Moby сделал дэнсхолл-версию Everybody In The Place? Или вот вам еще более забавный факт: The Prodigy ездили в американский тур вместе с Moby в одном автобусе. Как вы знаете, Moby идейный и принципиальный человек. И за время этого тура он сильно настрадался с четырьмя неугомонными балбесами, которые с утра до вечера курили, прикалывались и бесились.

Представьте: вот вы хотите отдохнуть, почитать, помедитировать, а твои соседи в паре метров орут, жгут тряпки и смеются. На трезвую голову выдержать таких упырей можно только с уровнем Будда Шакьямуни, не ниже. Но через несколько лет Moby отыгрался уже в другом совместном туре по Германии. Moby выловил Кита Флинта в коридоре гостиницы и залил того как следует из огнетушителя. Это событие он описал в своей книге Moby. Саундтрек моей жизни.

Стоит ли упоминать, что Moby был безумно пьян в этот момент.

Клип на Everybody In The Place, кстати, сняли тогда же в Нью-Йорке. Получилось забавное танцевальное видео с урбанистическим пейзажем и кислотными эффектами.

Начнем с клипа — его идея совсем не революционна и проста. Группа сидит вокруг костра, в то время как камера вместе со зрителем попадает в голову каждого из них и исследует там потаенные уголки.

Съемки проходили в горах Уэллса, где было крайне холодно и нет возможности укрыться от ветра. В процессе происходили постоянные разборки между уставшей группой и съемочной командой. В два часа ночи никто даже не начинал снимать, всё постоянно затягивалось, парни хотели спать, а клипмейкеры требовали надбавки за сложные условия. В итоге видео вышло дорогим, неинтересным и с аляповатой графикой. Если бы не сама музыка, то ценности у этого произведения было бы совсем мало.

В свою очередь, главный семпл с голосом Хоулетт взял с известной композиции конца 1960-х английского рок-проекта The Crazy World Of Arthur Brown. Сначала Лиам просто украл этот кусок, но в конце концов лейблу пришлось заплатить 3 000 фунтов за его очистку.

Как вы знаете, кроме дороговизны семплов их очистка отнимает еще и много времени. Иногда автор или правообладатель может вообще отказать — так получилось, например, со Smack My Bitch Up, и трек пришлось перезаписать с вокалисткой. Но все-таки семплы могут придать особой атмосферы, лоска, на фоне могут звучать другие инструменты, которые воссоздать самому будет уже нереально.

После выхода первого альбома Лиам Хоулетт признавался, что больше не вдохновляется рейв-сценой. По его словам, она приносит кайф, но в последнее время в треках постоянно есть нечто, что ему не нравится — например, в середине начинает играть рифф, которые все слышали уже примерно тысячу раз. Однако в качестве позитивных примеров в этом же интервью он отмечает Digeridoo Aphex Twin и The Horn Track от Tim Taylor & Dan Zamani.