Editor: Сразу хочу извиниться перед всеми читателями за столь долгое отсутствие. «Плейлист недели» выдержал двухнедельную паузу, но все же вернулся. Всерьез и надолго. Как и главные герои нашего сегодняшнего выпуска. Я вас умоляю, какие там Aluna George, когда на горизонте появляются Sphongle. Классики нынче пребывают в удивительной форме. Посмотрим, как они выступят на грядущем Казантипе, но их новый альбом предельно хорош. В его густой тени отчетная работа Бенджи Вона — ее мы тоже имеем честь оценить. В остальном привычный мультистайл в рамках допустимого: нео-соул, японский джаз, шумный рейв, мягкая электроника и первоклассный поп. Приятного аппетита!

10. Shpongle — How The Jellyfish Jumped Up The Mountain [Twisted Records]

Воздух на Гоа не то что у нас! Молодеешь душой и телом. Вот и корифеи жанра псай-транс, дуэт Shpongle спустя 15 лет творческой деятельности пребывают в едва ли не лучшей форме со времен исторического дебюта с альбомом «Are You Shpongled?». Саймон Пасфорд и Раджа Рай могут поднять голову высоко к небу — это триумф! К черту псай-транс, условности и рамки. «Museum of Consciousness» — едва ли не самое громкое событие в электронной музыке 2013 года.

09. Mayer Hawthorne feat. Jessie Ware — Her Favorite Song [Universal]

Майер вырос и стал большим мальчиком. В песочнице лейбла Stones Throw ему уже тесно. Peanut Butter Wolf в поиске новых талантов, а мейджор Universal стрижет деньги на популярности очередного яркого выходца из глубокого андеграунда. Теперь пресса будет сталкивать лбами Хоуторна и Оушена. Будут писать: «Кто же новая икона американского соула?», или что-то вроде того. Оба хороши! Но Майер как-то ближе и теплее. На своем третьем альбоме он такой же изобретательный, чувственный, живой, как и прежде. Только теперь уже в компании больших звезд: за пультом вездесущий Фаррелл, по ту сторону стеклянной перегородки Кендрик Ламар и Джесси Уэйр. Эх, был бы весь поп именно таким! Как прежде, что ли...

08. Metome — Noctilucent Cloud [Moph Records]

От громких имен к замечательным дебютантам. От эпического размаха к самым глубинам восприятия. Молодой японский художник Такахиро Ючибори по прозвищу Metome делает свою нежную и многослойную музыку для всех тех, кто без ума от его не менее талантливого соотечественника Ametsub. Тот же принцип: сквозь мелкую рябь из глитча и блипов отражается силуэт красивых приджазованных мелодий. В этом вся Япония — удивительная страна, где передовые технологии и мысли о будущем не мешают людям любить, мечтать и ценить красоту гармонии в образах и звуках.

07. Phontaine — Wash [Phontaine]

«Я просто пытаюсь делать что-то знакомое, но свежее, то, что сам хотел бы слушать, смешиваю инструменты, атмосферу и звуки, и сохраняю качество звучания их эпохи. Я надеюсь, что это доносит чувство ностальгии до слушателя. Безусловно, это электронная музыка, но менее грубая, чем множество другой. Мне хочется, чтобы она звучала столь теплой и аутентичной, насколько это возможно, как теплая, ламповая электроника 70-х, но в смеси с некоторыми новыми современными оттенками», — говорит основатель проекта Phontaine Грант Болдуин. Это уже третий его альбом, он чуть менее точен в нюансах, чем два предыдущих, но все же достаточно хорош. Взрослая британская поп-музыка, какой ей следует быть.

06. Dominick Martin aka Calibre — Easy Living [Signature]

К ирландскому хамелеону Доминику Мартину стоит присмотреться поближе. Он сложнее, чем кажется. Для беглого анализа: Мартин один из лидеров и идейных вдохновителей направления ликвид-фанк по прозвищу Calibre. Но в реальной величине он предстает большим поклонником Джона Кейджа, всеядным диджеем, продюсером и музыкантом, испытавшем на себе буйство панк-рока, глубину математического джаза и величественную простоту исповедей под пианино. На своей n-ой по счету, свежей пластинке «Valentia» Мартин радует, но не удивляет — здесь представлена наиболее спокойная сторона его музыкального таланта, выраженная в свингующих ритмах коктейльного джаза, шестидесятническом попе и безобидных экспериментах, лишенных контркультурного контекста.

05. Benji Vaughan — Everything In Colour [Twisted Records]

Длинный след, оставленный Shpongle за годы творческой деятельности, привел нас к еще одному превосходному музыканту по имени Бенджамин Вон. Вместе с Саймоном Посфордом из Shpongle он работает под моникером Younger Brother. Сольно издается под собственным именем на его же лейбле Twisted Records. Недавно Вон выпустил свой четвертый альбом «Even Tundra» — металлический гул неспокойного даунтемпо, потусторонние звуки, проносящиеся во времени словно метеориты в открытом космосе, сложные полифонические и диатонические мелодии, присущие псайбиенту и призрак Pink Floyd времен «Ummagumma» где-то вдалеке. О таких записях обычно говорят: «Это отличный саундтрек к не снятому фильму».

04. Daisuke Takeuchi Trio — On Green Dolphin Street [Palette Sounds]

Когда я вижу тэги «Япония» и «джаз» — скачиваю альбом не глядя. Когда при дальнейшем знакомстве узнаю, что меня ждет инструментарий в комбинации пианино-контрабас-ударные — понимаю, что, наверняка, предстоит маленький музыкальный праздник. Первой приходит на ум Хироми Уэхара c ее диким напором и виртуозной игрой жанрами от пост-бопа до прогрессив-джаза и фьюжна, к которому Хироми склоняет знаменитый гитарист Дэвид Фьючински. Затем вспоминаются неподражаемые Soil & Pimp Session (они же в несколько ином составе именуются J.A.M.), найденные в душных клубах Токио лучшим селекционером Планеты Жилем Петерсоном (Bronswood Records). Очень мощные парни! Такой себе джаз с хип-хоп яйцами.

Японский пианист Дайсуке Такеюши с виду не так безмерно крут и известен, как его коллеги по цеху. Его музыка мягче и лиричнее, но при этом никак не проще. Дайсуке не по годам техничен и смел. Едва ли не с иронией он скатывается в незатейливый контемпорари, но лишь для того, чтобы выйти из пируэта конструкцией из череды мелизмов или резким боем по низким клавишам. Под стать ему и ерничающий контрабас, и любящий короткие, но частые соло барабанщик. Альбом трио «ReInterpret The Passage» — прекрасная возможность познакомиться со сложной музыкой, не превозмогая зевоту.

03. Zara McFarlane — Until Tomorrow (Ogris Debris Remix) [Bronswood Records]

Раз уж вспомнили о Жиле Петерсоне, нельзя не сказать о юбилейном релизе его роскошного лейбла — праздничной компиляции «Bronswood One Hundred Remixed». Здесь все его главные лица. Компания что надо! Сладкоголосых Бен Вестбича и Хосе Джеймса переосмысляют SBTRKT, Moodyman, Joy Orbison и Yoruba Soul. На резидентов Bronswood от Gang Colours и Mala до обсуждаемого Ghostpoet делают ремиксы сплошь звезды — юный талант Джордж Фитцжеральд, прошлогодний триумфатор Machinedrum и отец лефтфилд-хауса Тео Пэрриш. Выбранный трек — один из тех, что немедленно стоит отправлять в dj bag. Зара Макфарлейн — любимая джаз-дива Жиля, лучезарная 28-летняя красотка из Лондона, которая, родись в середине прошлого века, вполне могла бы стать второй Эттой Джеймс или Аретой Франклин.

02. I Am Legion — Make Those Move (Original Mix) [OWSLA]

Brutal Bass Music? Теперь это так называется? Ну, может. Радует одно: наконец-то вся эта вобла-история зарулила в правильное русло. Вот те самые частоты, на которых бас звучит мощно, жирно, но не режет уши. Вот тот самый необходимый внутренний баланс, при котором на тебя обрушивается стена звука, но это все остается музыкой, а не превращается в хаос и шум. Это не Skrillex и не стадионное хард-электро для олигофренов. Это выверенный, поставленный удар уцелевших потомков рейва. Удар не только по вашим стереосистемам, но и по неприступным чартам. С недавних пор третье место на Beatport в разделе Electronica. Кто они? «Имя им легион» и настроены они очень решительно!

01. Four Tet — Kool FM (Live) [Unreleased]

Сегодня закончим не многоточием, а восклицательным знаком. Burial, ой, Four Tet, представил первый трек со своего недавно анонсированного альбома «Beautiful Rewind». Композицию «Kool FM» первыми услышали посетители лондонского клуба Plastic People. Очевидно, что Кирана все дальше уносит в рейв. И это вполне логично. Один из светлейших умов современной электроники вполне может стать флагманом грядущего хардкор-ривайвла.