Первое полугодие 2011-го принесло свои долгоиграющие плоды, наверное, можно даже сказать, что по продуктивности этот отрезок на порядок обошел предыдущее время — взошли новые таланты, мэтры показали себя с хорошей стороны. В большей степени, в список попали прогрессирующие сцены — в их числе Германия, Британия и Америка.

15. Instra:mental — Resolution 653 (Nonplus Records)

Английская сцена на сегодняшний день играет десятками оттенков. Если пройтись по ряду лейблов, вроде Punch Drunk, Night Slugs, Swamp 81, Deep Medi, NonPlus, усмотреть сходства получится едва ли.

Обновленный саунд дуэта Instra:mental вылился, скорее, из «автономного» движения драм’н’бэйса: то ли техно, дабстеп, то ли электро или эйсид с налетом звучания ретро-синтезаторов. Особенно этим подходом выделился участник Instra:mental Алекс Грин (Boddika), но совместные работы дуэта звучат изрядно чище и стройнее. Все номера альбома имеют свою законченную, пеструю форму — за ними стоят образы темных, гулких английских улиц и, конечно, ночных клубов.

Многие следившие в последнее время за продукцией коллектива еще до выхода диска были настроены оптимистично, полагаясь на прошлогодние релизы, однако даже они не ожидали такого... Однозначно, один из удавшихся долгоиграющих дебютов полугодия.

14. Surgeon — Breaking The Frame (Dynamic Tension Records)

Вот чего редко ждешь, так это хороших полноценных пластинок от людей, слава которых не дает им покоя. Последний альбом Энтони Чайлда вышел аж в далеком 2001-ом году, после он лишь проявлял себя то в роли диджея, то ремикшера, то создавал какие-то проекты, в которых делал, в основном, бескомпромиссное техно.

Новым альбомом он касается пожалуй, главного вопроса: что есть техно на самом деле? И здесь же придерживается довольно элегантной мысли — техно как жанр или как идеология коренится в самых примитивных ритмических элементах: есть моторный импульс, который замыкается в такт сердцебиения слушателя — и все больше и больше в техно абсорбируются влияния более экспериментальной и авангардной музыки, будь то классический минимализм, шумовая или электро-акустическая музыка.

Эдакий интеллектуал в очках (каким, кстати, Энтони и является) контролирует огромный процесс записи в своей большой студии, переметаясь от одного инструмента к другому, при этом однако сохраняя абсолютное спокойствие, как Kraftwerk во время выступлений. Он уже прекрасно представляет, что получит в итоге, но сам процесс, судя по-всему, ему приносит больше удовольствия. А нам, конечно же, результат.

13. Desolate — The Invisible Insurrection (Fauxpas Musik)

В начале года продюсер под псевдонимом Desolate подкинул пару загадок журналистам: первая — правильно ли будет сравнить его звук с саундом Уильяма Бивэна (Burial), и — вторая — кто, собственно, скрывается под этим псевдонимом. Как выяснилось, продюсером оказался Свен Вейсманн (Sven Weissman) — легендарный в узких кругах немецкий хаус и техно-музыкант, чьи релизы выходили на Mojuba, liebe*detail и собственном Essays.

Итак, давайте разберемся, отбросив громкие высказывания критиков и льющиеся, как из рога изобилия, хвалы пластинки — справедливо ли назвать это «копией» Burial? В целом, конечно, приемы схожи, но отчего-то The Invisible Insurrection хочется слушать и переслушивать, в отличие от остальных подражателей.

Возможно, играет роль некая немецкая эстетика и ответственный подход к записи любой музыки. Хотя, скорее, суть в чистом вдохновении, и альбом вышел более чем индивидуальным.

12. Boxcutter — The Dissolve (Planet Mu)

Перейдем к альбому Барри Линна. Почему он вообще здесь? Потому что Барри — один из немногих, кто не боится крайне незаурядных экспериментов, ломая фанк, обходя эстетику дабстепа и ничуть не жалея диско, но не просто так, а придавая им конечную форму.

Что ценишь, так это непохожесть одного альбома на другой. Продюсер явно повзрослел, наигрался в психоделику. Вспомнив альбом 2009-го, можно сказать, та сумасбродность отпустила, и в ход пошло сообразительное продюсирование.

Вполне возможно, что альбом был сделан как успокоительное от диджейской жизни и вечеринок — парень просто закрылся в студии и начал творить, забыв обо всем на свете. В альбоме сплелось много чувств: по лету, любви, ночи, космосу; и интересов музыканта, выраженных в звуковой форме. И все это — дорожение британской бас-культурой и пожелание удачи ее последователям, молодым и амбициозным.

11. 2562 — Fever (When In Doubt)

Ещё до выхода третьего по счету альбома, Дэйв точно дал понять, что ждет слушателя: ломанные ритмы вперемешку с диско 70-х и 80-х, капля IDM, много компрессии техно, чуть брокен бита и эстетика джангла.

Тем яснее это показал вышедший в предверии альбома сингл Aquatic Family Affair/This Is Hardcore. Лихорадка — это что-то временное, эйфорическое, вроде гигантского количества музыки, что выходит сейчас с налетом старой школы. Лихорадка — это страсть к чему-то, в случае с этой пластинкой — к семплингу, здесь его предостаточно.

Музыкант жонглирует отрезками, бросаясь в одном треке то к прошлому, то к настоящему. Редкий эффект — альбом увлекателен, ведь нечастое явление, прямо сказать. А Fever стал очередным вкладом Дэйва в танцевальную электронику.

10. Kode9 & The Spaceape — Black Sun (Hyperdub)

Как поступает Стив Гудмэн: он наблюдает за всем тем, что происходит на его уже неклассифицируемом лейбле Hyperdub, после берет и придает форму экспериментам, что выдают его подопечные, приплетая к этому Стивена Гордона (The Spaceape), который за все время стал, можно сказать, иконой речитатива и рупором дабстепа.

И если первый альбом остроумно назван Memories Of The Future, то в «Черном Солнце» все показано как есть — без преувеличений. Пиковые моменты мутаций дабстепа собраны в одну коробочку и поданы слушателю как нечто близкое, но, одновременно, холодное и темное.

Kode9 славится своим не самым стандартным подходом, равных которому просто не найти — он один из мастеров так называемой «старой школы», который ещё многое обязан показать «новой».

9. Gang Gang Dance — Eye Contact (4AD)

Перед выходом Eye Contact группа Gang Gang Dance заблаговременно удостоилась звания одной из наиболее интересных групп, обложка также была отмечена как оригинальная.

Этот альбом — большая надежда, что не даст разочароваться в инструментальной музыке нового времени. Что без сучка и без задоринки удалось группе, так это атмосфера: местами леденая, местами психоделичная, где-то даже откровенно радостная.

Им удается в течении долгого времени быть уверенными в себе и в своих способностях, что приятно наблюдать и, главное, ощущать.

8. Gatto Fritto — Gatto Fritto (International Feel Recordings)

Вокруг лейбла International Feel Recordings в наступившем году собралась шумиха едва ли меньшая, что сопровождала в прошлом, например, Crosstown Rebels. Все потому что там собралась команда, которая с умным видом демонстрирует свое видение балеарика, рока, диско, синти-попа, хауса — словом, всего, что ассоциируется с лучезарными пляжами и солнечным настроением. Ну и, конечно же, благодаря безусловному фавориту года — треку The Goddes дуэта Bubble Club с изумительным ремиксом Quiet Village в придачу (никто ведь еще не позабыл, кто такой Мэттью Эдвардс?).

Бен Уилльямс (с симпатичным псевдонимом Gatto Fritto) поступил тонко, остроумно, буквально объединив продукцию International Feel с самого начала его открытия, да еще и уместил все в восьми композициях.

Больше, по сути, и говорить нет нужды — все за себя скажет музыка, та самая, которую называют «новая танцевальная».

7. Perc — Wicker & Steel (Perc Trax)

К дебютному альбому Али Уэллс подбирался практически десять лет, пройдя путь от локального лондонского диджея до признанного техно-мастера.

Однако записи он начинал выпускать еще на лейбле Джеймса Холдена Border Community, и, еще спустя несколько релизов, засветился на кёльнском Kompakt Extra, а уже решающим стал сингл на лейбле Адама Бейера Drumcode. Тут же и его собственный Perc Trax набрал веса на техно-сцене, да и Крис Либинг (Chris Liebing) стал приглашать на свой CLR, плюс релизы на Stroboscopic Artefacts. При такой занятости, создать нечто, выходящее за пределы танцполов, кажется невозможным.

Но Wicker & Steel это удалось сполна. Альбом представляет собой мрачный интеллектуальный триллер. Есть место и философии, и чрезвычайной агрессии, а также звуковым эссе на тему развития лондонской техно-музыки и взгляд в прошлое. Есть даже место воспоминаниям о хардкор-движении. Али смог высказаться и, тем самым, породил на свет абсолютную форму, что некогда витала в его композициях и теперь обрела окончательный облик.

6. Moritz Von Oswald Trio — Horizontal Structure (Honest Jon’s)

Про изящное сплетение электронных и акустических форм музыки мы уже говорили.

В последнее время подобных околоэлектронных «ensemble» или «band»-коллективов становится все больше, что наталкивает на мысли. Современные возможности дают свободу творить то, о чем мечтали когда-то в давнее время, к чему стремились многие музыканты — развивается это именно сегодня. К чему приведет — гадать не будем, но плоды уже приносит.

Фон Освальд нашел две ветви: первая сокрыта в электронном варианте джаза в содружестве с Карлом Крейгом и Франческо Тристано, а также более экспериментальная — с трио, в которое также входят Сасу Рипатти и Макс Лодербауер.

5. K-S.H.E. — Routes Not Roots (Comatonse Recordings)

Про альбом Терри Темлица было сказано немало, поэтому обойдемся цитатой обзора.

Терри — один из немногих белых музыкантов, которым удалось столь же удачно, как темнокожим ребятам из Детройта, вроде Кенни Диксона, Тэо Перриша и Певена Эверетта, провести практически невидимую грань между хаусом и джазом. Причем подойти к этому с философской рассудительностью, чтобы музыка говорила со слушателем, а он, в свою очередь, ее понимал и поддерживал. Этот альбом проникает в самую глубь и просит поделиться частичкой искренности. Достаточно послушать композицию Head (In My Private Lounge, My Pad). Терри также упоминал, что для него эталоном настоящего хауса стала музыка Ларри Хёрда (известного как 20 Fingers, Mr. Fingers), в альбоме есть дань уважения этому человеку.

Здесь много умиляющего и красивого вайба, ритма, пластинка накрыта целостным полотном, отснята без повторных дублей. У нее своя атмосфера, настроение, даже местность. Терри хотел равняться на Ларри Хёрда, но по многим пунктам его давно превзошел.

4. Lucy — Wordplay For Working Bees (Stroboscopic Artefacts)

Wordplay For Working Bees стал не только первым полноценным альбомом на лейбле, но и тем, который имеет отнюдь не посредственную функцию.

Пластинка — взгляд на окружающий мир, такой, каким он является сейчас (с очевидной аллегорией «человек-пчела — социум-улей» — прим. ред.). Начало — темное и грустное, конец — противопоставлен, словно подает надежду — мол, не все так плохо, как кажется на первый взгляд.

С музыкальной точки зрения, это скульптура или, если угодно, саунд-дизайн, строившийся довольно долгое время.

3. Vladislav Delay Quartet — Vladislav Delay Quartet (Honest Jon’s)

Важной новостью этого года стало создание Сасу Рипатти (aka Vladislav Delay) собственного коллектива, в который вошли Мика Вайнио (электроника), Лусио Капече (бас-кларнет, сопрано-саксофон) и Дерек Ширли (контрабас).

На первый взгляд, авангардная группа, априори делающая нечто, выходящее вон из ряда. Но коллектив пошел по канонам свободных джазовых импровизаций, вызвав восторг музыкальных критиков. Без преувеличений, альбом буквально шокирует при первом прослушивании — нойз, глитч, минимализм, но вывернутые наизнанку.

Удивительное дело — хотя бы один из альбомов его проектов, будь то Luomo или Vladislav Delay, обязательно становился классикой. Дебютный лонгплей Vladislav Delay Quartet — едва ли не самый сложный за историю джаза нового тысячелетия, и, безусловно, в карьере самого Рипатти… Наверняка, не только один из лучших альбомов года, но и десятилетия в целом.

2. Sandwell District — Feed-Forward (Sandwell District)

Если недавно внимание еще было сосредоточено вокруг лейбла Ostgut и, соответственно, музыкантов, что собрались под его крылом, то сегодня хайп полноправно достается формации Sandwell District.

Там собралась целая гамма некогда анонимных, но легендарных поодинчке музыкантов: Дэвид Самнер (Function), Карл О’Коннор (Regis), Джон Мендез (Silent Servant) и Питер Саттон (Female).

Во всем всегда существовало две стадии: идея и реализация, Sandwell District — это готовая реализация в форме идеи. Жизнь внутри жизни, сон внутри сна, деталь в огромной конструкции — в отдельности она ничего не стоит, но при определенном подходе...

1. Nicolas Jaar — Space Is Only Noise (Circus Company)

Первая пластинка Student, подписанная на Wolf + Lamb, вышла когда парню было всего семнадцать. Во многих затеплилась надежда, какое открытие ждет хаус-музыку в ближайшем будущем. Следом вышли ещё две пластинки Love You Gotta Lose Again и Marks & Angles, затем открытие собственного лейбла Clown And Sunset, который сейчас собирает самых смелых молодых экспериментаторов. И апогеем наконец стал его безусловный хит A Time For Us. Конечно диджеи, как и слушатели, с нетерпением ждали дебютного альбома, с которым Николас изрядно потянул, как оказалось позже, ничуть не зря.

Описывать Space Is Only Noise — не самое благодарное дело. Слияние парижского джаза, IDM в стиле WARP, актуальный замедленный (slo-mo) хаус, классическая музыка, трип-хоп, шансон, хип-хоп, даунтемпо, да и многое другое. Парню удалось даже удачно дебютировать в качестве вокалиста, но голос его не централизован. Это хаус-музыка, написанная с чистого листа, какой она и должна звучать сегодня — нет никаких технологических прорывов в семплировании, но тот факт, что Space Is Only Noise был записан целиком на ноутбуке, в очередной раз раскрыл степень преимущества современных технологий.

Это тот же Кенни Диксон или Тэо Пэрриш, только современный, для сегодняшнего поколения, которое должно творить в ближайшее время.

Lowdans