ОбложкаНовостиСтатьиАнонсы | РелизыИнтервьюДевайсы |
| ВходРегистрация |
РекламаПрислать новость |
Наташа, как образовался проект Miusha, какие были предпосылки? Чья была идея и кто участники?
История Miusha ― это история как проекта, так и меня как человека. И в какой-то момент уже нельзя отделить одну от другой — сказать, где кончается реальный человек и начинается проект ― это бесконечная музыкальная фантазия без материальных и пиар-предпосылок, имеющая своей целью созидание и творчество без границ.
Идея проекта возникла у меня во время обучения в Гнесинке, но поскольку я училась на классическом отделении композиции, то знания относительно написания электронной музыки приходилось добывать самостоятельно ― училась понемногу у друзей, знакомых. Мне было тесно в рамках классики и хотелось симбиоза — к красивым сложносочиненным гармониям, характерным для классической традиции, приложить современное электронное звучание. В этом смысле для меня в свое время настоящим открытием стало творчество Bjork — это было настолько ни на что не похоже, настолько уникально и прекрасно! С какой легкостью она пользовалась всеми возможными музыкальными красками — ее музыкальные идеи простирались и простираются далеко за рамками электронной музыки и в тоже самое время заключены в них. Так что можно смело назвать гениальную исландку предпосылкой, надеюсь, она не обидится.
Так начали появляться первые треки, и постепенно вокруг проекта сформировалась группа музыкантов, которым оказалась близка подобная музыка. За время существования группа претерпела вобщем-то небольшие изменения, и сейчас в нашем составе пять человек — это DJ, саунд-продюсер Андрей Рыжков (М-Clis), Андрей Шило (бас-гитара), Оскар Чунтонов (клавишные) , Борис Ионов (барабаны). Кроме того на протяжении существования проекта появлялись люди, которые вдохновлялись проектом и в разное время помогали ему, и за это им огромное спасибо — это продюсер Airobica Records Константин Колов, саунд-продюсер Андрей Самсонов, автор текстов всех альбомных треков Антон Вдовиченко, модельер Джемал Махмудов и стилист Константин Кочегов, с которыми я делаю все свои образы, бессменный VJ Brain, и еще очень много людей, всем я им очень благодарна за помощь.
Ваш проект достаточно оригинальный на общем фоне того, что сейчас присутствует на российской электронной сцене, и его нельзя отнести к коммерческому мейнстриму, который, как известно, преобладает над всем остальным. Расскажи мне, каково это — «выживание» в такой среде? Сможет ли интеллектуальная электронная музыка сделать качественный и количественный прорыв на нашей сцене, и есть ли для этого предпосылки, на твой взгляд?
Все мы ― гости на этой планете и ненадолго здесь, поэтому нет смысла притворяться и делать вид, что ты являешься кем-то другим лишь с целью заработать денег, поэтому я предпочитаю максимально совмещать приятное с приятным ― делать красивую музыку, чтобы она нравилась и мне, и людям, которые способны воспринимать искусство за рамками, установленными злодеятелями масс-медиа. И выживание в этой среде возможно, но лишь в том случае, если ты свято веришь, в то, что делаешь.
К счастью, в России есть талантливые электронные проекты и музыканты, обладающие прекрасным вкусом и творящие свою необычную реальность. И прорыв уже происходит, несмотря на то, что во всем мире русских по-прежнему держат за диких пьяных медведей. В Европе уже получили признание такие русские музыканты, как Proxy, Moonbeam.
Но ведь не секрет, что в нашей стране сложно зарабатывать на жизнь путем музицирования в некоммерческой музыке. Можно я задам прямой и простой вопрос? Музыка — это твой основной источник материального дохода?
Да, я занимаюсь только музыкой и ничем более.
Ок, тебя же посещают мысли о твоем будущем, о создании семьи? Возможно такое, что ты перестанешь заниматься музыкой, если у тебя появится семья?
Семья — это святое, но совместить приятное с приятным, думаю, будет возможно.
И да, по-твоему, масс-медиа управляют злодеятели?
Конечно. Ведь это зачастую неглупые люди, которые теоретически могли бы способствовать развитию вкуса «народа», давать ему пищу для души и ума. Но страх, ведомый страстью наживы, велит им кормить людей информационным фастфудом, от которого мозг становится таким же бесформенным и потерянным, как и их тела, застрявшие где-то в пробке между работой и теликом. Люди, в большинстве своем, батарейки из «Матрицы», трудоресурсы во благо сильных мира сего, поэтому иллюзия повсеместна и выгодна, а потому льется отовсюду, лишь бы у нас не было лишней секунды на «подумать».
Интересные мысли. Мне кажется, что со временем люди становятся менее ангажированными, управляемыми масс-медиа и больше уходят в «свободный» интернет и всевозможные социальные сети по интересам. В дальнейшем баланс должен выровняться — будет примерно одинаковое количество «батареек из Матрицы» и свободомыслящих людей. Как думаешь, какое будущее ждёт нас?
Очень интересно пережить двенадцатый год — в нем, наверняка, должно случится что-то переломное, что расставит все точки над i в нашем безумном веке.
Надеюсь, в двенадцатом действительно что-то произойдет, лишь бы не было как с двухтысячными... Поведай о своих выступлениях, как всё происходит, и что за оборудование вы используете на сцене? В частности, что такое техно-симфоническая программа?
Сетап достаточно прост ― программинг в сочетании с игрой живых инсрументов. Первый осуществляется на Ableton 8 (Mac Book Pro, карта
С Ableton всё понятно, а вот с барабанами и гитарой — вы всё это возите с собой на выступления или же это часть технического райдера?
Нет смысла притворяться и делать вид, что ты являешься кем-то другим лишь с целью заработать денег, поэтому я предпочитаю максимально совмещать приятное с приятным ― делать красивую музыку, чтобы она нравилась и мне, и людям, которые способны воспринимать искусство за рамками...
Мы придерживаемся общепринятой схемы — барабаны выставляются по райдеру, как и остальное оборудование, такое как мониторы, комбики, стойки и прочее. Остальные инструменты музыканты привозят свои.
А в сетах ты играешь не только свою музыку?
Я играю DJ-сеты, включая в них ремиксы на свои треки.
Как тебе удается всё успеть за пультом — и сводить, и петь, и играть на клавишах? Часто бывают какие-то технические ошибки и ляпы в таком сложном варианте исполнения?
Удается :) Гораздо удобнее в таком варианте играть с Ableton, хотя с дисков мне нравится все-таки больше. В любом случае со временем техника оттачивается, и ляпы уляпывают навсегда :)
Я знаю, что 12 декабря состоится твоё выступление в Copenhagen Loft Club c новой live-программой. Было бы интересно узнать о ней больше, например, что скрывается за фразой «неожиданное и новое техно-звучание»?
На концерте, помимо новых вещей, мы исполним и альбомные треки, но большинство из них предстанут в совершенно ином звучании. Вместе с Андреем
Ясно. Наташа, расскажи, как так получилось, что вы выступили на таком значимом событии как MIDEM в Каннах в
Это произошло благодаря помощи русского Billboard и Константина Колова. 2008 год был годом России на MIDEM, поэтому открывать выставку было поручено русским артистам — на церемонии выступали три артиста: Валерия, Лазарев и мы. Вот такая компания. Кроме того, Россия была представлена и другими хорошими электронными музыкантами — Mujuice и Moscow Groove Institute.
И напоследок. Как ты считаешь, насколько портал PROMODJ помог вам в промоушне проекта и материала, действительно ли портал позволяет донести своё творчество до аудитории? На твой взгляд, чего не хватает?
Когда я начинала создавать проект, меня пригласил на портал Сергей Fabrio Lava, и первая же моя опубликованная композиция Out Of Mind привлекла внимание слушателей и музыкантов ― поэтому можно сказать, что PROMODJ в промоушене безусловно помог. Ресурс очень хороший, нужный и, прямо скажем, вне конкуренции. Даже стилистические пропасти не расстраивают ― это очень хорошо, что нет засилья какого-то определенного комьюнити.
Десять фактов: