Интервью: Сергей Лосев
Диджеи почти на девяносто процентов — люди неразговорчивые и не умеющие связать два словаСергей Лосев
Алина Секвенция: «Мы сидим в VIP-комнате кафе Funky Lime, где через час за пульт встанет DJ Лосев. Раз в неделю прямая трансляция в интернете позволяет наблюдать любому желающему, как Сергей играет. До начала у нас есть еще час, и в течение него Сергей любезно согласился ответить на мои вопросы. DJ Лосев очень редко дает интервью, поэтому считайте, что вы обладаете уникальной возможностью узнать много интересных подробностей»

Сергей, расскажи, как один из диджеев, приехавших покорять столицу в бурные 90-е, с чем тебе пришлось столкнуться в Москве, чего ты не ожидал? Было что-то, что заставило тебя изменить свои взгляды на какие-то вещи, может быть, в отношении столичных коллег?

Взгляды за первые годы пребывания в Москве изменились совершенно, поскольку приехал я сюда неисправимым романтиком, в возрасте, когда все влюбляются — в семнадцать лет, естесственно, на все у меня были свои взгляды. Я ехал сюда не как диджей, а как радио-диджей, поскольку уезжал я из Ставропольского края с опытом работы на радио два с половиной года, там выше прыгать было уже некуда, там меня все уже знали — это называется «быть рыбой в маленьком пруду», а потом приехать в Москву и оказаться «плотвой в огромном океане». Я приехал устраиваться на радио, пришел на «Хит FM», и первое, что сбило мне «блатную пыль» с ушей, это то, что мне сразу сказали: «Нет, мы тебя взять не можем, у тебя акцент — куда ты с таким акцентом вообще приперся?» Это я теперь уже понимаю, с точки зрения прожитых лет, что у меня действительно был акцент, а тогда я «расчехлил рога» и сказал: «Это у вас у всех акцент, вы совершенно не знаете русского языка».

На самом деле москвичи, даже люди, работающие на радиостанциях, действительно иногда говорят так, как говорить совершенно нельзя с точки зрения русского языка — еще тогда я смеялся, что по телевизору говорят слово «дощжи» — такого слова нет, есть слово «дожди», но москвичи считали, что они правы. Мне в ответ сказали, что я «гэкаю», и так действительно было, поскольку у меня был южный коренной акцент. И я, разобидевшись, ушел, подумав, что мой талант не был воспринят адекватно. Это было первое, что меня здесь остановило. Я был уверен, что обратно домой не поеду, а все планы, которые я строил, уперлись в то, что они оказались никому не нужны. В шальные 90-е я начал заниматься тем, чем занимались тогда многие — торговали в «Лужниках», в коммерческих палатках, прошел через ментовские «приемы» — в общем, по полной программе. Снимал квартиры одну за другой, в зависимости от того, какую мог себе позволить — то однушку, то трешку, то комнату с бабушкой за стенкой.

И подобная жизнь за первые полгода настолько всю мою романтичную натуру приземлила и пригвоздила к асфальту девятидюймовыми гвоздями, что через полгода пребывания в Москве я понял, что уже совершенно другой человек, и что с каждым месяцем я меняюсь необратимо. Но, с другой стороны, меня это радовало, потому что когда живешь в Москве один в такой переходный возраст, ты настолько быстро набираешься жизненного опыта и закаляешься, что через несколько лет уже понимаешь, что все, что происходит уже вторично, на все знаешь четкие ответы, знаешь куда бежать и что делать, в общем, в кратчайшие сроки прошел образцовую школу жизни. Правда, я на два года из Москвы уезжал, потому что меня окончательно задолбало непостоянство, и я понял, что надо бросать это все и валить отсюда. Уехал обратно домой, проработал еще два года на радио и потом, уже с огромным багажом знаний и опыта, вернулся в Москву.

Когда ты вернулся в Москву окончательно?

Второй раз приехал в Москву в 1995 году. Я уже знал куда идти, с кем общаться, чтобы хоть как-то пробить себе нормальную работу. И тогда меня судьба свела с одним московским дельцом — Алексеем Зубовым, у него была компания «ISF Promotion» — представительство швейцарской компании в Москве, которая занималась гастролями западных артистов на территории России — Ottawan, Bad Boys Blue, Capella, Dieter Bohlen, Smokey и так далее. Меня с ним познакомили, он меня спросил, что ты умеешь, я ответил: «Все!»

Через неделю я оказался у него в должности директора отдела рекламы — занимался всем пиаром огромных концертов в Кремлевском Дворце Съездов и в концертном зале «Россия». Конечно, на тот момент я в рекламе вообще ничего не понимал, старался схватывать все на лету, а он меня сразу бросил в океан и сказал: «Плыви!» Вот тебе бюджет на рекламу концерта — 45000 долларов, постарайся его максимально реализовать, все, что сэкономишь — твое. На первых концертах не экономил ничего, а уже через год работы оставалось такое количество денег, что я начал «жировать», маму начал возить на западные курорты, по две недели отдыхать, по временам 96-97 годов я начал очень хорошо зарабатывать. А потом случилось то, что в одночасье перевернуло мою жизнь.

Концерты мы делали не только в больших залах, но и в ночных клубах, одним из них был клуб «Утопия», где я очень часто по долгу службы пребывал, там же познакомился с Лешей Романовым и Сашей Нуждиным, которые стали моими друзьями. Я с открытым ртом смотрел, как они работают за пультом, манипулируют толпой — меня это завораживало. И ради интереса в 1998 году я поехал автобусом от радио «Станция 106.8» на Казантип. Там случилось то, что случилось — пока я там внимал, как играли Олег Оджо, Паша Кореец, Андрей Инкогнито, Володя Фонарев, выяснилось, что в России случился финансовый кризис, компания, где я работал, прекратила свое существование. Я уехал на Казантип, как известный рекламщик, а вернулся уже дискжокеем. Три недели, которые в корне перевернули мою жизнь с ног на голову. Я никогда не думал, что диджеинг будет источником дохода для меня. Первое, что мне предложили по возвращению в Москву — это попробовать себя в качестве арт-директора клуба «Четыре комнаты», которого давно уже нет. Я пришел на собеседование, рассказал все, о чем знал, что умел — на следующий день уже был арт-директором на последующие четыре года, и уже там я встал за вертушки. Среды там делал Оджо, по четвергам там играл Тото Дарч, было очень модное место, я начал заниматься диджеями, познакомился со многими — я реально наслаждался процессом, у каждого чему-то учился. Оттуда я уже вышел с определенным солидным багажем.

Что было после «Четырех комнат», до того, как ты попал в клуб «Дягилев»?

Хозяин «Четырех комнат» познакомил меня с Сергеем Стеганцевым, совладельцем клуба «Марика», который позвал меня работать к себе. Там часто тусовался Олег Оджо, который был мне знаком по «Четырем комнатам», и на тот момент он задумал проект «Кокон» — его делал, открывал и меня позвал помогать — я там присверливал акустические системы к потолку. В общем, до открытия доработали, хозяева нас всех кинули на деньги, и мы после открытия оттуда ушли. Все переплетено, как в «Санта-Барбаре», я понимаю, что каждый человек свою роль в моей жизни сыграл обозначенно.

После «Кокона» мы открывали еще одно заведение — «Суфле», сейчас там клуб «Офис». Оджо меня брал в свои проекты, верил, как в диджея, за что ему огромное спасибо. До «Кокона», кстати, я назывался DJ Pacific, и благодаря одному ходу Олега Оджо, о котором я только впоследствии узнал, я превратился в диджея Лосева. Когда открывали «Кокон» Олег расписал лайн-ап и за день до открытия спрашивает у меня: «А почему ты Pacific?» А у меня, когда еще работал на радио у себя дома, была программа об электронной музыке «Pacific express» — так это имя и появилось. Олег мне говорит: «Чем проще имя, тем быстрее люди к тебе потянутся», а я ему: «Дело не в этом, как ты меня не назови, по-другому играть я все равно не стану». Он сказал: «Ты зря так думаешь». И это были совершенно пророческие слова! Он предложил назвать меня в «Коконе» диджеем Лосевым. Тогда это казалось смешно, я не понимал насколько имя влияет восприятие. Только потом, спустя пару месяцев, я выяснил, что Оджо по запарке во флаерах на открытие напечатал DJ Лосев, причем выглядело это как DJ Losyev, и когда они были уже готовы, он сел меня убалтывать, чтобы я поменял имя. Но даже он в тот момент, наверняка, не подозревал, насколько важную роль это сыграет — я с его легкой руки стал диджеем Лосевым. Был бы я Pacific еще тысячу лет, и никто бы меня не знал. Но как только он назвал меня Лосевым, вся карьера на ровном месте неожиданно пошла в гору.

Первый раз, так получилось, о тебе я услышала во время существования клуба «Дягилев». Как ты туда попал, и почему из всех диджеев-резидентов этого нашумевшего места именно тебе в 2007 году досталась премия «Night Life Awards», как лучшему диджею?

За год до меня награда «Night Life Awards» досталась еще одному резиденту «Дягилева» — Смэшу, а до Смэша премию получил Сергей Шевцов, который на тот момент работал в «Goro Production». Это было закономерно, потому что Алексей Горобий взорвал клубный рынок своими проектами: «Шамбала», «Лето», «Осень». Ведь люди не имели представления, что они могут прийти в клуб и увидеть то, что они там видели — смесь ночного клуба, дорогого ресторана и театра в одном помещении, где меняются декорации по несколько раз за ночь, воздушные гимнасты, фигурное катание — как шапито, только современное.

Я к Горобию попал совершенно случайно. Однажды ехал домой на такси, пьяный, было половина пятого утра, мне звонит один мой старый знакомый Ваня Hanson, который сейчас пишет для «Comedy Сlub», тогда он работал в «Марике» промоутером, и говорит: «Лосев, хочешь сто долларов? Сейчас заезжай по такому-то адресу, надо час поиграть коммерции, как ты в „Марике“ играл». Я разворачиваю такси, приезжаю. Оказывается, что это закрытие клуба «Шамбала». Там играет какой-то мутный тип, куча пьяного народа, в общем, я встал играть. Ко мне подходит какой-то человек «метр с кепкой», дергает меня за штанину: «Ты кто?» А я сначала подумал, что какой-то пьяный черт пришел песню заказывать. Говорю: «Я Лосев». Он спрашивает: «А почему я тебя не знаю?» Я говорю: «Я тебя тоже не знаю». Он спрашивает: «А ты с кем работаешь?» Я: «С Олегом Оджо, с Сергеем Стеганцевым». Он: «Ну понятно, почему мы с тобой никогда не пересекались. Если хочешь у меня играть, вот моя визитка, позвони завтра, у меня новый проект — „Зима“». Смотрю на визитку, там написано «Алексей Горобий».

Я был настолько наслышан о нем, что у меня отвалилась челюсть — это и есть Горобий?! Для меня это было шоком! Я сразу подумал, что завтра он забудет о моем существовании, он может визитки так раздавать кому угодно, но решил, что чем черт не шутит, позвоню. Он меня направил к Сергею Шевцову, который на тот момент занимался у него диджеями, и Шевцов говорит: «Если тебя устраивает гонорар сто долларов за сет, я тебя ставлю завтра с четырех до половины шестого утра, и ты будешь играть джемом с диджеем Даном». Первое, что меня сразу смутило — полтора часа, да еще и с кем-то джемом — это жутко оскорбило. Я потом только понял, что это не система стажировки, а нормальная практика во всех проектах «Goro Production» — все диджеи работают полуторачасовые сеты, только джемом, каждый трек должен играть не больше трех минут.

Главная заповедь этой истории, что нужно оказаться в нужное время в нужном месте, быстро понять, что от тебя требуется, зацепиться, а потом уже думать дальше. В общем, первым был проект «Зима», потом проект «Лето», потом «Осень», затем второе «Лето» и пятый проект, который я отработал с Горо, — это «Дягилев». Уже в «Лете» диджеями начал заниматься я. Леша сразу тогда оговорился: «Я понимаю, что это ненадолго, потому что все, кто ко мне приходит, становятся популярными, начинают ездить по гастролям, больше я их тут не вижу». Я тогда вообще не ездил и как-то Пашу Корейца, который постоянно был на гастролях, спросил: «Хочу на гастроли, как бы съездить?» Он мне тогда сказал: «Подожди, ты сейчас поедешь, тебя хрен потом остановишь». Я был уверен, что никуда не поеду, но Паша был прав, как и Горобий — я как поехал, у меня тут же выросла цена, появился нормальный райдер, появились предложения как из регионов, так и из Европы.

Естесственно, Горобий сразу сказал, что раз я поехал, то ему нужен человек, который будет заниматься диджеями, находясь все время в клубе, потому что система «два трека не туда — снимается диджей и ставится другой» распространялась на всех, включая иностранцев, и за этим надо было следить. В итоге, диджеями начал заниматься Сережа Squire.

Вот так случайно все происходит в жизни, каждый человек, как в огромном оркестре, сыграл свою определенную роль в моей жизни, по ступенькам я дошел до «Goro Production», и Леша Горобий сделал меня известным.


Твое радио-шоу «Персональный чарт» можно без преувеличения назвать одним из наиболее популярных на «Мегаполис FM» среди радиослушателей. Расскажи, как появилась программа в эфире и почему ты решил сделать ее больше в разговорном, а не в музыкальном жанре, как это принято у диджеев?

Есть у меня очень хороший знакомый — диджей Рома Пилот, он был много лет резидентом некогда популярного клуба «Beverly Hills», мы с ним просто дружили по жизни помимо пересечений в ночных клубах. И был у меня еще один знакомый, звали его диджей Martte Fame, но потом оказалось, что Martte Fame'ов два, и он поменял свой ник на Славу Шелеста. Так вот, в те времена, когда Martte Fame был Martte Fame, не тот, который по сей день, а тот, который сейчас Слава Шелест, он бредил открытием музыкального радио, так как «Станции 106.8» давно уже не было, ниша была не занята, в FM-диапазоне было немало убыточных радиостанций. А Рома Пилот был человеком, обладающим, благодаря «Beverly Hills», огромным количеством связей и богатых друзей. Так получилось, не помню точно, то ли я их познакомил, то ли они сами на какой-то тусовке познакомились, но две эти энергии были объединены в одну, они нашли радиостанцию, которая загибалась, решили поменять ее музыкальный формат с латино на клубный, и Пилот позвонил мне, предложил просто играть в эфире.

Но радиостанция была зарегистрирована как информационно-музыкальная, и сначала там просто звучала клубная музыка, пока их не взяли за задницу и сказали: «Вы вообще-то информационно-музыкальная радиостанция, и у вас должно быть сорок процентов информационных программ в эфире». Пилот с Шелестом начали думать, как сделать эти сорок процентов информационных программ. И Пилот мне говорит: «Ты не хочешь сделать свое ток-шоу?» У меня сразу засвербило в одном месте — ровно за десять лет до этого меня слили с «Хит FM», и я подумал: «Вот, жизнь и пошла на очередной виток, все развивается по кругу». Ровно спустя десять лет я запустил проект «Персональный чарт». О чем можно разговаривать с диджеями на клубном радио? Естесственно, все, как один, начали с ними разговаривать о музыке, но никто не начал с ними разговаривать о личной жизни — о каких-то вещах, которыми диджей живет вне клубов и вне работы, — ниша была не занята. Я понимаю, что это программа о сплетнях, что это копание в грязном белье, но подобные факты об известных персонажах всегда были интересны широкой общественности.

Есть какие-то определенные требования к диджеям, которых ты приглашаешь в свою программу?

Я стараюсь не приглашать тех диджеев, которые мне неинтересны, как собеседники. Я знаю, что диджеи почти на девяносто процентов — люди неразговорчивые и не умеющие связать два слова. В основном, выбор приглашаемых диджеев идет по опросу радиослушателей, я у себя в ЖЖ пишу пост с вопросом, кого бы им хотелось услышать в «Персональном чарте». На сегодняшний день 157 человек побывало в эфире «Персонального чарта» за три с половиной года существования радио-шоу. На второй год существования я получил премию «Russian Dance Music Awards» в номинации «Радиопрограмма года».

Так как список гостей, побывавших у тебя в программе, исчисляется не одним десятком, хотелось бы узнать, эфир с каким гостем стал для тебя лично самым незабываемым и почему?

Вот как раз обязан я получению премии только одному интервью — с Сашей Листом. Здесь даже конкуренции нет — самый интересный собеседник. Это самый эпатажный диджей, это самый яркий персонаж среди диджеев. С точки зрения музыки — это человек, который играет и не коммерцию вроде бы, но и не особо андеграунд, однако собирает полные танцполы. Как в коммерческих клубах, так и в андеграундных. Я считаю, что этот человек в некотором роде эталон того, как должен выглядеть диджей, как должен себя вести, как должен себя позиционировать диджей, потому что стоять, упершись глазами в пульт и наслаждаясь тем, что ты делаешь, — это удел андеграундных диджеев, поскольку в андеграундные клубы ходят люди, которые знают на кого ходят, исключительно слушать музыку, поэтому там можно особо не шевелиться. В коммерческих клубах, стоя упершись глазами в пульт, долго не простоишь — от тебя требуется бешеный поток энергетики. То, как это преподносит Лист, то, какие про него ходят легенды, истории, сплетни — это уму не постижимо.

Меня в нем больше всего подкупает то, насколько он четко блюдет свой образ. Его шедевральная фраза в прямом эфире «Уважаемые девушки! Придвиньтесь к вашим радиоприемникам поближе, сделайте их погромче, я сейчас исполню ваше любое желание» повергла в шок всю женскую половину слушателей «Мегаполис FM» сразу и наглухо! Когда мне Толик Воронцов (Коала) сказал: «Ты пока лидируешь в номинации „радиопрограмма года“, есть конкуренты, но у тебя голосов гораздо больше, так что ты никуда не уезжай, приготовь костюм, мне кажется, тебе придется идти получать награду», — первое, что всплыло у меня в голове — это образ Саши Листа, я понял за что. Программа трижды выходила в повторе по многочисленным просьбам радиослушателей — это был шедевр! Даже его второе пришествие в «Персональный чарт» — это по-своему тоже шедевр, поскольку на все вопросы о музыке он отвечал, начиная с фразы «уважаемые девушки».

Помимо работы на радио, с некоторых пор ты являешься еще и автором статей в журнале «Nightstyle». Расскажи, что это за журнал, так как о нем мало кто знает, и как появилась твоя рубрика в нем.

Мой хороший знакомый, коллега, диджей Данила однажды сказал, что запускается очередной глянец о клубной жизни, и спросил, не пробовал ли я писать. Я ему сказал, что у меня вряд ли получится, так как писать по заданной теме я не умею. Он сказал, что никто тему задавать мне не будет, я могу писать то, что, например, пишу у себя в ЖЖ, отсылать текст на 1200 знаков в журнал, и это будет выходить раз в месяц. Кстати, за три года работы на радио, как и за год в журнале, я не получил ни копейки денег. Это хобби, это отдушина. Даже если бы не было у меня блога в «Nightstyle», все это выкладывалось бы в ЖЖ — это просто мысли, которые наполняют за какой-то временной отрезок, относительно и музыки, и любой другой темы, которые я систематизирую и упорядочиваю в определенную последовательность. Если это кому-то интересно — отлично.

Я общаюсь с редакторами, они говорят, что сеть распространения с каждым месяцем растет, помимо ночных клубов журнал продается в дорогих супермаркетах , и надеюсь, журнал займет свою нишу на рынке и будет достойно конкурировать с признанными изданиями.

Ты — мультиформатный диджей, если судить по твоим миксам и местам выступлений — от довольно попсового «Моста», до некоммерческого в музыкальном плане «Нэо». Что тебе самому, как диджею, ближе — вокальный house для «мажорной» аудитории или серьезный progressive для ценителей электронной музыки?

То, что мне ближе, лежит перед тобой на столе (эксклюзивное издание компиляций DJ Лосева Route 34 на четырех CD — прим. А. Секвенции). Послушаешь и поймешь, что мне ближе. Я никогда не был солидарен с коммерческой музыкой, просто когда был момент сделать себе имя на коммерции, я им воспользовался. Вспомни Женю Грува — он играет совсем не то, что мы привыкли видеть с его участием по телевизору. Был казус, когда его привезли в Омск, он начал там дубасить конкретный брейкс, а хозяин клуба бегал по балкону и кричал: «Кого вы мне привезли? Это не Грув — где „Служебный роман“?» Вот то же и про меня.

А у тебя никогда не возникает проблем в связи с разноплановой музыкой, когда ты едешь на гастроли? Благодаря какой музыке тебя чаще приглашают — коммерческой или наоборот?

Я всегда спрашиваю, когда собираюсь на гастроли, через какой клуб обо мне узнали — через «Оперу» или «Дягилев», я понимаю, что мне надо играть, либо через «Нэо», «Fabrique» или «Лондон», и я понимаю, что это совершенно другая история. Как это ни обидно и как ни прискорбно, но клубам в регионах, в первую очередь, нужно имя, а вовсе не музыкальная составляющая твоего творчества. И они, вывешивая афиши «DJ Лосев. Дягилев party», не имеют зачастую ни малейшего представления, что за формат был в этом клубе, что за люди туда ходили. Я приезжаю, а меня в час ночи «греют» ремиксами на Prodigy в 135 ударов в минуту, и я понимаю, что «Дягилев party» сейчас у нас будет такое, что просто тушите свет! Либо я сейчас тупо через паузу начинаю играть формат «Дягилева», и через двадцать минут никого в клубе не останется, либо я просто продолжаю начатое резидентом, что чаще всего бывает, и утром все в обнимку пьют на брудершафт, меня хвалят и благодарят. А садясь в самолет я им говорю: «Единственное, ребят, я ни одного трека из „Дягилева“ не сыграл». Они: «Как?!» Я говорю: «Ну потому что прежде, чем вешать такую афишу, вы бы сначала хотя бы ознакомились с форматом вышеупомянутого бренда. Вам нужен был праздник — я вам его сделал, вам нужно было имя — имя приехало. Все, давайте забудем об этом, как о страшном сне, потому что никакого отношения к «Дягилеву», как к клубу и как к музыкальному формату и клиентам в вашем клубе, это не имело.

Слава богу, сейчас уже сложилась нормальная обойма городов, куда я езжу постоянно, где знаю, что играть, и там знают, что от меня ждать. Часто, когда узнаю там, куда первый раз приглашают играть, что за формат у клуба — ответ всегда один: «У нас коммерческий клуб». И когда приезжаешь, а там такой коммерческий клуб, что мало не кажется — у посетителей глаза из орбит выскакивают, Prodigy рубит по полной программе — вот это коммерческий клуб в представлении какой-нибудь, например, Астрахани или Саратова. Меня не напугаешь, конечно, никаким форматом, я могу отыграть как коммерческий сет, так и progressive house, tribal, tech — все для клиента, как говорится. В этом разница между андеграундными диджеями и коммерческими — коммерческие диджеи мультиформатные и прогибаются под танцпол. Я уже не раз рассказывал о том, что все диджеи поделились на две категории — коммерческие и андеграундные. Андеграундные стоят дешево, ездят редко, собирают двадцать поклонников, всегда гнут свою линию и на них молятся, как на идолов. А коммерческий диджей — это диджей-проститутка, который всегда прогибается под любой танцпол, всегда имеет в сумке достаточно музыки, чтобы затанцевать самого привередливого, ездит часто, стоит дорого.

Вот меня до сих пор удивляет один нюанс. Андеграундные диджеи страшно лютой ненавистью ненавидят коммерческих — прям из них течет желчь, они щелкают зубами, а коммерческим диджеям андеграундные до того безразличны — ну есть они, и есть. Я, конечно, понимаю, что андеграундные диджеи считают, что мы растлили и растоптали их культуру клубной музыки, что кабаки теперь окультурились и стали называться клубами, и там появились диджеи, которые к диджеингу не имеют отношения. Я считаю, что любой диджей имеет право на существование, как и любой музыкальный формат, поэтому мне не совсем понятна позиция андеграундных диджеев, которые так топают ногами на коммерческих, потому что коммерческим, ну ей богу, все равно.

Считаю, что если ты действительно чего-то стоишь, имеешь свое лицо, обладаешь харизмой, при любой конкуренции, пусть хоть еще три миллиона коммерческих и андеграундных диджеев будет, тебя будут знать, любить и слушать. Это идеологическая борьба, мол, андеграунд прививает публике вкус, а коммерческие диджеи идут у нее на поводу, и поэтому в итоге к андеграундным диджеям приходят и заказывают «Летящей походкой» в «Арме 9». Но тут виноват не диджей, а сам человек, который поперся в «Арму 9», надеясь услышать «Летящей походкой». Предложений по количеству клубов выше крыши — выбирай-не хочу, можно двадцать коммерческих и двадцать андеграундных клубов за ночь объехать, главное понять, что тебе надо и тусовку, в которой ты хочешь находиться.

Я знаю, что ты один из самых ярых многолетних фанатов среди диджеев группы Depeche Mode. В чем проявляется твой фанатизм помимо творчества группы? Ты что-то коллекционируешь, связанное с ними, или может быть есть какой-то эксклюзивный фетиш, который достался тебе большими усилиями?

Нет, я считаю, что фанатизм, в том проявлении, о котором ты говоришь, это удел лиц в возрасте примерно 20 лет, а мне, слава богу, через несколько месяцев уже 35, так что за фетишами не гоняюсь, могу сам фетишами кого-нибудь одарить. Знаешь, почему среди коммерческих диджеев Лосев отличается по саунду от остальных? Потому что мой музыкальный вкус был четко сформирован музыкантами поры техно-поп, техно-романтики — Depeche Mode, OMD, Camouflage, The Cure, A-Ha и так далее. Именно поэтому я сейчас могу послушать коммерческий трек, который начинают играть все, и понимаю, что я его играть не буду. Я отбираю треки для своих сетов именно исходя из своего вкуса, и слава богу, что среди миллионов коммерческих диджеев только в одной Москве, я хоть как-то отличаюсь по звучанию.

Если бы у тебя была возможность задать один вопрос Дэйву из Depeche Mode, на который бы он обязательно ответил, о чем бы ты его спросил?

О чем он жалеет в своей жизни... Мне очень интересно, зная досканально биографию этого человека, считает ли он в своей жизни какой-то поступок или какое-то действие, решение неправильным, о котором он сожалеет. Я знаю, что с точки зрения СМИ, биография настолько освещена со всех сторон, что были реальные взлеты и реальные падения, мне просто очень интересно, сам Дэйв считает, что он в своей жизни сделал неправильно? Есть ли такая вещь, о которой он сожалеет по достижении пятидесяти прожитых лет.

А из какой музыки состоит персональный чарт Сергея Лосева?

Как минимум, три трека Depeche Mode там будет, U2, будет The Cure, A-Ha и, наверное, на оставшиеся свободные позиции я поставлю уже людей из электронной музыки — это Eric Prydz, Steve Angello, Echomen. Подавляющее большинство этой десятки будет все-таки из музыкантов периода, когда мне было шестнадцать лет, которые сформировали мой музыкальный вкус, потому что я считаю, что все, что делается сейчас в электронной музыке — все было создано тогда, просто сейчас это реинкарнируется в новом звучании.

Почти все твои коллеги если не пишут сами, то хотя бы попробовали спродюсировать свои композиции или ремиксы. Ты выступить в роли автора или продюсера не думал?

На этот вопрос у меня всегда есть готовый ответ. Потому что я, помимо того, что диджей, гораздо больше журналист, нежели музыкант. Меня больше интересует психология людей, психология танцпола, психология диджея, нежели технический процесс написания музыки. Я всегда знал, что лучше, чем, например, Eric Prydz, я не напишу, а хуже я просто не возьмусь это делать — я перфекционист. Я понимаю, что это не мое, что есть люди, которые творят шедевры, все, что я буду делать, мне будет казаться жалким подобием, определенной копией с оригинала, я не буду никогда этим заниматься. Мне гораздо проще самовыражаться по-другому, журналистика мне ближе.

Насколько я знаю, твой любимый город — Стокгольм, и ты был бы не против открыть там свой клуб. Почему именно Стокгольм и какой клуб может появиться под началом Сергея Лосева?

Я считаю, что каждый человек, который путешествует по планете, рано или поздно попадает в то место, где у него возникает моментальное ощущение, что он здесь уже был, что ему здесь абсолютно спокойно, что он свой в доску и знает всех и вся. Когда я попал в Стокгольм, у меня появилось такое ощущение — это было шоком. Я всегда хотел посмотреть Скандинавию, меня безумно покорил Копенгаген, я в него влюбился с первого взгляда. Когда попал в Стокгольм, я вообще подумал, что приехал к себе домой, обратно, где не был очень много лет. С тех пор стараюсь там бывать как можно чаще, я не знаю связано ли это как-то с лосями, поскольку это национальное животное скандинавов, но мне кажется, что стечение обстоятельств отчасти. А по поводу того, что я хочу открыть свой ночной клуб — честно говоря, я уже так не думаю. Это уже будет не ночной клуб, скорее всего, а частный отель с маленьким ресторанчиком. Знаешь, со временем меняются взгляды, интересы, тем более, что с того момента, как я предположил, что я хочу открыть свой ночной клуб, я уже успел получить высшее образование экономиста ресторанно-гостиничного бизнеса, правда ни дня не работал по этой специальности, но начать ведь никогда не поздно.

Постоянно мотаясь по гастролям, останавливаясь в гостиницах, питаясь в ресторанах, посещая ночные клубы, особенно поработав пять сезонов с Лешей Горобием, я уже сто раз усомнился в том, что хочу свой ночной клуб — это бешенные нервы, зачастую неоправданные вложения. А есть и спать человек всегда будет хотеть, пусть хоть пять финансовых кризисов случится в мире, я считаю, что это беспроигрышный вариант — сон и ужин. Поэтому если я все-таки до этого доживу, то будет какое-то местечко, я надеюсь, что где-то в Скандинавии, где будет частная гостиница с ресторанчиком. Тогда можно уже заканчивать со всем, чем занимаешься. Всегда надо к чему-то стремиться, пока ты стремишься — ты развиваешься.

Ну и напоследок, по традиции, вопрос о портале PROMODJ — твои мысли?

Может я сейчас навлеку на себя гнев миллионов людей, но ничего хорошего я не думаю про портал PROMODJ. Этот портал для себя ставлю в один ряд с Одноклассниками и Вконтакте — социальная сеть, где совершенно не поддается контролю количество и качество людей. Я считаю, что если на портале один человек может зарегистрироваться под тремя разными никами, повесить три разные фотографии, при этом он — секретарь-машинистка в офисе, а на фотографиях он диджей, который переиграл с кучей «звезд» — что хорошего можно думать о таком портале? Может это будет резко и грубо сказано, но я считаю, что такие порталы — это порталы для нуждающихся. Мне часто говорят: «Давай туда-то положим твой микс». Или появляется какое-то новоиспеченное букинг-агентство: «Давай мы тебя внесем в его ростер, будем тебя продавать — тебе что, лишний пиар не нужен?» Я говорю: «Знаете, может это выглядит пафосно, мне не нужен пиар, вот честно».

Люди, которые знают кто я на сегодняшний день, те так или иначе знают как меня найти, чтобы пригласить на выступление. Я давно понял одну вещь: диджей — это та фигура, которая в нашей стране на свое имя никого не собирает. Если в Москву привезти Тиесто, придет толпа, половина из которой никогда не слышала что и как он играет. Просто потому что это имя, это модно — вот мне не хотелось бы быть таким. Мне бы хотелось, чтобы на меня ходили люди, которые знают, что я играю, как я играю. Поэтому я считаю PROMODJ и подобные порталы — это порталы для людей, которым не хватает пиара, общения, может чего-то еще.

Есть такие места, где бы мне свое имя не хотелось светить. У меня недавно был подобный разговор с порталом Bananastreet, я им объяснял: «Вы поймите, мне не нужна реклама среди ваших пользователей, после появления у вас у меня не прибавится гастролей, не вырастет гонорар, так зачем же я к вам пойду, чтобы вы на моем имени себе делали рекламу?» Я стараюсь подходить к этому выборочно и не давать кому-то пиариться за счет своего имени. Если я не появился на портале тогда, когда еще у меня могла быть необходимость в этом, то сейчас мне точно нет смысла там находиться. Мне достаточно моего сайта, компании Luxury Music, где у меня есть букинг-менеджер, который занимается моими гастролями, и блога в ЖЖ.

30 сентября 2009

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Сергей Vo 30 сентября 2009 14:15
честное интервью
Ответить  
Sparkless 30 сентября 2009 14:28
Информативно, не знал о таком человеке, спасибо.
Ответить  
Кирилл Касьянов 30 сентября 2009 16:19
хорошо и подробно написал. не односложные ответы как у остальных.
Ответить  
Sparkless 30 сентября 2009 16:31
а слабо взять интервью у обычного, рядового юзера ( дж, музыкант) промо)))
Ответить  
Sparkless 30 сентября 2009 16:31
и быть уверенным, что не напишут, - а это кто?!)))
Ответить  
DJ TiNO 30 сентября 2009 18:53
Молодец он.И как человек, и как Dj.
Ответить  
Алексей Романов 30 сентября 2009 19:02
ага
Ответить  
Алексей Романов 30 сентября 2009 19:01
))) единственный у кого нет аккаунта на промо))))
Ответить  
DJ DISCO (Andrew Schmidt) 30 сентября 2009 19:39
зато в "одноклассниках" сидит)
Ответить  
Алексей Романов 30 сентября 2009 19:43
уже нет вроде
Ответить  
DJ DISCO (Andrew Schmidt) 30 сентября 2009 19:40
гы))
зато у меня немало компромата на лося накопилось))
Ответить  
Soulpost 30 сентября 2009 19:43
рога-копыта - круто придумано)
Ответить  
DJ Katrin Vesna 30 сентября 2009 20:33
Алине Секвениции как Автору вопросов и Сереже как DJ Лосеву ОГРОМНОЕ СПАСИБО за офигенскую беседу !
PS~~~ Пришлось заказать рамку под ДевиЗ :

"Считаю, что если ты действительно чего-то стоишь, имеешь свое лицо, обладаешь харизмой, при любой конкуренции, пусть хоть еще три миллиона коммерческих и андеграундных диджеев будет, тебя будут знать, любить и слушать."

PeacE =)
Ответить  
Инфинити 30 сентября 2009 22:03
Сильно заблуждается Лосев про ПДЖ. Все здесь будут))). А радио, тв и другие средства привычной массовой инфы всё боьльше и больше уступают место сети. Как новое поколение подрастёт, так совсем грустно станет привычным СМИ...
Ответить  
Luxury Music 30 сентября 2009 23:36
Отличное интервью, отличного ди-джея...только смотрю про НЕО как-то совсем мало упомянул, впервые именно там с ним познакомился
Вообщем Респект и Уважуха!
Ответить  
RESTOR 30 сентября 2009 23:44
Очень хорошее интервью! Огромное спасибо Сергею! Отдельная благодарность Алине ! КАЙФ КРУТО
Ответить  
tvoya sovest 1 октября 2009 3:32
Привет, Диджей Лосев, я твоя совесть:) и напоминаю тебе о том, как ты просил портал BananaStreet выложить твой Route 34, а также многие другие диски и промо клубов с твоими миксами, которые случайным образом не попадали на портал, а также о том, как ты писал эксклюзивные банана-миксы для портала. Конечно, после всего этого можно открыто заявить, что ты считаешь подобный пиар нелепым :)) крутооооооой:)
Ответить  
Andrey Seaman [ MINITRONIX ] 1 октября 2009 11:50
Наблюдал за игрой Лосева, когда он приезжал к нам на гастроли, действительно мультиформатный ди-джей, который может завести любую публику, начал свой сет с коммерческих ремиксов на попсу и закончил отличным андеграунд прогрессивом, да и техника на высоте, молодец, нечего сказать.
Ответить  
Alexander Che 1 октября 2009 12:12
весьма познавательно.......
Ответить  
TAPICHO 2 октября 2009 12:31
только что узнал о существовании ДЖ лосева Оо
Ответить  
Pacifica Project 4 октября 2009 18:40
Блин, могли бы на флэш баннере фотку и покрасивше поставить
Ответить  
Dj Silver Nail 5 октября 2009 4:12
"все диджеи поделились на две категории — коммерческие и андеграундные. Андеграундные стоят дешево, ездят редко, собирают двадцать поклонников, всегда гнут свою линию и на них молятся, как на идолов. А коммерческий диджей — это диджей-проститутка, который всегда прогибается под любой танцпол, всегда имеет в сумке достаточно музыки, чтобы затанцевать самого привередливого, ездит часто, стоит дорого."
Верно подмечено!
Ответить  
Helen Martin 5 октября 2009 12:33
вот немного написала по теме

helenmartin.ru/blog/228321.htm …
Ответить  
Dj Ritm 6 октября 2009 6:54
ЖИЗНЕННО!
Ответить  
adman88 6 октября 2009 20:54
М-да, прочитал и обалдел.... в последнем ответе Лосев насрал на голову всем уважаемым dj, которые находятся на этом сайте, писец...
Ответить  
VINILO4KA 7 октября 2009 16:12
...интервью -БЭСТ!!!!...кто бы и чебы) не говорил и как бы к словам и фразам не циплялся", а интервью - Эксклюзив ...!!!
Ответить  
adman88 8 октября 2009 13:14
Говорю, как есть! Если таких dj, как Лосев будет меньше на нашей сцене, то может мы и сдвинимся куда-нить......
Ответить  
DJ Klimov 26 октября 2009 5:15
Серый Respect BEST
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий