Редкий разговор о любимых альбомах и композициях обходится без аллегорий, основанных на проведении параллелей между музыкой и явлениями живой или неживой природы. И это неудивительно. В самом деле, ну как не сравнить ласкающий ухо монотонный движущийся вперед музыкальный пассаж с течением реки, а холодный, намекающий на ощущение одиночества внутри тебя, саунд, обогащенный к тому же эффектом эха, с величием гор, лучше которых могут быть только горы. Но как только речь заходит о музыкальной индустрии вообще, все как один моментально представляют машины, станки и конвейерные ленты. Тоже, впрочем, удивляться не приходится. Индустрия ведь. Аналогии с бескрайними полями, сплошь усеянными талантами, спеющими и растущими под теплыми лучами человеческого внимания, встречаются гораздо реже. Потому что поле может сгореть от слишком большой интенсивности этих самых лучей или быть побито градом, например. В общем, подвержено риску пагубного влияния со стороны внешних факторов. А производство, оно же только само себя погубить может. Или попасть в неприятную ситуацию отсутствия спроса. Но производство мира музыки уж больно гибко для этого. Если вернуться к языку современных реалий, выражается это примерно так: «Не хотите платить — качайте, надоест — можете снова начать платить, только слушайте, а способ монетизировать ваш интерес люди, стоящие у рычагов тех самых станков, всегда найдут».

Я так долго формулировал эту мысль лишь для того, чтобы оттолкнуться от нее и сказать кое-что другое. Да, есть машина. Точнее, несколько машин с разными характеристиками и направлением движения. Если не самая, то, как минимум, одна из самых мощных, быстрых и безотказно действующих среди них — это машина лондонской музыкальной индустрии. Рев ее двигателя на любой дороге слышен громче остальных, GPS-навигатор ее поражает удивительной точностью, а пассажиры за ее сидениями сменяются со скоростью, неожиданной, наверное, даже для них самих. Но есть и другая машина. Маленькая, с виду неприметная, ручная коробка передач, на поворотах заносит, с тормозами вечно какие-то проблемы, да и с краской давно не встречалась. Но водители и пешеходы с опытом понимают: ее нужно пропускать и не преграждать дорогу. В ней едут большие люди, и она — не аттракцион. А узнать ее можно по индивидуальным номерам с гордой надписью Bristol.

Теперь от лирики к прозе. Есть в Великобритании такая организация как PRS For Music (прим., PRS — Performing Right Society), занимающаяся в основном защитой авторских прав произведений. Так вот 3 года назад эта самая PRS For Music провела исследования, по результатам которых Бристоль был объявлен самым «музыкальным» английским городом. То, что существовало на эфемерном уровне практически единогласно соглашающихся киваний головой меломанов со стажем, приобрело, наконец, некий официальный статус. Воздух этого маленького юго-западного городка действительно заряжен какими-то особыми вибрациями. Благодаря которым материализовались такие глыбы рожденного здесь же жанра трип-хоп как Tricky, Portishead и Massive Attack. У первого, к слову, 27 мая вышел свежий альбом под названием «False Idols». Эти три проекта — первое, что приходит в голову всем. Дальше — есть варианты. Я назову Up, Bustle & Out, Kosheen и Roni Size. И третьим слоем более молодое поколение: основатель лейбла Punch Drunk Томас Форд, более известный как Peverelist или просто Pev, талантливый продюсер Pinch, запомнившийся в первую очередь двухгодичной давности коллаборацией с Сэмом Шеклтоном (Shackleton), не имеющий за своей спиной пока ни одного полноценного LP, но от того не менее модный артист Julio Bashmore, Энтони Уильямс, как Addison Groove исследующий территории направлений юкей басс, джук и футворк, а под моникером Headhunter записывающий дабстеп, а также экспериментальный дуэт Fuck Buttons.

Список можно продолжать, вспоминая другие заметные фигуры, но не будем терроризировать память. Тем более, что ей придется запоминать совсем новые имена и названия, о которых я и хочу рассказать в этом материале. Их будет много, так как мы имеем дело не с исполнителем и даже не с группой в привычном смысле. Коллектив Young Echo — это формация, объединяющая в себе молодых продюсеров разной степени известности родом из Бристоля, каждый из которых участвует в нескольких параллельно функционирующих проектах, как правило, состоящих из участников, опять же, Young Echo. Понятнее будет просто перечислить их. На пластинке их дебютного релиза «Nexus» указано следующим образом: Vessel, Kahn, Jabu, El Kid, Ishan Sound, Zhou. Вроде как 6 человек. Но это все названия проектов. А участников тоже 6. Это Amos Childs (Jabu, Killing Sound, Zhou), Cris Ebdon (Ishan Sound, Zhou), Sebastian Gainsborough (Baba Yaga, Killing Sound, Rei, Vessel, Flexible Ape, Panther Modern), Sam Kidel (El Kid, Killing Sound), Joseph McGann (Baba Yaga, Gorgon Sound, Kahn) и Alex Rendall (Jabu, Killing Sound). При этом состав иногда расширяется до 8 человек с добавлением продюсеров под псевдонимами Manonmars и Neek.

Словом, огромная такая музыкальная семья. Но почему не группа? Все дело в том, что Young Echo предлагают нам некий новый формат взаимоотношений творческих единиц в музыке и представления их записей, соответственно. В интервью ведущим европейским изданиям они из раза в раз настаивают на том, что их сотрудничество не строится на принципе абсолютного единомыслия, и что это скорее не компромисс между стилями всех музыкантов, а выставка, на которой представлены разные стили, разные видения работы с саундом и пространством трека, объединенные лишь каким-то общим настроением и духом. Пишу не дословно, а пытаясь передать смысл. То есть, по сути это могло быть издано в виде компиляции, но отличие в том, что определенная совместная работа и влияние друг на друга в ее процессе все-таки имели место быть. И расположение треков выстроено по принципу альбома, или даже микстейпа, а не просто сборника. В следовании одного музыкального номера за другим явно видится некая мысль и желание добиться вполне конкретных ощущений у слушателя.

Во всей этой концепции слабое место пока лишь в том, что за таким театром звуков без главных ролей было бы куда интереснее наблюдать, зная чуть больше об артистах, принимающих в нем участие. Пока информации и, собственно, материала не так много. Самым известным и успевшим зарекомендовать себя из всей этой компании является Себастьян Гейнсборо (Vessel). На данный момент он единственный, кто сподобился на запись целого альбома. Именно его блестящая работа «Order Of Noise», выпущенная на лейбле Tri Angle в прошлом году, во многом возбудила интерес к Young Echo в целом. Соседство с коллегами по лейблу в лице таких исполнителей как Balam Acab, How To Dress Well, oOoOO, The Haxan Cloak, AlunaGeorge, Clams Casino и Holy Other уже сейчас выглядит вполне оправданным. Вариативность Vessel’я на ниве такого не располагающего к этому жанра как техно, физически ощущаемый аналоговый звук и умение безболезненно и нетривиально совмещать изящные мелодические рисунки и дабовые эксперименты с басом и ритмом напомнило мне творчество израильско-американско-голландского дуэта Juju & Jordash. Одним словом, у парня явно есть будущее в сольной карьере, независимо от того, как сложится его судьба в составе молодого бристольского коллектива. Условно второй по популярности в этом коллективе — это Джозеф МакГенн (Kahn), который вроде как больше склоняется к направлениям дапстеп и инструментальный грайм, но... Самый выразительный, страстный и хитовый сингл на альбоме именно его авторства. Это «Blood Sugar» и он как глоток свежего весеннего воздуха в тяжелом и душном пространстве «Nexus». Кстати говоря, название это — анаграмма выражения «nu sex», как признаются сами ребята. Стоит полагать, что оно имеет иронический оттенок, но сказать, что музыка Young Echo напрочь лишена сексуальности тоже будет несправедливостью.

Названные выше Kahn и Vessel составляют отдельный проект с хорошо знакомым всем русскоязычным людям названием Baba Yaga. Спродюсированный ими трек «Voices On the Water» с мастерской чисто британской читкой от единственного не занимающегося продакшеном участника MC Jabu (Алекс Рэнделл) — еще одна явная удача пластинки. После медитативных первых двух номеров «Radial Sheaves» и «Jupiter Rise» (для второго из них был снят первый видеоклип Young Echo) его животная мощь и бесстрастность выглядит весьма уместно. К слову, Рэнделл читает здесь еще в двух композициях. И если «Slow Jam» звучит как spoken word поверх интро к альбому Николаса Жаара с его фирменным заигрыванием со стереоэффектом, то «Flying» как-то совсем уж зловеще. Словно заклинание поверх тона Шепарда (для тех, кто не знает, это звук, образуемый наложением синусоидальных волн, частоты которых кратны друг другу, и создающий иллюзию бесконечно повышающегося или понижающегося тона, в то время как на самом деле его высота в целом не меняется). Правда, тревожность этого нойзово-хип-хопового полотна тут же сменяется очередным очень сильным номером, «My Child, My Chain» с голосом вокалистки Лили Фэннон (Lily Fannon), выходит, что еще одной участницы проекта, поскольку она задействована сразу в трех треках альбома. Не знаю, кто эта девушка, но певицы с такой манерой пения и такой проникновенности сейчас на вес золота. И почему-то кажется, что все тот же Tricky с его любовью к женским тембрам не преминет воспользоваться ее талантами.

Из еще не упомянутого нельзя не отметить 2 представленные Сэмом Киделем (El Kid) записи: «Crowd Sacred», являющий собой первосортное даб-техно, и «Untitled No. 7», ювелирной работой с большим количеством как бы случайных семплов отсылающий к лучшим годам Мэтью Херберта. А также его работу в паре с Vessel’em в финальной «Eternities, Never / Ephemeral, Sometimes». Просто таки мастер-класс правильного и грамотного закрывания альбома. По крайней мере, такого богатого на эмоции, всплывающие при каждом новом прослушивании детали и сюрпризы альбома, как «Nexus». Не буду говорить об оставшихся композициях, чтобы как раз оставить хоть какие-то сюрпризы, но если серьезно, то главным сюрпризом для решивших ознакомиться с дебютной работой Young Echo будет качество этой музыки, а это всегда неожиданность самого приятного вида. В заключение могу с чистой совестью сказать, что ребятам, бесспорно, на мой взгляд, удалось воплотить в жизнь свою идею о взаимообогащении и симбиозе разных творческих импульсов в нечто целое и, главное, цельное. И тем интереснее будет теперь следить за их сторонними проектами. У них есть все для того, чтобы занять уверенные позиции в ряде передовых артистов современной мировой электронной сцены и вписать еще одну важную главу в историю музыки Бристоля.

Dagguereotype