Любой опытный клубный промоутер наверняка согласится с тем фактом, что на сегодняшнем рынке часто приходится покупать «кота в мешке». Весь мир диктует следующую тенденцию — место за пультом на лучших вечеринках в лучших клубах мира имеют шанс получить лишь те, кто пишет собственную музыку. Это почти единственный действенный метод селф-промо, он же гарантированный путь к успеху и признанию (со скидкой на высокое качество и музыкальную ценность ваших авторских треков). Остальные оказываются за бортом и вынуждены довольствоваться локальной популярностью в родном городе (в лучшем случае). «Диджеев с фишкой», будь то медийные персоны, фрики, топлесс или улыбчивые поп-балагуры, держим в уме.

Продюсеры, которые пишут собственную музыку, имеют в запасе два варианта выступления — лайв и диджей-сет. Если вы не понимаете принципы работы программы Ableton и сопутствующих ей контролеров, и если вы не способны оценить уровень технической подготовки выступающего артиста, стоя у него за спиной, то электронный лайв станет для вас сомнительным удовольствием. Да, вы сможете поставить себе галочку, что были на выступлении такого-то артиста, но не более.

Живая музыка, исполненная музыкантами, всегда будет звучать иначе. Лучше или хуже — не важно. Но точно не так, как она звучит на записи. Именно поэтому люди всегда ходили и будут ходить на концерты. В свою очередь, электронный лайв — это экспириенс следующего порядка: автор лично ставит вам собственные композиции, которые вы не единожды слышали. В лучшем случае приправляет их сторонними эффектами, а в идеале играет lead-партию на каком-нибудь синтезаторе. Иногда это бывает действительно здорово, иногда фантастически, но чаще просто скучно.

Диджей-сеты электронных продюсеров — это тот самый «кот в мешке». Хороший продюсер еще не значит хороший диджей. Если углубиться в эту тему, то продюсер и диджей — это вообще два разных психотипа. Часами в студии терпеливо работать над мастерингом или поиском нужного звука лучше выходит у интровертов. И напротив, покорять танцпол, заряжая всех своей энергетикой и харизмой — это удел экстравертов. Понятно, есть смешанные типы, тут можно спорить, но такая теория имеет право на жизнь.

Кроме того, сильно изменилось само понимание того, как поэтапно строить свою карьеру. Десять (а может даже еще и пять) лет назад сочинение собственной музыки было высшей ступенью прогресса и творческого роста уже состоявшегося диджея. Дальше только запуск собственного лейбла. О том, как важно и ответственно браться за создание авторских композиций обстоятельно рассказывал в своем «Электрошоке» представитель старой гвардии Лоран Гарнье.

Единого мнения с ним были многие. Для того чтобы до конца понять и прочувствовать суть грува, его магию, внутренне устройство, нужно не просто отслушать сотни чужих пластинок. Нужно многократно проверить их на самой разной публике, то есть иметь богатый диджейский опыт. Сегодня тысячи парней вслепую пишут «танцевальные хиты», не выходя из спальни, а на другом конце Планеты эти же «танцевальные хиты» немедленно попадают в корзину.

Запустить собственный лейбл — вообще космос! Зачем? У вас есть собственная идеология, самобытное, индивидуальное понимание того, как должна звучать настоящая танцевальная музыка? Вы готовы очертить круг единомышленников и вести их за собой, будучи твердо уверенными в общем успехе вашей концепции? Вы знаете, какую нишу нужно занять на рынке и понимаете, кто именно купит вашу музыку? Возможно, но тогда вы точно один из немногих.

В этом и проблема. Слишком много вокруг «иллюзии успеха». Все повернулось на 360 градусов. Сначала пишем треки, потом запускаем свой лейбл, потом получаем фидбэки от роботов, работающих во благо мировых звезд на той же VIP Ultima и только потом, в статусе состоявшегося артиста дебютируем в шесть утра на пустом танцполе в клубе через дорогу.

Такой подход уже не работает. Аудитория вообще перестала кому-либо доверять, профессия клубного копирайтера может быть с чистой совестью упразднена. Само собой, кто бы ни приехал, он уже звучал на всех радиостанциях, имеет поддержку от сильных мира сего, и вообще «один из самых перспективных артистов страны».

Но путаются и промоутеры. Зачастую им трудно предугадать, что будет играть артист на предстоящей вечеринке. Практика ежемесячных промо-миксов как-то непроизвольно исчезла, myspace не в помощь, на soundcloud обычно все экономят место, предпочитая грузить туда два-три случайных микса для отмашки. Обсуждать с артистом музыкальный формат вечеринки даже на уровне «пожалуйста, чуть повеселее» или «не так жестко» давно уже дурной тон. При этом артист, зарекомендовавший себя благодаря мелодичному дип-хаусу или ню-диско, вполне может отыграть на вашей вечеринке сухой минималистичный тек-хаус, хотя вы не только обещали своей аудитории другую музыку, но уже и успели положить их деньги себе в карман. Чаще всего деньги друзей или знакомых, что важно. Решитесь сделать замечание? Вперед! Через секунду твит о том, какое вы быдло, облетит весь земной шар, и голубые птички дружно заклюют вашу годами создаваемую репутацию.

Гость также имеет право ставить треки столетней давности просто по тому, что у него физически не хватает времени на качественный, основательный селекшн. На повестке запись альбома, гастроли, релизы, ну вот нужно еще приехать к вам, отбыть номер между делом. Вы скажете, я утрирую? Возможно. Но у меня за плечами четыре сотни вечеринок с участием очень разных артистов, от друзей из соседнего двора до мировых звезд электронной музыки, от джазовых коллективов до конвейерных поп-певцов. И это наша действительность. Помимо общей для всего мира проблемы «крутой парень из моего плеера оказался без яиц на вечеринке в клубе» есть еще и наша, исконно русская — наплевательское отношение доброй половины иностранных артистов.

Откровенная наглость в этом смысле — это распространенный случай, когда артист приезжает с диджей-сетом и просто в произвольном порядке ставит собственные треки. Мартин Сольвейг, Phonique, Justice, Бенни Бенасси, Роджер Санчес, Tomcraft... впишите сюда, кого хотите. Людям нравится, они хлопают и кричат. Но я, стоя за сценой, испытываю острое понимание того, что надо все в корне менять. За последние двадцать лет мы здесь построили какую-никакую, но свою EDM-индустрию. В каждом областном центре нашей огромной некогда общей страны регулярно выступают иностранные диджеи. Выступают за хорошие деньги. Примерно за 3-4 месячных зарплаты ваших родителей... за два часа. Каждую неделю, из каждого города, почти из каждого клуба какой-нибудь парень увозит в другую страну несколько тысяч евро... из нашего дырявого бюджета. Увозит не потому, что его диджейское мастерство выше нашего (я вас умоляю!), а просто потому, что «вот так надо». Такой уж мы построили «едм», кормушку для европейских звезд вчерашней свежести.

Собственно, в этом и заключается наш вклад в развитие клубной культуры, «польза», которую мы приносим своей стране. Отправляем на Запад бесконечные предоплаты и букинговые проценты менеджерам-бездельникам, которые просто контролируют то, как мы выполнили их работу (купили билеты, заняли номер в гостинице, выполнили условия райдера). При этом, покажите мне промоутера (из «клубно-культурных», а не из тех, что возят вторичный поп), который на своих пати зарабатывает хотя бы так же, как приглашенный ним артист, и я упаду к нему в колени и буду именовать не иначе, как гуру.

Кто виноват, и что делать? Да, в общем-то, никто, все мы хотели как лучше, шли за мечтой. А вот что делать, давайте попробуем разобраться. Благо, есть пример из абсолютно другой, но во многом похожей области — футбол. Как бы странно это не звучало. Мы дружно про***ли и забыли великое наследие советских электронных музыкантов, инженеров, создававших уникальные синтезаторы, и навсегда вписавших свое имя в историю, потеряли из виду имена многих гениальных исполнителей и композиторов. Эх!

Там та же тема. По конспектам советских футбольных теоретиков до сих пор работают многие ведущие тренеры мира. А мы что? В 90-х все развалили, потом заново построили и вложили в развитие огромное количество денег, пытаясь не заслужить, а купить право «сидеть за одним столом» с представителями Старого Света. Посидели, поздоровались, но на десерт нас попросили удалиться. Футбольным функционерам суть проблемы ясна. За год ее не решить, но первые шаги уже сделали многие.

Объясню простыми словами: и футболе, и в музыке, и во многих других сферах деятельности сам по себе объем нашей территории (историю сюда же) не позволяет скромно пасти задних. Мы вечно где-то посредине. Лучше большинства мелких государств, но хуже ведущих стран Западной Европы. А очень уж хочется быть с ними наравне! И в футболе, и в EDM пропасть в развитии попробовали закрыть деньгами. Футбольные клубы начали дружно скупать легионеров, чей пик формы уже позади, ночные клубы принялись возить такого же плана диджеев. Заявили о себе, общая картинка вроде как стала получше. Но догнать Европу не удалось и пока в ближайшее время не удастся. Только вот деньги уже назад не вернешь. Но опускать руки и отказываться от мечты слишком поздно. Слишком большой проделали путь, слишком многое поставили на карту.

В футболе тренеры и президенты ведущих клубов если не признали, то поняли свои ошибки, научились терпеть и, засучив рукава, принялись работать. Результат, возможно, будет ощутим уже лет через пять. Местами он ощутим уже сейчас. В чем суть? Стареющие легионеры или футболисты среднего класса стоят хороших денег, но, во-первых, не способны на равных соперничать с лучшими из лучших, во-вторых, лишают игровой практики (какие сходства в самих терминах!) отечественных игроков. Да что там! Даже MVP вроде Халка в «Зените» или Нико Кранчара в киевском «Динамо» откровенно отбывают номер. Форсированного результата здесь и сейчас не выходит. Нужно строить систему с нуля. Вот и строят! Открываются футбольные академии, создаются возможности и условия для роста и развития молодых ребят, совершенствуется экономическая стратегия развития клубов: продажа атрибутики, лицензий на телетрансляции, работа с аудиторией (болельщиками). Систематически растет посещаемость матчей внутренних чемпионатов, повышается уровень качества профильных СМИ, постепенно крепнет международный имидж.

Оказывается, все это реально. И заинтересовать людей, и сделать на этом бизнес, и постепенно догонять лидирующие страны. И главное, находить и воспитывать здесь свои, местные таланты.

При общих усилиях эти принципы работы вполне могут дать результат и в близкой нам сфере — электронной музыке. Все, как в зеркальном отражении. Мне крайне не хочется никого обижать, но давайте начистоту. Ну, кого мы все возим? Да, есть Arma 17, Gipsy, Boom Boom Room, еще, может, три-пять заведений на две многомиллионные страны. А в остальном примерно такой список: Борис Брежча (два раза в год обязательно), Оливер Хантеманн, Стефан Бодзин, Томас Шумахер, Роберт Бабич, Ксения Беляева, Ник Муир, Format B, Андреа Бертолини, Lovebirds, The Timewriter, Gus Gus, Phonique, Dop, Kollektiv Turmstrasse, Kosheen, Krafty Kuts, Тимо Маас, Ферри Корстен, Маркус Шульц, Tricky, De Phazz, Gabin, M.A.N.D.Y., Серж Деван, десять разных вокалистов Дэвида Гетты, Лирой Торнхилл, John B, Оливер Колетцки и так далее. Ван Бюрена, Тиесто, Хоутина и прочих сюда не берем. Глобализация — вещь неизбежная. Артисты первой величины рано или поздно приехали бы к нам как при участии местных промоутеров, так и без них. То же самое касается крупных франшиз. Это не показатель. Они сами изначально заинтересованы в работе с глобальным мировым рынком и захватят его обязательно. Как «Макдональдс» не оставляет шансов соседней столовой с борщом и варениками, так и какой-нибудь Sensation катком едет по скромным успехам локальных андеграундных промоутеров.

Все перечисленные артисты, в общем-то, вполне себе достойные, уважаемые люди. Но половина из них в остальном мире вообще уже никому не интересна, вторая же половина — это имена достаточно весомые, значимые, но, как бы так сказать... они under cut, уже не в тренде. Истеричные копирайтеры сопровождают локальные ивенты с их участием комсомольскими ура-речевками о легендарности (что само по себе уже отдает каким-то хард-роком), культовости приглашенных артистов и важности людей, которые этих артистов привозят. Мол, вот ребята молодцы! За андеграунд! Вносят свой вклад, развивают и т.д., и т.п. Нет, ну спасибо, конечно, что Колетцки, а не Катя Самбука, но как-то это слишком. Хотели бы сделать андеграунд, везли бы Akufen или Pepe Bredock. Влетели бы по полной, ели бы месяц хлеб без масла, но грели бы душу респектом от единомышленников.

Я, кстати, не зря так нещадно, потому что сам такой же. И тексты такие пишу, и к выступлениям артистов из списка имею непосредственное отношение. И так же, как и все, стадно мыслю: вот если бы все были «тру», то и я бы туда же с радостью. А так... Ну да ладно, продолжим.

Короче говоря, присутствие в наших пенатах вышеназванных артистов принято оценивать как активное и стремительное развитие клубной культуры в стране (странах... уж простите, тяжело делать постоянные сноски, говоря о двух государствах, как минимум). Но давайте взглянем на текущий hard-booking list, на тех, кто наиболее востребован во всем мире и тех, о ком действительно пишет зарубежная пресса. Здесь у нас Николас Жаар, Джимми Эдгар, Machinedrum, Jamie XX, SBTRKT, Shed, Soul Clap, Wolf + Lamb, Brandt Brauer Frick, Pantha Du Prince, Gaslamp Killer, Caribou, Four Tet, Тодд Терье, ну и так далее. Список рандомный. Но суть ясна. Забукировать этих артистов в Украину или в Россию крайне сложно, выйти в ноль, собрав на их выступлении достаточное количество людей, практически невозможно. Получить на них деньги у спонсоров — точно нет! Донести до среднестатистической аудитории, что это же ну вообще прям супер, событие исторической важности, приходите, пожалуйста!.. Пробовали, обжигались, ни хрена. Разве что в Москве или в Питере, да и то по особым праздникам.

Выходит, не так уж мы догоняем Европу. Пропасть как была, так и будет. А иллюзия нашей растущей значимости как-то дороговато обходится. Нас все равно не воспринимают всерьез. И как бы ни кричали пиарщики успешных СНГ-шных проектов, мол, «русские идут!», это утверждение реально относится только к транс-сцене. Там да, есть десяток имен, громко заявивших о себе. В остальном, к нам не проявляют особого интереса. Вот вам пример: в каждом интервью, у каждого зарубежного гостя обязательно спрашивают о местной сцене. Кого знаете? Кого слышали? Ответ обычно следующий: «Пока никого, но обязательно послушаю». Как мило! Будем ждать и надеяться, что вы обязательно послушаете, ведь мы, между прочим, знаем все ваши треки наизусть.

И это не наш минус. Это все еще существующие имперские традиции Старого Света (читай, Евросоюза), спрятанные за толерантностью и обаянием. Хотели бы знать, давно бы знали. Почему я, естественным образом интересуясь музыкой, вспомню навскидку пару музыкантов из Сенегала, Мали или даже Северной Ирландии, а всемирно уважаемые диджеи и музыканты вообще не представляют себе, что там в этой России происходило последние 100 лет? А между тем, того же Мамонова сам Брайан Ино называл самым ярким явлением в авангардной музыке ХХ века, а Джорджио Мородер всегда был фанатом музыки к фильму «Звездный инспектор» авторства Бориса Рычкова. Да и Курехин не последняя фигура в мировых масштабах. Ну, или если вы мыслите поуже, то могли бы заметить Нину Кравиц на обложке DJ Mag или SCSI-9 в каталоге Kompakt.

Поэтому, хватит кокетничать, есть все основания полагать, что нас откровенно «динамят». Пора заняться собой, лишиться провинциальных комплексов, стать жестче, наглее, смелее и увереннее в себе. Чувствуете, что можете сразу выйти на мировой уровень? Смело уезжайте, как это сделал Филипп Горбачев. Живете за границей и переехали туда еще в детстве? Не стесняйтесь своих корней, как тот же DJ Vadim, который назвал свой самый успешный альбом «USSR: Life From The Other Side».

Остаетесь здесь? Пишите музыку? Тогда перестаньте делать из себя прозападную копию. Там не оценят. Подпишите свой трек реальным именем, как бы смешно оно не звучало. Все же стесняетесь? Добавьте национального колорита, как это сделал Vakula. Не в музыку, так в позиционирование собственного бренда. Это работает, и это, в конце концов, естественные признаки вашей самоидентификации. Хотя, можно и в музыку, как близкие нам по духу Oi Va Voi. Тут главное не перестараться, иначе может получиться пошло. А эту территорию чутко бережет наш ненаглядный шоу-бизнес.

Вы уже востребованный состоявшийся артист, замеченный на Западе? Не ломите цену, внесите свой вклад. Вас априори хотят все промоутеры от Львова до Камчатки — пойдите к ним навстречу. Не надо говорить о том, что «я и так в Москве заработаю за ночь тыщу баксов, смысл мне за меньше ехать?». Съездите за 300 в мелкий городок, где ваш визит станет событием века, если видите, что вас зовет промоутер, который «за идею». С вас не убудет. Парни отобьются в ноль, но хоть как-то расшевелят свое маленькое болото. А уже следующую пати сделают своими силами, и может даже снова соберут людей. Какой-нибудь молодой местный талант, наконец, поиграет для полного танцпола, вдохновится, придет домой и запишет хороший трек, который вам же и пришлет в первую очередь, потому что пока еще больше никого не знает из «крутых».

Вы созрели до первого официального релиза? Не спешите подписывать его лишь бы куда-нибудь. Warp, Armada или Crosstown Rebels вас не возьмут. Но отдавать на кустарный импринт ради пометки (DE), (IT) или (UK) тоже не стоит. Попробуйте сначала узнать, кто из отечественных издателей готов качественно выполнить ваши пожелания по дистрибьюции и рекламе релиза. Таких немного, но все же есть. Тот же Pro-Tez чуть ли не под микроскопом ищет местных талантов. Я не буду называть имен, но точно знаю, что одному из своих молодых перспективных артистов Кубиков подарил MacBook, чтобы парень смог нормально работать.

Берете выше? Готовы открыть собственный лейбл? Не раздувайте каталог десятками никому не известных зарубежных имен. Создайте комьюнити, представьте миру пусть пока скромную, но дружную сцену своего города, региона. Не парьтесь насчет денег, продажа музыки их все равно вам не принесет. Сделайте свой Night Slugs или супер-модную тусовку, как у Odd Future. Почему нет? Большая команда единомышленников — это страшная сила. Тут главное не жаться при дележке 20 евро роялти за трек, написанный впятером.

Занимаетесь букингом артистов, организацией мероприятий? На вас лежит основная ответственность и самая сложная миссия: вы формируете вкус аудитории, вы рискуете своими деньгами, вы всегда остаетесь в тени, вы бескорыстно помогаете локальным диджеям, вы чаще всего зарабатываете меньше всех. Таков порядок вещей. Здесь половина ломается, половина ищет более сладкой участи и уходит купаться в гедонистическом мире всепоглощающего лицемерия и беспросветной банальности. Туда, где можно заработать на новую машину, откатив 20% со сметы мероприятия, на котором свои сомнительные диджейские навыки демонстрируют Дурнев+1, Маша Малиновская, Максим Барских или даже Фредерик Бегбедер. Остаются единицы. Их нужно ценить. Поддерживать рублем, а не снобским пиздежом на форумах. Они единственные, кто отдаст ваш рубль на правое дело. Хотя, и у них есть свои недостатки.

Промоутерам стоит жестче торговаться с иностранными букинг-менеджерами, вести себя как настоящие акулы бизнеса, а не как текущие слюной фанаты приглашаемых артистов. Простая арифметика: в том же Берлине проживает более 3000 техно и хаус продюсеров. В родном городе они не выступают за 1500-2000 евро. Они выступают за 200-500 евро, да и то раз в полгода. Они очень хотят приехать в Россию, Украину, Болгарию, Чехию, Польшу, Румынию. Больше, чем на модные фестивали, где они «одни из» и, опять же, выступают за меньшие деньги. Поэтому, когда менеджер каких-нибудь парней с парочкой релизов на статусном лейбле говорит вам «шесть», смело отвечайте «две», потому как часто имеет место совсем уж возмутительный факт: шесть для России-Украины, две для Румынии, Венгрии и так далее. С каких таких дел? Отечественные клубные промоутеры не сидят на бочках с нефтью, да и рассказы о наценке за моральную компенсацию пора бы оставить в 90-х. Мол, весь наш EDM — это один такой большой корпоратив. Ерунда! Из личного опыта могу вспомнить не один пример того, как видавшие виды звезды в совершеннейшем недоумении доставали прямо на сцене фотоаппарат и снимали нашу аудиторию, купающую их в море оваций и положительной энергии. Поприкольнее, чем уставшие от впечатлений апатичные европейские хипстеры, не правда ли? Кто кому должен за это доплатить?

Но с этим вы столкнетесь в начале пути. С увесистым послужным списком будет уже проще, а цены вам будут называть ближе к реальным. На этом этапе стоит подумать о другом, оглянуться вокруг себя. Вам наверняка уже доверяет годами наработанная аудитория. Рискните дать им то, о чем они еще не слышали, открывайте новые имена, их давно уже у нас предостаточно. Не дожидайтесь, пока Vakula или Нина Кравиц трижды объедут всю Планету и потом, может, доедут к вам. Велика вероятность того, что даже в вашем городе есть ребята, которые уже завтра громко заявят о себе. Будьте первыми людьми, которые донесут о них широкой общественности. Ведь абсолютно очевидно, что Volor Flex, Volta Cab или Queensway уже завтра будут звучать на BBC Radio 1. Везите их прямо сейчас! Не пишите, что это такой-растакой, трижды перехваленный самим ван Бюреном и Тиесто. Просто оставьте людей наедине с музыкой. Не оценят, не поймут? Тогда это не ваша аудитория, вы достойны большего. Бросайте все или поезжайте продолжать свое дело в лучшем месте.

Ах да, насчет «пишите». Это еще один бич нашей EDM-индустрии, проблема, решить которую, на самом деле, намного проще, чем все остальные, но руки до нее пока не доходят. У всех у нас, прямо скажем, полный пи**ец с промо-текстами, рекламой, позиционированием собственного продукта и профильными музыкальными СМИ. Возможно, мы еще поговорим на эту тему, она достойна отдельной дискуссии. Но если в двух словах, то всем копирайтерам стоит напомнить старую притчу про пастуха и овец, ведь когда-нибудь наступит и такой момент — вам придется рекламировать реально достойного артиста, а все эпитеты уже потрачены впустую на пятый эшелон электро-хаус звезд. Да и вообще, пора бы перестать «позитивить», заискивать, расшаркиваться перед своим читателем-посетителем. Будьте достойнее, солиднее, в самом-то деле. Все это очень бросается в глаза. Вся клубная сцена, как тетки, толкающиеся в дверях метро в стремлении первыми занять удобное место.

Блоггеры, авторы пабликов в социалках и прочие ребята, активно сотрясающие воздух. Господа, рождайте реальный контент. Свой собственный. Если вы думаете, что активно пропагандируете хорошую музыку с помощью картинок с ffffound! и парочки новых треков, лучше остановитесь. Просто перестаньте, бросьте это. Хватит! Этот вид вашего досуга не далеко ушел от онанизма в публичных местах. Таким путем всех, кто мог бы увлечься электронной музыкой, вы просто-напросто отпугиваете. От нее просто уже тошнит. Даже тех, кто ее якобы очень сильно любит.

И главное! Кем бы вы ни были, выбросьте из головы установку, которую вам активно навязывают представители старших поколений и весь консервативный социум в целом. Занятия музыкой, диджеингом, промоушеном вечеринок — это не «так, побаловаться по молодости». Во всем мире это давно уже целый спектр сложных, ответственных, серьезных профессий, которые допускают образ жизни, подобающий не только 20, 30, но и 40, 50-летним мужчинам и женщинам.

Возможно, в этом кроется одна из причин нашего «шаг вперед и два назад». Приходит поколение, что-то делает, затевает, обещает и уходит. Уходит в серьезную, взрослую жизнь с детьми, работой в офисе и минимумом потрясений. Хотя, как раз таки взрослых людей в этой сфере и не хватает. Тех, кто не слал бы до посинения спам-рассылки своих миксов, а занимался бы делом. Ведь нет ничего стыдного в том, чтобы зарабатывать деньги, управляя букинг-агенством, лейблом, промоушен-компанией, сетевым ресурсом, ночным клубом, в конце концов. Но мы только-только пришли к пониманию этого очевидного факта. И впереди ждут просторные Авгиевы конюшни, разгребать которые придется не один год. Было бы желание. Ведь разгребать придется по всем направлениям. Мало навести порядок в своей среде, кому-то нужно браться с умом и за мейнстрим, ведь все начинается с этого, с первой ступени эволюционной EDM-пирамиды — работы резидента в коммерческом клубе. Как ни странно, но именно он решает, быть или не быть сегодняшним первокурсникам завтрашними фанатами Николаса Жаара.

Закончим спойлером. Логичным продолжением в обсуждении этой животрепещущей темы станет материал с хрестоматийным названием «Правила хорошего резидента». Всех с весной!

Octave